繪畫的畢業論文
繪畫的意義在某種程度上意味著對困難的征服，困境的出現往往是思考帶來的，它伴隨出現的是上升的可能性。下文是小編為大家蒐集整理的關於下載的內容，歡迎大家閱讀參考!
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談談西洋繪畫材料
摘要：西洋繪畫分類林林總總，單以西洋繪畫材料分類的，如：蛋彩畫、油畫、水彩水粉畫、色粉筆畫、丙烯畫等等不一而足，繪畫隨著人類歷史的不斷演進，其中與繪畫技法緊緊相連的繪畫材料，也在日漸進步的科學技術中不斷豐富和發展。
關鍵詞：繪畫分類;繪畫材料;繪畫技法
人類最早的繪畫產生在洞穴的崖壁上，始於1萬年以前舊石器時代的巖壁畫，雖然從繪畫材料和審美意識上均處於一種原始狀態，但取得了令人驚歎的成就。法國南部的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉的洞穴壁畫，分別被譽為舊石器時代的盧浮宮和西斯廷教堂，以崖壁為載體而被分類的巖壁畫，使用的顏料均取自礦物質，與水調和後塗染在以粗放、簡率的線條勾勒出的公牛、野馬與奔鹿等動物身上，通常多為黃、紅、黑、褐等顏色，畫面色澤經久不褪。
中國的巖畫分佈在廣袤的國土上，單純直率，粗獷中洋溢著狂熱的激情和旺盛的活力。以廣西花山岩畫、雲南滄源巖畫為例，用赤鐵礦加水或動物血調和而成的顏料，原始的先民們在灰色崖壁上塗抹的紅色，類似符號般的人和動物，舞蹈、狩獵和作戰場面，使人們感受到了強烈的震憾和原生形態的魅力。無論是歐亞和非洲、美洲和大洋洲、東方和西方，作為原始文化的巖畫，各方面都有驚人的相似之處，這種對繪畫藝術的追求，從崖壁一直延伸到新石器時代的陶器、居室、王宮、神廟、墓葬，均散著先民們生活的原味與神祕的宗教氣息。
繪畫分類林林總總，單以西洋繪畫材料分類的，如：蛋彩畫、油畫、水彩水粉畫、色粉筆畫、丙烯畫等等不一而足，繪畫隨著人類歷史的不斷演進，其中與繪畫技法緊緊相連的繪畫材料，也在日漸進步的科學技術中不斷豐富和發展。被稱之為坦培拉***Tempe-m***繪畫的“蛋彩畫”，英文中的Tempera一詞，源於古義大利語，泛指一切可由水溶的膠性顏料及結合劑組成的繪畫。取用於以天然存在的乳劑――雞蛋，再新增乾酪素、蜂臘等其他乳性結合劑組合成的顏料。繪製在塗有熟石膏與皮膠調製的石膏漿的硬木板或牆面上，色白質細吸收效能好，用純蛋黃乳劑調製的顏料製作的畫面呈現綢緞般的悅目光彩，現代蛋彩畫往往塗上透明的上光油，以產生色彩的飽滿、色調沉著的效果。蛋彩畫不僅光彩自然、和諧悅目、色彩穩固、易於儲存，而且顏料速幹、技法自同，這種始於古希臘、興於中世紀，盛於拜佔廷藝術時期的坦培拉技法，成就了諸於喬託、波提切利、安吉利柯、凡・艾克、弗朗西斯等一大批繪畫大師及其世界傑作。隨著油畫藝術的產生和發展，蛋彩畫曾經一度被後人所淡漠、混浠和遺忘，處於邊緣的地位。當人們重新發現、認識到它獨特的藝術價值，驚歎於它的藝術魅力時，包括當代中國青年畫家在內的許多畫家又重新研究起坦培拉的技法與材料，探索新的表現空間，呈現出蔚然興起之勢。
凡・艾克是歐洲十五世紀尼德蘭文復興美術的奠基人，其弟揚・凡・艾克博學多才，作為大畫家聲名遠揚。義大利著名美術家、作家心薩利稱他是“色彩的創新者”和“油畫的發明者”。事實上揚・凡・艾克是在綜合了前人經驗的基礎上，對繪畫顏色料進行了改進，發明了一種新的調色劑亞麻仁油，這種調合油易於調和顏色，運筆流暢自如，可層層敷設，透明鮮亮，從而使繪畫技法適應了細緻、生動表現的要求。揚・凡・艾克以這種新的繪畫材料和新的技法繪製了世界上第一貼油畫《阿爾諾芬尼夫婦像》，畫中不僅精細地描繪了主人翁新婚夫婦及室內的一切，有意思的是畫家十分巧妙地利用了牆上的鏡子來擴大畫面的空間，並將前來參加婚禮的客人――其中包括作者自己描繪在畫面鏡子裡，而且在背後牆面上刻有揚・凡・艾克於1434年在此的字樣，以其獨特的情節處理和對細節環境的深入刻畫，成為歐洲油畫肖像畫中的精品。
之後，油畫藝術在繼承“蛋彩畫”等前人各種繪畫技法的基礎上，以全新的面貌統治了西方繪畫長達六個世紀直至今天，影響著全世界，並承擔了從古典主義至浪漫主義、寫實主義、印象主義、象徵主義、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義……直至二十世紀六十年代之後的綜合藝術之歐普美術、波普美術、新現實主義***亦稱照相現實主義***等形形色色的主義和運動流派紛繁變革的載體。油畫在這漫長的歷史發展過程中，其繪畫材料和繪畫技法不斷完善和多樣，除了使用亞麻仁油、核桃油等多種調和劑，還使用了松節油等多種稀釋劑、快乾劑、上光油等，甚至二十世紀四十年代產生的丙烯顏色料也被用於油畫顏料的新增混合材料來參加油畫古典透明畫法的製作，形成厚重而華麗的多層筆觸且迅速快乾，使油畫的表現力得到進一步的加強，成為今天不可或缺的主要畫種。
從1961年在北京舉辦的《英國近300年水彩畫展覽》中，我們可以清楚地看到水彩畫的起源與發展過程。在油畫歷史短於歐洲大陸的英國，在潮溼、多霧、畜牧業發達的英倫三島，對以水作稀釋劑、使用羊毛作畫筆的水彩畫，英國的土壤無疑是水彩畫孕育的福地。
自公元十四世紀中國的造紙技術傳人義大利之後，歐洲的繪畫藝術才逐漸行以從牆體、木板、羊皮紙和紡織品等載體上轉移到更為輕巧方便的紙面上來，十六世紀下半葉，英國文藝復興美術出現了較為著名的肖像畫家尼古拉-希爾利亞德***1547―1619***用水彩與水粉顏料在羊皮紙上作畫，色彩華麗，略施陰影，帶有中世紀細密畫的特點，在此之後，造紙術才從義大利延伸到英吉利海峽彼岸。當傳統的素描表現於紙面上，隨著畫家的不斷追求，開始在素描寫生畫面上嘗試著以淡彩，但畫家真正在紙面上以水彩作為專業研究始於十八世紀末，逐漸改進完善形成獨立的水彩畫種，隨之在水彩畫的基礎上繁衍出同類另種的水粉畫，並在水彩、水粉畫的研究過程中，產生出各自不同性質的專用水彩畫紙和水粉畫紙，同時生產出更為專業的透明水彩顏料和不透明的、具有覆蓋能力的粉質水粉顏料，其共同之處都是能與水交融的膠質顏料並以水作為稀釋劑在紙面上作畫。
油畫歷史短暫的英國，與專業的油畫家相比，出現了諸於阿爾弗萊德、伊斯托、約翰・巴萊和阿爾弗萊德・帕森等許多專業的水彩畫家，共間界限涇渭分明。法國美術界在19世紀因英國水彩畫的影響而出現了水彩畫的興盛，卻不像英國人那樣嚴格劃分油畫與水彩畫之間的界線，繼德拉克洛瓦之後的柯羅、米勒、德加、馬奈、雷諾阿、畢沙羅乃至凡高、高庚、塞尚等油畫大師們，都同時創作有大量的比之英國畫風更為輕鬆的水彩畫傑作傳世。1861年英國水彩畫家查爾斯・瓦格曼用水彩畫敲響了日本的大門，至1889、1891和1892年英國另三位水彩畫家***文前所述***接踵造訪日本，對同樣的島國、習慣於欣賞用水性顏料作畫的日本人來說，從英國刮來的這股新鮮而溼潤的水彩潮流，產生了日本水彩畫先驅石川欽一郎、淺井忠、大下藤次郎、三宅克巴、丸山晚霞、真野紀太郎等一大批水彩畫家。在當代日本被稱之為“三座大山”的東山魅夷、高山辰雄、平山鬱夫也都 是水彩畫的涉足者。十八、十九世紀隨著移民潮將水彩畫帶人美國，之後不久，水彩畫也被義大利傳教士傳入中國。
水彩、水粉畫的技法自傳入中國後，如今花樣翻新，奇特多樣，有撒鹽、噴水、噴粉和呼叫漿糊的，有塗臘、貼紙、擦紙、墊紙積色的，有水拓彈油的，有酒精排斥色的，有層層渲染、幹色厚積或仿相作畫的，有融於中國書法或潑彩大寫意的，有用墨汁、色粉筆、油國棒與水彩水粉結合繪製的，有摻和丙烯顏料的，有使用卡紙、銅版紙、白版紙的等等，五花八門，豐富多彩，其藝術品位之高低，見仁見智。總的來說，水彩、水粉畫以其輕快、便捷、易幹、即興、經濟等特點，成為繪畫領域的輕武器，特別便於寫生和色彩教學練習，其作品也因易於表現輕柔、明快、抒情的韻味，自然帶來特有的審美趣味和審美意境，而且畫幅不大宜於室內的飾掛，受到眾多人的喜愛和欣賞。
丙烯畫產生在二十世紀四十年代，距今不過六十餘年的歷史，傳人我國的時間更短，最初使用於七十年代末八十年代初出現的我國壁廁勃新運動，首都機場製作的壁畫《生命的讚歌一潑水節》、《巴山蜀水》，北京飯店的《創造・收穫・歡樂》，華都飲店的《山河頌》等一大批丙烯壁畫精品震驚中外，丙烯畫從此敲開了中國繪畫的大門，從而使人們較陌生的畫種，成為了使人喜愛的熟悉的畫種。
丙烯顏料的全稱是“丙烯聚合顏色料”***AcrylicPolymer Pdints***，它是以丙烯合成樹脂為載體的顏色料，可溶解於水，屬水溶性顏色料，但只能溶解一次，這是丙烯顏料最明顯的特性之一，也是與水彩、水粉顏色料最大的區別之處。丙烯顏料具有與眾不同的特性與優越性，由於它採用合成樹脂為載體***凝固顏色的媒介劑***的緣故，當顏色塗抹在畫面上，隨著水分的揮發，合成樹脂就逐漸凝固成一層清晰透明的塑料薄膜。顏色由於得到塑料薄膜的保護，具有抗光防水及不因受潮而發黴、不因乾燥而龜裂等特殊的耐久性，亦同時具有色彩鮮豔、透明、微有光澤等色彩效果。
丙烯畫製作完成後，塗上一次丙烯顏料透光液，即最後塗層作為保護層，在室內經近三十年跟蹤考察仍不變色，畫面積滿塵垢，只要以軟質的布沾水將塵垢揩乾淨，重新塗上一層丙烯透光液則畫面色彩光豔如初。
在作畫過程中，顏色的明度、純度與色相都十分穩定，不會出現水粉畫在繪製完成後變深、變淺或色彩混濁、發灰等現象，由於丙烯顏料快乾，不存在在繪製過程中長時間等待和接色的現象。
此外，丙烯顏料還有金、銀、銅等金屬類色的顏色料，包括光澤和無光澤的丙烯色調料***Acrylic Me-dium亦稱丙烯聚合乳劑***和膠狀調料供畫家們選用，以及底料***專門製作丙烯畫底的材料***、清除劑***塗除乾涸了的丙烯顏料***、減速劑***減緩顏焙水分子揮發，延長作畫過程***、丙烯上光劑***與油畫上光油作用相仿***等全套材料，可謂之有史以來世界上最完備、最齊全、最科學的現代繪畫材料裝備。可以說丙烯畫顏料彙集了蛋彩畫、油畫、水彩水粉畫等畫種的種種長處和優點，既可畫於紙面，又可畫於布面、木板、塑膠板面等多種載體***除了用丙烯底料作畫底外，還可在油畫畫布上直接塗上一層稀釋了的白色丙烯顏料即可進行繪畫創作，十分方便***;既可用以繪製巨集篇鉅著的現代壁畫，亦可製作小幅的架上繪畫作品;既可作透明畫法，又可作不透明的厚色覆蓋;既適合於傳統表現技法，又適合於多種現代技法進行創作。如果我們運用以上各種畫法按照畫面不同描繪的物件及表現形式的需要，變幻使用各種丙烯技法，有時輔以異質輔助材料***如沙子、鋸木屑等顆粒材料***或採用蓋粉水洗法等等，我們就可以得到更為豐富的、為繪畫主題服務的藝術表達語言。正因為如此，各種不同風格的畫家尤其是壁畫家們毫不猶豫地選擇了丙烯顏料來自由地表達各自不同的表現意念，創作各類不同種類、不同形式、不同效果的繪畫作品。
當我們徜徉在人類繪畫發展史的七彩長河，當我們回顧繪畫材料與技法的進步，我們將會發現，人類對於物質文明的創造力和對於美好世界的嚮往和追求，從矇昧走向智慧，從原始走向現代，從野蠻走向文明，作為一名當代的藝術工作者我們將會沿著前人的足跡以自己的辛勤勞動與才智走向人類更為光輝的未來。
參考文獻
[1]賙濟祥編，繪畫技法與肌理水粉畫水彩畫[M]，長沙：湖南美術出版社，1991
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