探討計算機和美術專業相結合的教學論文

　　根據學校的專業性質,將傳統的美術專業與計算機相結合,這無疑為教學改革拓開了一條新路。然而,怎麼樣的教學才能使計算機與專業很好地結合,並且發揮其優勢與作用呢? 以下是小編為大家精心準備的：探討計算機和美術專業相結合的教學相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　探討計算機和美術專業相結合的教學全文如下：

　　一、社會發展需要複合型人才

　　隨著科技的發展，社會對計算機人才和美術人才的需求越來越大。雖然大多數高校的計算機學院裡面設定了計算機專業和美術專業，但是由於計算機專業的學生沒有美術基礎，導致他們設計製作出來的作品缺乏美感，最終效果也大打折扣。同時，在就業方面，雖然目前各大網路公司，遊戲公司有分別做程式設計的技術人才和做美術的設計人才，但是現實中往往由於專業的區別導致在銜接上出現一些問題。更重要的是，不管是網站還是程式設計，在功能和介面設計上需要整體的考慮，這樣才能最大限度地發揮產品的作用，實現人性化的設計，這也要求從業人員成為既懂程式設計又懂美術的複合型人才，這也是未來的發展方向。

　　怎樣在教學中進行合理的課程設定及內容安排才能夠培養出既能夠程式設計又能夠進行美術設計的複合型人才就是我們今天要討論的問題。

　　二、重視教學上PPT 的作用

　　為了更好地影響學生，教師的教學PPT 就要設計製作得生動形象。具體的設計製作要遵循以下原則。在確定好內容和形式之後這裡主要講PPT 的板式設計，配色，配圖等問題。1. 在排版時要遵循設計四原則：對齊，對比，聚攏，統一。對齊是指段落要對齊，使得整體版面美觀，大方。對比是用於突出重點。聚攏是對內容進行分類，便於識別和美觀。統一是指統一的風格，統一的排版，統一的字型，統一的配色。2. 要注重細節，在製作背景時要用純色別用黑底，別亂用圖片做背景，過於花哨的圖片會影響內容的展示。配色時儘量用單色，顏色越少越好駕馭，最好不要超過五種顏色。字型方面用12 號——32 號的標準字型，字型不要太小，也不要和背景顏色相近。圖片方面用實拍相片比較好。3. 構圖和色彩。構圖是對PPT 所有元素進行整體的編排和佈局，涉及到字型、字間距、行距、圖片的大小和擺放位置等。色彩較之圖文對人的心理影響更為直接，具有更感性的識別功能。色彩一般具有色相，明度，純度這三個基本特性，又分為冷色調，暖色調，中性色三種色調，不同的顏色還有相應的對比色，合理及巧妙地利用不同的色彩關係能夠給畫面帶來強烈的視覺衝擊力，為PPT 頁面增光添彩。

　　三、讓美術滲透到課堂教學中

　　手機是現代大學生常用的通訊工具，加入手機圖示設計製作練習，通過典型圖示設計製作，讓學生親身感受到美術在現實運用中的重要作用。在創作過程中，首先從手稿繪製開始，通過不斷的調整和完善，最終形成電子文件。手稿是一項基本步驟，因為它讓你仔細思考各個創意，使大腦快速進行頭腦風暴併產生新想法。當你畫了一些簡單的手稿，並將它們都羅列在眼前，正確的方向立刻就顯現出來。手繪草稿最關鍵的一點，不求數量多，而是要多樣化。你畫了上百個相同的東西一點用也沒有，如果你有三個不同概念，那就有用和深刻得多。只要保持手繪稿千變萬化，就會有好結果。廣泛收集靈感有助於找到合適型別的圖示，並確定應該朝哪個方向前進。

　　四、加入影視相關課程

　　加入影視課程，課程本身能夠通過生動形象的視聽語言，最大限度地激發學生的興趣，並在課程中穿插美術和設計的元素。在攝影課程第一章中講到攝影家的眼力，這是最重要的一個環節，要想擁有良好的眼力必須遵循三個基本原則：

　　1. 要有一個鮮明的主題 。2. 吸引人 。3. 畫面簡潔。以上這三個基本原則其實也是美術的基本原則。鮮明的主題就是我們到底要表現什麼，而且要將這個主旨貫穿始終。怎樣才能吸引人，這也是美術中的手法，比如利用構圖、光影變化、虛實變化、肌理效果、色彩變化等等來達到突出重點，吸引人的目的。畫面簡潔也就是強調主次關係，畫面主體要濃墨重彩，細緻刻畫，次要的物體就一筆帶過，起個陪襯效果就行了。在影視語言中有一個章節是講固定鏡頭的拍攝，固定鏡頭也是運用得非常多的一種鏡頭，它是指攝像機機位不動、鏡頭光軸不變、鏡頭焦距不變的情況下所拍攝的畫面。固定鏡頭的表現形式就很接近於美術作品和攝影作品的形式感。這就主要強調美術中的構圖的能力，良好的觀察和構圖能力能夠有利於表現主體，同時能夠使你在平凡的生活中發現不平凡的東西，讓鏡頭變得有意思，有情趣。雖然良好的構圖對於一個學美術的學生來說很容易，但對於一個程式設計的理工科學生來說就有些困難，這就需要多加練習。

　　五、設定實踐課程進行系統的設計

　　設定具有實踐性的課程，在課程中安排一些競賽的題目或者具體的某個應用性的專案作為設計製作題目。有了具體的專案作為支撐，能夠更好地激發學生的積極性，同時要求學生在實踐操作中強調功能性的同時注重介面的設計，儘量使作品整體效果更好。教學上配置計算機專業教師和藝術設計教師共同授課，分別解決學生的技術問題和介面方面的問題。

　　六、美術生應該具備一定的程式設計能力

　　不管在3dsmax,Maya, After effects 還是Flash 中都有表示式的運用，表示式的概念大大方便了複雜效果的製作，這些就涉及到一定的程式設計能力。例如：Discovery 旅遊生活頻?a href='//' target='_blank'>樂譜韉摹秚ravelchannel》片頭利用After effects 表示式製作的貫穿整片的圓形構成就運用了表示式控制其比例大小及運動方式。如果不使用表示式控制的話，逐個調整將是非常瑣碎的工作。所以，通過表示式的運用，片頭的製作速度大為縮短，並且這樣的效果並非手動調整能夠完全達到，所以，美術生也應該具備一定的程式設計能力。

　　結論

　　綜上所述，培養出既具有計算機技術又具有藝術表現能力的複合型人才的確重要。目前這種懂藝術的不瞭解計算機技術，懂技術的卻往往缺乏藝術基礎的人才狀況一定要改變。所以在課堂教學中我們一定要有合理的課程設定，比如增加設計課程，影視課程和工程實踐等相關課程。在課堂上我們也要從各個方面去影響學生，比如說製作出形象美觀的教學PPT，一方面有利於教學，另一方面給學生一個好的示範。同時在工程實踐課程中也要求學生製作出有一定視覺效果的答辯PPT，並要求最後的作業要兼顧程式設計和美術設計，為以後全面的發展打下基礎。那麼，打破文理界線，溝通科學和藝術，擁有將想象力和創造力通過堅實的數字技術表現出來的複合型人才將浮出水面。