試論決定中國畫格調的諸因素
摘要：制約中國畫作品格調高低的因素有很多。這裡闡述了筆墨、色彩、物象造型與中國畫作品格調的關係。
筆墨問題在中國畫領域是必不可少的，論述筆墨與作品格調的關係進一步瞭解中國畫的筆墨問題。
色彩在中國畫裡是近現代才大量涉及到的，在古典畫論中也有所論述。這裡論述色彩在畫面裡的重要作用。決定畫面格調高低的重要因素。
造型與作品格調的關係，變型與修養的關係，畫面需要與作者表達感情內容的關係。
強調了作品的精神境界和作者的精神境界的統一。即人品與畫品的統一。決定中國畫作品格調高低的因素不僅是筆墨、色彩、物象造型……還有作者的人生觀、性格、才智、經歷、審美趣味、學問休養、道德品質等等。
關鍵詞：格調；筆墨；色彩；物象造型
在我們中國古典畫論中一氣韻生動為最高法則。而近現代畫壇上的繪畫大師們在氣韻之外加上了意境、格調兩則。氣韻、意境、格調三者既互相關聯，又各自區別。他們包括了中國畫藝術創作和鑑賞的最高追求。
一、筆墨與作品格調的關係
風格見之於筆墨，但筆墨決定於審美情操。首先我們是從生活中攝取意象，然後把意象創作成藝術形象，這兩方面有一定的能動性。特具天賦和學識淵博的人，它的能動性更大。所以藝術反映生活並不是簡單的還它一個本來面目。而必須通過作者所具備的天賦和各方面的素養。從思想品性、審美情操以及藝術技巧加以精心冶煉，才能完成創作的生活。藝術的風格也就陶鑄冶煉出來了。所以說：“品格不高，筆墨無法，畫如其人，風格見品性。”吳冠中說：“一個僵死的純擺弄筆墨的是工匠；藝術家有滿清熱情的，有真知灼見的，有一定修養的，藝術家用情作畫。”潘天壽畫面整個情調是冷的，但筆墨是充滿激情的。
二、色彩與作品格調的關係
中國畫色彩的最高追求是荒率、天真、自然。在清新豔麗中求雅格。一味的求雅、色彩的純度低，容易畫面沉重，沒有激情。中國畫，本民族的藝術當然就得有民族的特點，畫面的色彩對格調的影響當然也重要，除了對色彩理論吃透以外也要作者本人的其它休養到位，中國古代自唐宋以後提倡“水墨為上”。墨竹當然沒有問題，因為有很久的歷史了。但也有人批評是不符合現實的，於是改用綠色來畫，效果反不如墨畫的好。假如我們表現某一個物件，只要看得人不說有錯誤。而神情，趣味很好。格調又很高。這樣我們就達到目的了。人們會很滿意的，批評嘛，當然是會有的，不是今天才有，古代就有。比如蘇東坡畫了朱竹。不同尋常，元代就有人批評，說蘇東坡用硃色畫竹子是不妥的，跟實物對照起來不象，既然說沒有硃色的竹子，那麼有沒有墨色的竹子呢？格調與畫面的色彩也是作者感受和修養的問題，總之色彩與作品和格調的關係。、色彩本身不能完成左右其畫面格調，說到底色彩問題也就是作者修養問題。色彩的修養和藝術的修養。潘天壽先生說：“設色須談而能深沉，豔而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄、重濁、火氣、俗氣矣。”“淡色唯求清逸，重彩唯求古厚。知此即得用色之極境也。”
三、造型與作品格調的關係
中國大寫意畫的物象造型，不是能把物象表現標準、精確為目的，中國寫意需要的造型物象是變化的型，能表胸中之意的形。這是藝術所需要的，是靠作者本身對藝術的瞭解，對物象造型規律的瞭解。我們不是拿來一個物象，它的造型就適合入畫，這個物象造型得根據畫面的形式和內容及作者要表達的思想需要，做適當的變形，才能使畫面達到更完美，情趣更濃，格調更高。怎樣變形誇張而且還合乎情理，並不降低作品的格調。這個問題取決於作者的文化修養，文化取向。造型的奇特，變異，誇張能達到畫面的最佳效果，變型要有休養，有檔次。例如八大山人的鴨子，吳昌碩的葫蘆，齊白石的蝦等等。他們的變形不但無損於作品的格調，還增添幾分情趣。這無不依靠自身的文化修養，藝術修養及對物象的熟悉和理解。在複雜的物象面前，能做到“以神取形，以神寫形，意在形隨。”繪畫藝術著重研究的不是目之所見，重複自然。重要的是作者思想裡的東西。通過對物象的誇張，變形，讓觀眾想起更深層次的東西。
藝術本屬於熱愛生活的人們，並不是從事藝術的人的專利。因為從事著藝術就佔有了藝術，這是一個誤會。藝術來源於生活。通過生活的體驗，方知藝術與生活的關係。藝術來源於生活，需要去發現，需要組織和提煉，這種提煉之別於生活，是昇華，是藝術的昇華，通過藝術家的眼睛、修養、學識、把最基本、最普通的簡單生活道具變成最上層的藝術真品，最普通的東西，最複雜，最樸實的東西，最有內涵，虛偽造作的藝術遲早要淘汰掉。時間是無情的，時間是分辨真偽的一面鏡子，那些一時令人困惑的問題，一旦成為歷史，就變得明晰起來。
參考文獻：
[1]《潘天壽畫語錄》.上海人民美術出版社,1997年4月第一版
[2]《吳冠中畫韻美文》.廣東人民出版社,2000年6月第一版
[3]《中國古代畫論類編》.人民美術出版社,1998年第一版
筆墨問題在中國畫領域是必不可少的，論述筆墨與作品格調的關係進一步瞭解中國畫的筆墨問題。
色彩在中國畫裡是近現代才大量涉及到的，在古典畫論中也有所論述。這裡論述色彩在畫面裡的重要作用。決定畫面格調高低的重要因素。
造型與作品格調的關係，變型與修養的關係，畫面需要與作者表達感情內容的關係。
強調了作品的精神境界和作者的精神境界的統一。即人品與畫品的統一。決定中國畫作品格調高低的因素不僅是筆墨、色彩、物象造型……還有作者的人生觀、性格、才智、經歷、審美趣味、學問休養、道德品質等等。
關鍵詞：格調；筆墨；色彩；物象造型
在我們中國古典畫論中一氣韻生動為最高法則。而近現代畫壇上的繪畫大師們在氣韻之外加上了意境、格調兩則。氣韻、意境、格調三者既互相關聯，又各自區別。他們包括了中國畫藝術創作和鑑賞的最高追求。
一、筆墨與作品格調的關係
風格見之於筆墨，但筆墨決定於審美情操。首先我們是從生活中攝取意象，然後把意象創作成藝術形象，這兩方面有一定的能動性。特具天賦和學識淵博的人，它的能動性更大。所以藝術反映生活並不是簡單的還它一個本來面目。而必須通過作者所具備的天賦和各方面的素養。從思想品性、審美情操以及藝術技巧加以精心冶煉，才能完成創作的生活。藝術的風格也就陶鑄冶煉出來了。所以說：“品格不高，筆墨無法，畫如其人，風格見品性。”吳冠中說：“一個僵死的純擺弄筆墨的是工匠；藝術家有滿清熱情的，有真知灼見的，有一定修養的，藝術家用情作畫。”潘天壽畫面整個情調是冷的，但筆墨是充滿激情的。
二、色彩與作品格調的關係
中國畫色彩的最高追求是荒率、天真、自然。在清新豔麗中求雅格。一味的求雅、色彩的純度低，容易畫面沉重，沒有激情。中國畫，本民族的藝術當然就得有民族的特點，畫面的色彩對格調的影響當然也重要，除了對色彩理論吃透以外也要作者本人的其它休養到位，中國古代自唐宋以後提倡“水墨為上”。墨竹當然沒有問題，因為有很久的歷史了。但也有人批評是不符合現實的，於是改用綠色來畫，效果反不如墨畫的好。假如我們表現某一個物件，只要看得人不說有錯誤。而神情，趣味很好。格調又很高。這樣我們就達到目的了。人們會很滿意的，批評嘛，當然是會有的，不是今天才有，古代就有。比如蘇東坡畫了朱竹。不同尋常，元代就有人批評，說蘇東坡用硃色畫竹子是不妥的，跟實物對照起來不象，既然說沒有硃色的竹子，那麼有沒有墨色的竹子呢？格調與畫面的色彩也是作者感受和修養的問題，總之色彩與作品和格調的關係。、色彩本身不能完成左右其畫面格調，說到底色彩問題也就是作者修養問題。色彩的修養和藝術的修養。潘天壽先生說：“設色須談而能深沉，豔而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄、重濁、火氣、俗氣矣。”“淡色唯求清逸，重彩唯求古厚。知此即得用色之極境也。”
三、造型與作品格調的關係
中國大寫意畫的物象造型，不是能把物象表現標準、精確為目的，中國寫意需要的造型物象是變化的型，能表胸中之意的形。這是藝術所需要的，是靠作者本身對藝術的瞭解，對物象造型規律的瞭解。我們不是拿來一個物象，它的造型就適合入畫，這個物象造型得根據畫面的形式和內容及作者要表達的思想需要，做適當的變形，才能使畫面達到更完美，情趣更濃，格調更高。怎樣變形誇張而且還合乎情理，並不降低作品的格調。這個問題取決於作者的文化修養，文化取向。造型的奇特，變異，誇張能達到畫面的最佳效果，變型要有休養，有檔次。例如八大山人的鴨子，吳昌碩的葫蘆，齊白石的蝦等等。他們的變形不但無損於作品的格調，還增添幾分情趣。這無不依靠自身的文化修養，藝術修養及對物象的熟悉和理解。在複雜的物象面前，能做到“以神取形，以神寫形，意在形隨。”繪畫藝術著重研究的不是目之所見，重複自然。重要的是作者思想裡的東西。通過對物象的誇張，變形，讓觀眾想起更深層次的東西。
藝術本屬於熱愛生活的人們，並不是從事藝術的人的專利。因為從事著藝術就佔有了藝術，這是一個誤會。藝術來源於生活。通過生活的體驗，方知藝術與生活的關係。藝術來源於生活，需要去發現，需要組織和提煉，這種提煉之別於生活，是昇華，是藝術的昇華，通過藝術家的眼睛、修養、學識、把最基本、最普通的簡單生活道具變成最上層的藝術真品，最普通的東西，最複雜，最樸實的東西，最有內涵，虛偽造作的藝術遲早要淘汰掉。時間是無情的，時間是分辨真偽的一面鏡子，那些一時令人困惑的問題，一旦成為歷史，就變得明晰起來。
參考文獻：
[1]《潘天壽畫語錄》.上海人民美術出版社,1997年4月第一版
[2]《吳冠中畫韻美文》.廣東人民出版社,2000年6月第一版
[3]《中國古代畫論類編》.人民美術出版社,1998年第一版