語言藝術研究本科論文範文
語言是教師完成教學任務的主要工具,教學語言藝術是教學藝術非常重要的組成部分。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
篇一
《 語文教師教學語言藝術分析 》
【摘要】課堂是教師向學生傳授知識和進行語言示範的重要場所，教師的教學語言承載的知識資訊、思維方式及文化內蘊對課堂教學的進行有著至關重要的作用，對學生的知識觀念、思想認識和行為品格的形成也有著巨大的影響。教學語言按照語言形態的不同可分為口頭語言、書面語言和體態語言三方面。本文主要討論的教師的教學語言藝術，僅指課堂內教師用於傳達教材資訊和組織學習的有聲語言，即教師在課堂中使用的口頭語言，主要涉及教師課堂教學中匯入、講解、提問、應變和評價五個環節。
【關鍵詞】語言藝術;教學
一、語文教師教學語言的型別
一匯入語
匯入語是教師在一堂課引入時講的話，起到引領、啟發的作用。蘇霍姆林斯基說：“如果老師不想辦法使學生產生情緒高昂的智力振奮的內心狀態，就急於傳授知識，那麼這種知識只能使人產生冷漠的態度，而給不動感情的腦力勞動帶來疲勞。”。錢夢龍老師有一次上課時，並沒有宣佈要學哪一課，而是給了學生一個“謎面”：“這是一篇說明文，人們一看它的標題就會產生閱讀的興趣，你們猜是哪一篇，看誰猜得快。”這個匯入，一下子激發了學生思維的興趣，學生看書後紛紛舉手，踴躍發言，《死海不死》這篇課文也就自然引出。趙謙翔老師在一節作文訓練課上，借用株洲市某語文老師的“驚人之語”———“讀書是為了掙大錢，娶美女”作匯入，這個話題激活了學生的思想積澱，激發了學生的寫作慾望。於是，學生們踴躍投入探討，“百家爭鳴”，色彩紛呈，營造了一個輕鬆、活潑的課堂環境。好的開頭等於成功的一半。這些堂課的成功之處首先體現在能用活潑的匯入語來喚起學生的注意力，激發學生的學習興趣，拉近師生之間的距離。
二解說語
解說指教師用敘述性語言把教材內容、有關資料和背景介紹給學生，貫穿課堂教學的各個部分。教師要表達某種意義，首先要注意的就是語言的準確性，這裡說的準確性包括精確的用詞和簡潔的語言表達。過多的口頭語諸如“這個”“那個”等是教師教學中不需要的。雖然這些詞語在教師說話的過程中會起到緩衝教師思路的作用，但是用得過多，則會讓學生感覺教師說話拖沓，表述不清，教師講話的連貫性和條理性也會大打折扣。成功的語文教師大都具有鮮明的課堂語言風格，於漪老師的詩化言詞、情真意切，錢夢龍老師的理性縝密、環環相扣，魏書生老師的樸實無華、親切自然，都給人留下了深刻的印象。
三提問語
新課程改革特別強調問題在學習活動中的重要性，強調讓學生通過問題來進行學習，把問題看作是學習的動力、起點。在教學中，教師通過設定啟發性的問題，使學生形成對事物的感知和思考，從而培養學生的問題意識。課堂中一切的互動與對話都是為了實現啟用學生思維的目的，因此，教師的提問語言行為必須緊扣教學內容的關鍵和重點，能集中學生的注意力，具有思考價值。魏書生老師為初一學生上高三課文《人生的境界》，首先提出三個關鍵問題：第一，作者是誰?什麼身份?第二，詞語“覺解、入世、出世”分別作何理解?第三，三種境界怎樣達到?對於初一學生而言，這三個問題由淺入深，由識記到理解，層次分明，恰到好處，使學生迅速瞭解了文章的基本內容，問題設計十分高明。錢夢龍老師在執教《愚公移山》一課時，對“鄰人京城氏之孀妻有遺男”一句中的“孀”字和“遺”字，錢老師沒有直解其意，而是問：“這樣年紀小小的孩子跟愚公一起移山，他爸爸肯讓他去嗎?”，這樣“孀”、“遺”二字就迎刃而解了。課堂提問是引起學生學習活動的最好的刺激資訊，具有激發學生學習、訓練學生思維、培養學生口頭表達能力、使教與學得到及時反饋的作用。錢老師這種從思維側翼尋找思維切的“曲問”不僅使學生迂迴地找到了答案，而且有效培養學生全面分析問題的能力和思辨能力。
四應變語
俄國教育家烏申斯基說：“不論教育者是怎樣的研究教育理論，如果他沒有教學機智，他就不可能成為一個優秀的教育實踐者。”課堂教學千變萬化，再好的預設也不可能預見可能出現的所有情況。課堂中經常會出現意料之外的情況，一次精彩的即興發言，一個異想天開的提問，一個錯誤甚至一次看似干擾教學的突發事件，只要我們善於利用，都有可能成為開啟學生智慧之門的鑰匙，使課堂教學充滿生機和活力。
有位教師上課時，一隻蝴蝶飛入教室，學生的注意力隨著蝴蝶轉來轉去。於是這位教師暫停講課，問學生“蝴蝶為什麼在教室裡飛來飛去?”同學們一時不知該如何回答。這位教師接著說“這就是‘蝶戀花’啊，因為你們都是祖國的花朵嘛!”，然後示意學生把蝴蝶放了出去。這位教師語言中體現的機智和風趣不僅沒讓突發事件打亂教學計劃，反而活躍了課堂氣氛，為學生營造了一種輕鬆愉悅的心境，收到了很好的教學藝術效果。
錢老師執教朱自清的《背影》時，有位學生讀完課文發現“父親違反交通規則”，面對學生這樣的“獨特體驗”，錢老師卻並沒有選擇討論“交通問題”，而是要求學生繼續讀課文。錢老師認為，《背影》看似淺顯，卻在“我”對父愛的回味中，深深交織著愧疚、悔恨、自責等複雜的情感，而所有種種複雜的情感又都凝聚在“我”晶瑩的淚光中重現父親背影時的瞬間感受上。這樣，被注入了那樣複雜感情的“背影”才會在“我”的心中成為永遠抹不去的鮮明的記憶。而那位除了看到父親“違反交通規則”之外一無所得的學生，是因為讀得不認真，才得了這種極其膚淺的結論，老師如果對這種膚淺的體驗也一味的鼓勵，就不是尊重學生，而是誤人子弟了。
五評價語
語言可以表達使用者的主觀態度，並對聽話人產生一定的影響，影響他們的感情、思想或行為。學習過程中，每個學生都有被賞識的渴望。學生像久旱的秧苗期盼甘露一樣渴望知道老師對自己的評價，哪怕是隻言片語，都會在學生心中產生積極或消極的影響。但並不是所有的表揚都是切實有效的，隨便的、表面化的表揚不僅不能給受表揚者以真正的激勵，甚至還會減損旁觀者對錶揚的認同和期待。如果教師的表揚總是簡單空洞的“很好”、“不錯”，學生就很難感受到誠意，他會懷疑教師只是禮貌性的敷衍。教師如果在表揚學生時能有所發現，特別是發現那些連學生自己都鮮有察覺的優點，表揚就不會僅僅停留在低層次的簡單重複上。有人總結了《教師激勵性語言120條》，供教師們參考借鑑。教師要善於發揮評價的導向作用，通過及時的、有針對性的評價，表達對學生的賞識，督促學生進一步完善和提高，使師生在民主平等的環境中進行對話，共建和諧融洽的語文課堂。
二、如何優化教師的教學語言
學生往往更喜歡有豐富的文化素養和睿智親切的儀表風度的教師，對語文教師的要求尤其如此。課堂教學語言是教師的知識、智慧、情感的綜合載體，語言應富有生命力，唯有生命才能點燃生命。因而語文教師必須注重提高自身的語言修養，廣泛研究語用學、教育學、心理學的相關資料，並設身處地從學生接受的角度出發，磨練自覺的語言意識，才能使自己的教學語言與學生求知、求強的心理產生共鳴，使學生“尊其師，信其道”。蘇霍姆林斯基說：“教師的語言本質，在極大程度上決定著學生的課堂腦力勞動的效率。教師講話帶有審美色彩，這是一把最精緻的鑰匙。
它不僅開發情緒的記憶，而且深入到人腦最隱蔽的角落。”教師的表達應清晰、流暢，抑揚頓挫，音量適當。要保證語言的流暢性和思路的清晰性，就必須要熟悉課文內容、深入地理解課文。語言表達的流暢性，要求教師必須認真備課，處理好預設與生成的關係。只有經過良好的預設，才能在課堂中更好的生成。幾年來備同樣的課、講同樣的話，這與新課程的理念是背道而馳的。我們不能認為每一年的學生都是新面孔，就可以重複同樣的內容，陳舊的東西是不會受學生歡迎的。
所以，不斷豐富自己的學識，提高自身的語言素養，對語文教師來講顯得尤為重要。厚積才能薄發，當教師有了較為豐富的語言積累的時候，才能熟練駕馭課堂，面對課堂上新的生成才能從容應對。同時，教師也要善於運用語調的變化，包括語音的高低、強弱、速度和停頓等來組織學生的注意。例如有時突然的停頓或降低聲音，有時加重語氣或提高聲調都能集中學生的注意。根據授課內容和學生實際控制講課語言的輕重緩急，使語言有抑揚、有頓挫，授課節奏有起伏。
此外，師範院校和教師進修學校也有必要邀請語言專家、優秀教師或文學、教育學、心理學方面的學者，為師範類漢語言文學專業大學生和一線語文教師進行講座和培訓，或舉行演講、辯論、公開課比賽以幫助擴大知識面，提升文化素養，提高專業語言水平。教師集中備課時，除了探討教材教法、準備教案之外，還應該進行教學語言經驗的交流，共同探討教學語言的組織和設計，互相借鑑、共同提高。從心理學角度看，人在愉快的時候接受資訊的效率最高，尤其對學生而言，在一個平等、合作、和諧的良好教學氛圍中，容易形成愉悅的學習心態。
課堂對話中師生只有互信，才能形成和諧愉悅的語言環境，實現心與心的溝通。教師要相信學生表達見解、自我充實和發展的潛力，也要通過自己的言行讓學生相信教師能夠引導和幫助自己實現理想和追求。教師應該以一種民主的心態，努力在與學生的對話中找尋點滴的閃光和創意。交談時可以採用這樣的說話方式：“我同意……，但是我想補充的是……”。任何學生，面對教師情真意切的規勸，都會有所感動。當學生在課堂中的言行與教師的預設行為相牴觸時，為了維護課堂紀律而採用嚴厲的、挖苦諷刺的語言來打壓學生，只會激起學生更強烈的逆反心理。面對這種情況，不如多一些理解，多一些機智。
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篇二
《 白居易詩歌語言藝術 》
摘要：
白居易是通俗詩歌的代表人物，語淺意深、言近旨遠的平易近人風格，是白居易詩歌的基本語調。其在語言上的尚俗、尚實更是後人模仿的典範。他的詩歌具有高度的形象性、概括性和感染力的語言藝術特徵。在語言藝術運用上，他大量使用疊詞，使詩歌口語化、散文化。
關鍵詞：白居易 詩歌 語言藝術 通俗
文學是語言的藝術，不同作家有不同的語言風格，我國古代強調“心之精微，發而為文;文之神妙，詠而為詩”，對文學語言的重要性有相當高的認識。白居易的大多數詩歌傳遞的思想一目瞭然，讀者能夠很快地理解詩人要表達的主題。詩歌題材通俗化、語言平易淺近，這是白居易詩歌的總體特點。尤其是他的諷喻詩，主要思想是干預現實，儘可能在語言表達上突出特色，不漏縫隙，也看不出有歧義的文字，所謂“篇篇無空文，句句必盡規”。詩歌沒有一種固定的語言風格模式，在詩歌創作中允許作家對詩歌的語言形式有所創新。當然多樣性的語言、飽滿的內容都會為詩歌意蘊的形成增色添彩。白居易的詩拋開含蓄、選擇直白、丟棄華麗、選擇樸實，這是對傳統詩歌語言的繼承與發展。白居易詩歌的型別大部分是現實型的，現實型文學更適合用直白、樸實的語言表達自己的思想，所以詩人選擇用自己獨特的語言藝術來實現詩歌積極的現實意義。
一、語言藝術特徵
1.高度的形象性
白居易的語言風格不是在長期創作中不自覺地形成的，他有自己明確的詩歌創作主張，尤其在詩歌語言方面。白居易在《新樂府序》中說，詩歌語言要做到“其辭質而徑，欲見之者易諭也”，把事物的特點用通俗的語言來表達，使讀者明白易懂，在理解的基礎上印象深刻。如白居易在《長恨歌》中的描寫“回眸一笑百媚生”“梨花一枝春帶雨”;把楊玉環美麗動人的形象描寫得淋漓盡致;《琵琶行》中的人物描寫“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”;《賣炭翁》中關於老人貧寒形象的描寫“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”;《觀刈麥》中關於勞動者在艱難的環境中辛勤工作的描寫“足蒸暑土氣，背灼炎天光”。這些描寫抓住了事物的主要特徵，特別是有以上生活體驗的讀者更能產生共鳴。
2.高度的概括性
白居易詩歌總是在有限的字數內傳遞最多的資訊量，這是一個技術性的操作過程，需要作家高度的語言概括能力，特別是在詩歌這種對字數和韻律要求很高的文學樣式中。白居易的《長恨歌》是一首經典愛情敘事詩，詩人僅用120句、840字完整地記敘了李隆基與楊玉環的愛情深閨待娶、受寵奢靡、驚變死別、睹物傷情的發展過程，很多場景飽含深情，以情寫事，字字含情。這首詩有起因、經過、高潮、結果，很容易把它擴充套件成劇本或小說，清人的《長生殿》很多情節就是在此基礎上的擴張。白居易另一首著名敘事詩《琵琶行》也具有高度概括性。他以612字詳略精當地把一整件事描述出來，中間還不乏對個別情景精細的刻畫，特別是琵琶彈奏的動靜地描寫非常細緻生動———“如聞其聲，如見其人”。其中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”成為千古絕唱。
3.強烈的感染力
詩詞的感染力主要在於其情、其境。白居易的詩歌情感力量極強，充分體現了他的詩詞作品“感人心者，莫先乎情”的宗旨。很多句子一鳴驚人，例如，他在詞《憶江南》中所寫的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”兩句的景色描寫，充滿了對自熱美麗景色的熱愛，承載了作家濃烈的情感。又如，他的《琵琶行》中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”“座中泣下誰最多?江州司馬青衫溼”這些詩句，就把司馬大人和女子之間懸殊的地位一下子拉平了，雖是身份不同，但是同命相憐。白居易在《長恨歌》中關於李楊愛情悲劇的描寫非常悽婉，“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，這些句子令人動容，催人淚下。最後李楊在海上仙山上相會，“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝”，感人肺腑，成為了後來痴男怨女夢寐以求的願景。
二、語言藝術運用
1.疊詞使用頻繁
疊字又叫重文，它的使用不分文體，是詩歌經常使用的修辭手法，它充分利用了漢語語音音節的特點，能使詩詞的形式整齊美觀、音韻和諧動聽，增加詩詞的節奏美和韻律美。白居易比較喜歡在詩中用疊字，據不完全統計，在他的詩中使用“疊字”的地方有九百三十多處。白居易是古代運用“雙字”寫詩最多的人。
疊字的運用，增加詩歌的音韻美和修辭的整飭美。疊字的運用也能更好地表達詩人的感受，準確地傳達蘊含於其中的感情色彩，如“唯當飲美酒，終日陶陶醉”“依依田家叟，設此相逢迎。留連向暮歸，樹樹風蟬聲”。疊詞不但把作者的強烈情感很巧妙地表達出來，更能夠使讀者真切地感受到作者強烈的情感。疊字能夠更好地描述人的心理狀態，如“嫋嫋過水橋，微微入林路。行行何所愛，遇物白成趣”。疊字的使用使詩獲得整齊的形式美，詩意得到了更好的表達，增進情感的強度和詩歌感染力，又如《和微之詩二十三首•和自勸二首》中的“稀稀疏疏繞籬竹，窄窄狹狹向陽屋”，其中連續使用四個疊字，更富有節奏感和音樂性。
而在《霓裳羽衣歌》中“虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”一句詩用四個疊字來表示數量，一方面使語言呈現出音樂美，更重要的是感情在文字的強調變化中昇華，情感自然地流露。疊字確實有形式整齊、語感和諧、悅耳動聽、節奏感強、增強旋律美、易誦易記的效果。白居易的詩用疊字描寫景物非常成功，他的詩歌中景物描寫總是在疊字使用後更加自然生動，情景交融，在清新的話語中讓讀者很自然地感受到神韻美和形象美。如“湛湛玉泉色，悠悠浮雲身”“，湛湛”，怒泉水清澈的樣子，泉水清澈晶瑩，不為外物所汙染“;悠悠”在形式上的對仗，用泉水水流的漓淨無染映襯詩人任性自適、逍遙自在的身心。此外還有如“煙浪始渺渺，風襟亦悠悠”“，渺渺”表現出了湖水萬頃茫然的朦朧美“;悠悠”更從心理上表現了作者面對美景賞心悅目的心理感受。
2.淺近的口語
白居易作為中國詩歌史上通俗型詩歌的代表，他對詩歌語言的通俗化有著刻意的追求，在創作中甚至不斷修改句子，使其明白易懂。白居易在《寄唐生》詩中明確表示“非求宮律高，不務文字奇”，他要求自己的詩“辭質而徑”，目的是“欲見之者易諭也”《新樂府》序，他的詩歌語言口語化、大眾化，像是和讀者促膝而談。他甚至用民間俗語入詩，並且不加任何修飾。清人葉燮《原詩》論斷“：元白長慶集，其中頹唐俚俗，十居六七。”王安石說：“世間俗言語，已被白樂天道盡。”白居易詩歌流傳廣就是因為他的很多詩歌口語化後接近現實生活，更容易讓讀者產生強烈的心理共鳴，拉近了作家和讀者的心理距離。白居易自覺地追求尚俗，語言通俗易懂，不去刻意追求詩歌的意境。日本學者入矢義高指出白居易是在那個時代以口語入詩的主要人物。如白集中說，“匹如剃頭僧，豈要巾冠主”“匹如身後莫相關”中的“匹如”，如“更恐五年三歲後，些些譚笑亦應無“”忽忽眼塵猶愛睡，些些口業尚誇詩”“是非一以遣，動靜百無妨”中的“些些”“百無”也是口語。另外諸如“不妨“”冥搜“”迷頭“”白地“”生憎”等，這些詞彙都很生活化，在白居易的詩歌中還有很多。甚至一些句子成了流傳久遠的成語、俗諺，直到今天仍然在用。白居易詩歌對傳統詩歌語言尚含蓄的突破可見一斑。
3.以文為詩
白居易常以散文的形式入詩，在篇章結構、句法及虛詞方面都有體現。他的很多詩歌像散文一樣平實，尤其是敘事詩更能體現出其詩歌的散文化。詩歌的散文化特徵使白居易的詩歌更為親切、平和，像是在訴說一件故事。傳統詩歌中的語言往往是疊加意象，語序被省略打亂，思維具有跳躍性。白居易卻故意用邏輯嚴密、語序完整，合於散文語法規範的句式打破傳統詩歌的正規化。白居易在寫景敘事的時候，往往以時間的先後為順序，敘述事件的起因、發展和結果。
白居易的詩用語樸實、簡潔明瞭，許多詩句平白如話，和散文相差無幾，正所謂“搜句總予顛倒，裁章貴於順序，斯故情趣之旨織，文筆之同致也”。律詩的格律要求極其嚴格，儘量避免一字在詩中多次重複，白居易卻不去理會這些在創作中的枷鎖，在他的詩中不但出現一字多用的情況，甚至一字在一句中也有重複，如“愛琴愛酒愛詩客，多賤多窮多苦辛”“勸君一盞君莫辭，勸君兩盞君莫疑，勸君三盞君始知”等，都形成了以文為詩的特點。白居易還有意識地突破平仄、押韻等詩歌規範，以語助詞、虛詞等這樣的散文化的詞語入詩。語助、虛詞本來用於散文寫作中，白居易刻意地將這些用到詩歌中，使詩歌語言散文化。白居易在詩歌創作中形成了自己獨特的語言藝術表達，他把詩歌的語言通俗性發展到極致，做詩甚至要求老嫗能解。他的詩歌樹立了詩歌發展史上語言尚實、尚俗的一座豐碑，也是現實型詩歌語言風格的一個典範，後世競相模仿，影響極大。
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