淺談計算機藝術學科論文
隨著藝術設計專業同計算機相結合並廣泛普及,電腦藝術設計在日常生活、影視、醫學、軍事等領域中的應用越來越廣泛,同時也對從事電腦藝術設計的人才各方面的技能和素養提出了更高要求。以下是小編為大家精心準備的：範文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
淺談計算機藝術學科全文如下：
摘要：科技在社會發展中扮演著不可或缺的角色。計算機已經深深地影響著我們生活的方方面面，改變著我們的生活方式，改變著我們的文化，也包括在國內並不大眾的藝術領域。計算機藝術學科是數字化時代新興的藝術形式。新的熱點隨計算機軟硬體的發展不斷湧現，技術的發展為藝術家認識和表現世界提供更多更新的方式，同時，藝術的創新也促進社會的發展。
關鍵詞：計算機 藝術 學科 美學
“科技是第一生產力”這句話早已被人們耳熟能詳，並且在社會發展中扮演著不可或缺的角色。21世紀以來，科學技術，尤其是計算機技術飛速發展，使得電腦告別昂貴開始步入尋常人家，成為我們工作、學習、生活的必需品。計算機已經深深地影響著我們生活的方方面面，我們也必須承認，科學技術在一定程度上也改變著我們的生活方式，改變著我們的文化，也包括在國內並不大眾的藝術領域。
一、計算機與藝術
科技的革新，從計算機到網路虛擬現實，藝術創作的領域產生了極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷於新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部藝術發展史，幾乎就是一部近代科技史。1949年美國麻省理工學院科學家研製出計算機，計算機的強大運算能力令人乍舌，尤其是計算機可以儲存、反覆修改，容易重新繪製及無限複製等等功能，使得所有有關繪畫的行為起了本質的改變。1952年美國學者Ben F.Laposky利用計算機繪製出一個抽象的影象，1956年計算機實現了創作彩色影像的功能，使得它的創作能力大大加強。1960年德國學者K・Alsleben及W.Fetter發表了最早的計算機繪圖作品。1994年因特網開始盛行，人們對於空間的思考模式隨之改變，藝術的創作思維隨著新型的創作手段出現，變得豐富多彩。我們不再需要為表現具體的現實的題材而感到困苦，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免複雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，傳統的繪畫創作形式已被純粹的、無限空間的數字藝術所取代。
從那一刻起，敏銳的藝術家就試圖使用計算機來進行藝術創作，例如貝爾實驗室的科學家以字母、圖形、疊印創作了最早的一幅數字藝術作品。東京大學藝術研究室創作了計算機藝術圖和計算機動畫作品。隨後，計算機藝術家小組GTG成立，並且創作了許多數字藝術作品。但這些都是基於實驗室的藝術探索，直至1980年蘋果電腦公司推出Macintosh電腦桌面排版系統***DTP***，計算機在藝術設計領域迅速發展，並衍生出專業的計算機數字藝術與設計。蘋果電腦也因高科技創新而獲得尊重。1990年英國皇家藝術學院開設計算機藝術設計系，主要學習和研究互動設計，努力使藝術與技術協同發展。現在，數字藝術已涉及藝術的各個領域，藝術的形式和內涵都發生著變化。
目前，計算機對現代藝術造成的衝擊及影響之巨，超乎想象。早期的繪畫技術持續到現今的計算機繪圖上，大部分的計算機使用者，是把新的事物以舊的方式來呈現。世界的內涵不會為觀者凝結成一種不變的形式，而觀看的方式也不會永遠保持同一種模式，它是一股鮮活有力的理解形式，最初計算機被認為只是一個空間視覺化的簡單輔助工具，但現在它已經不只是一件工具，是一種創作的媒材，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能，甚至是一種新的創作主體。數字藝術家深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作夥伴。
二、計算機藝術學科的特點
1.無拘無束的藝術思維方式
計算機的最大特點就是可以進行海量資料運算，有了這個特點計算機可以將藝術作品的精度提高到前所未有的高度。它可以逼真模仿任何傳統的藝術效果，而且快速高效。在藝術創作中，計算機可以隨意縮放觀察等優勢，使設計更加微觀，不依賴工具，可以十分精確、規範。改變了手工繪圖需要紙筆、尺、圓規等工具，勾形、渲染等過程，更改設計，修改起來比較困難狀況。計算機則有多樣修改方式，例如PHOTOSHOP軟體中的“歷史記錄”和“快照”面板，可隨意雙向一步步撤消或重做;3DsMax軟體的“堆疊”功能則可從已完成的設計中的任意一點介入，增加新命令或刪除、更改舊命令，影響最終效果。傳統繪圖需要較強的繪畫功底，是線性的藝術思維方式;而計算機輔助設計則是多頭非線性的思維方式，更注重設計思想和修養，對繪畫功夫要求不是很高。計算機解放了手工時代對思想的束縛，為創作提供了寬裕的自由發揮空間，使作品最大程度地完美。
2.獨具一格的藝術傳達形式
計算機以及網際網路的應用創造了全新的媒體平臺和交流方式，互動是計算機藝術獨有的傳達形式，它使得互動功能改變了傳統藝術中受眾的被動角色，藝術作品具有了真實的生命力。改變了藝術作品與受眾的交流形式，受眾不再是孤獨的欣賞者，而是互動藝術作品的參與者。受眾也可以參與到藝術的“創作過程”，讓受眾參與判斷與選擇，不同的選擇將出現不同的過程和結局，加強受眾參與感，提高興趣。現在，計算機的互動性廣泛應用在各種形式計算機藝術作品中，如Flash動畫、網頁設計、互動遊戲等。
3.豐富多彩的藝術表現效果
計算機藝術是一種全新的藝術形式。多媒體技術的成熟運用將影象、聲音、文字、動畫、音訊甚至是氣味等多種傳達形式集合在一起，形成了豐富多彩的藝術語言和表現形式，提高了作品的感染力。
虛擬現實是現今計算機藝術的精華領域，它是計算機軟硬體技術和計算機藝術的綜合領域，通過高階人機介面，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人沉浸在計算機生成的可看、可聽、可觸、可嗅等感受的虛擬世界裡，能通過語言、手勢、肢體動作、視線移動等方式與計算機實時互動，一切都與現實的感覺一樣。它不僅可以模擬現實，也可重建古蹟，甚至是虛幻的世界，讓人感受真實世界中無法親身經歷的體驗。虛擬現實可充分滿足藝術創作對感受的表現，給藝術家和設計師的創造提供更多的創作自由。
三、計算機藝術學科的發展趨勢
科技正改變著人類的行為方式，也改著人們思考與創造的方式，計算機對藝術的影響不僅表現在它能更有效率地創作，也給藝術與設計帶來了新的風格和形式，藝術表現形式越來越豐富。計算機藝術如此蓬勃的發展，是技術與藝術完美結合的體現。計算機技術的發展和多媒體的開發為藝術創作提供新的機遇、新的表達方式、新的藝術語言和風格，藝術的概念有了顯著變化。同時，藝術的創新也對計算機有了更高的要求，反過來促進了計算機軟硬體的開發。藝術家創造精神財富，應關注新技術的發展，以開放的姿態迎接新事物，自由地進行創作。
數字媒體技術的發展，多種傳達方式的綜合應用，為視覺藝術的創新提供了新的條件和機遇，新的熱點不斷湧現。應用視訊、動畫、互動等綜合手段創造的藝術作品，豐富了藝術門類，逐漸演變成為一個新的領域。網際網路促進了資訊的傳遞，給人們提供了一種新的傳達媒體，同時也創造了一種新的交流方式。藝術家可以在網際網路上跨地域協同創作，藝術的創作和欣賞不再受地域的制約。藝術是創新過程，融合了人工智慧技術的計算機甚至有可能根據設定條件自行進行藝術創作。海納百川才能適應新時期的需要。計算機畢竟是工具，藝術的價值應是設計師富有的藝術才華和設計思想。只有重視創造性思維的拓展與能力的提高，才能設計出富有藝術魅力的有意義的作品。
縱觀當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，產生了巨大的變化，屬於21世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。而在這由“後現代”轉換為“後資訊時代”的年代裡，美學已不再被視為形式或是風格的問題，而且也不再是對古今風格的簡單解構與組合，而是哲學上的思考。
於新美學的建構與發展，除了充分了解媒體的特性，吸收科技上的新技術，還有對東方傳統智慧的繼承是不容忽視的。由於科技迅猛發展，對人們的意識形態所帶來最大的危害是促使人們過於外求，而缺乏內省。在身處科技洪流中，要想跳脫，是需要保持相當大的彈性。莊子應帝王篇裡提及“至人之用心若鏡，不將不迎，應而不藏，故能勝物而不傷。”意思是說：至人的用心有如鏡子，任憑事物的來去而不加迎送，如實反映而無所隱藏，所以能夠勝物而不被事物所損傷。現實生活中人們容易將同一件事的兩面當成兩件不同的事，例如質量與能量或時間與空間，而事實上他們是一體的，就像是科學與藝術。科學是人類對物質世界的解釋，但在尋求解釋的過程中，不僅只是透過人類的感官來收集資料、歸納就可以形成科學知識，而是人類將所收到的資料賦予主動地解釋，因此科學知識並不是外在物質世界的翻版，它富含著人類的創造、想象，所以科學知識的形成過程就和藝術作品的形成過程一樣。設計理論家SteveDiskin在《設計創意“心”革命》一文中提到，“一片雲可能暗喻著對美和真理的追尋。科學家看到的是水分子的舞動;藝術家關注的是形狀、顏色和光線……”而開悟的人看到的是“雲在青天，水在瓶”。如果是雲就以雲的立場在天空逍遙;是水就以水的立場安逸自在，適情適性，各得其所。就如科技與藝術的產生都是為了人的理由，只是形態不同罷了，本質是相同的，可見知識的開始在於懂得分別差異，而智慧的開端，卻恰恰是以平等心如實、如常的生活。
四、結語
當然，科技高度發展也帶來了一些危險與不安，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人難以駕馭的地方。
第一：由於計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的衝突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值得深思的問題。因為全世界都是用相同的軟體和裝置，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量複製和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。
第二：如同之前提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，並且失去敏銳度，因為一旦創作者習於依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機模擬修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。第三：即是計算機藝術雖然有決然不同於過去的表現方式和媒材。但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼……等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬於計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。
藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智慧與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“生動”的創作，也才有美學上的價值。
參考文獻
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