美食題材拍攝方法

　　面對眼前的物品無從下手，或是凌亂或是平常，總之按下的那個快門令人不甚滿意。

　　是啊，從哪裡入手開始拍攝第一張靜物照片呢?

　　“從一張照片拍一樣物體開始”

　　還記得達芬奇畫雞蛋的故事麼?從最簡單一個物體拍起，把它作為主體拍好拍透，慢慢再加入二號三號主體，這就是一個容易上手的起步過程。

　　下面介紹四個迅速上手拍好首個主體的方法：

　　1、簡化背景，讓畫面裡只有你要拍的那個唯一的物品。

　　還記得上節的課堂內容麼?下圖1是高角度拍攝，下圖2是低角度拍攝。兩圖均為單一光源，圖一是燈光，圖二是自然光***光源分析詳見第一課***

　　2、如果你無法獲取一個乾淨的背景，那就足夠靠近你的主體，讓它撐滿這個畫面，牢牢吸引住讀者的視線。

　　下圖同樣也是一個單一光源***見第一課***，低角度***見第二課***的作品。

　　3、如果你擁有一個大光圈鏡頭，比如佳能的50 1.8入門定焦，你就可以嘗試方法三了。開大光圈虛化背景，讓畫面裡唯一清晰的部分就是你的主體。

　　下圖是個高角度拍攝的例子，唯一的光源是從右手邊的窗戶進入。

　　4、熟練掌握了上面的方法後，進度好的同學可以嘗試方法四。

　　通過觀察或調整現場光線，或者採用一定的後期手段，讓你的主體成為你畫面上唯一明亮可見的部分。

　　下圖是一個低角度拍攝的例子，唯一的光源從拍攝者的前方進入。

　　為什麼要選擇低角度呢，因為光源在我們前上方，壓低機位可以減少進入鏡頭的光線量，從而營造出周圍昏暗，而蛋糕明亮的效果。當然在這裡，蛋糕上的白色奶油也起到了很好的配合反光效果，促成了這個區域性明亮的結果。***這段話也許對初階學員有些難以理解，但沒有關係，稍加嘗試，你就會恍然大悟了，光源和機位的配合使用可以給作品帶來無窮的創造力，這在後期高階課程裡我們再逐一分析，在這個階段，初階學員請多多練習。***

　　看完四個方法，我們不難發現，方法1和2是直接明瞭的讓畫面上只有一號主體，有點所謂的簡單粗暴。而方法3和4相對迂迴婉約，3是通過清晰和模糊的對比讓讀者的視線只停留在一號主體上。那方法4就是通過明暗對比讓讀者的視線聚焦在一號主體上。在我們練習的時候，就按照1、2、3、4這個步驟逐漸加大難度，也是不錯的切入過程。

　　今日關鍵詞：拍攝的切入點。

　　拿起相機面對一堆盆盆碗碗，不知該從何入手去組織畫面，是大部分第一次接觸靜物拍攝的小夥伴碰到的困惑。

　　所謂切入點，一定是一個“小點”，一個“簡潔、單一”的物件，這個物件，也就是你拍攝的主體。拍好這個主體，你也就保證了你的畫面言之有物，避免了凌亂和含糊。養成這樣的習慣，就給未來更復雜多樣的畫面，打下了良好的拍攝基礎。

　　所以，切莫從繁切入，一個“簡單、唯一、明瞭、清晰”的主體，就是一個理想的切入點。

　　3招玩轉美食色彩搭配

　　1、只選用同一色系。

　　這是最易上手見效最快的色彩搭配方法。在按快門前，審視你眼前的桌子，把不和諧色彩的東西取走，只留下單一色系的道具，可以深深淺淺，可以多多少少，只要色系保持一致，畫面就有了整體感。

　　如下圖：報紙背景、餐墊、麵包、龍眼，叉子，畫面上基本所有物品都保持了棕色調。

　　2、採用大面積色塊進行撞色。

　　相比方法1的和諧舒適，方法2走了另一個極端。採用大面積的色塊甚至是對比色進行撞色，讓畫面充滿生氣。

　　注意：

　　色塊種類不宜太多。