從技術迷戀到技術崇拜閱讀答案

　　對電影而言，從熟視無睹的日常生活中產生獨到的發現遠比運用電影技術製造視覺奇觀重要。《阿凡達》是由技術迷戀到技術崇拜的演變的體現，是對電影的無形的損害。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《從技術迷戀到技術崇拜》閱讀材料

　　《阿凡達》似乎為電影王國帶來了一個劃時代的奇蹟。巨大的讚歎聲浪淹沒了全球的傳媒，偶爾冒出的幾句小小的非議顯然已經無足輕重。

　　坐在黑暗的電影院架上了3D眼鏡，絢爛的視覺景象令人久久地震驚。同時震驚的還有一系列前所未有的資料：5億美元的投資， 60%電腦動畫生成，9項奧斯卡提名，超過22億美元的票房收入。顯而易見，這一套資料是消費主義與技術主義共同造就的指標體系。尖端技術的消費，難道就是《阿凡達》贏得無數人亢奮地尖叫的原因嗎?事實的確有些奇怪。不難看出，《阿凡達》提供的文學故事乏善可陳，一個似曾相識的成人卡通片。堅船利炮的掩護之下，西方殖民主義者闖入陌生的土地公然掠奪，這種歷史曾經由眾多的作家再三複述。儘管《阿凡達》將侵略的空間擴大到遙遠的星際，但故事的主題一如既往。邪惡侵犯善良，從迷惑到覺悟，悲憤與抗爭，如此這般，一切都在意料之中。

　　電影即視覺:這似乎逐漸成為一種普遍傾向。從張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》到《滿城盡帶黃金甲》，視覺形象愈來愈瑰麗，文學的意義愈來愈單薄。當然，我所說的“文學”並非單純的故事，而是包含了文學所遵從的各種內在範疇：人性的拷問，歷史的深邃洞察，微妙的內心波紋，意味深長的雋永對白，雲譎波詭的人生變局等等。相對而言，許多沉迷技術的影片僅僅是一些光和影的炫技式展覽。視覺在電影院的封閉空間接受如此強烈的衝擊，以至於視神經接收的許多資訊無法充分地還原為思想。電影熱衷於製造奇觀，力圖讓我們見識從未遇到的景象;與此同時，從熟視無睹的日常景象之中產生獨到發現的分量卻不斷衰減。在我的心目中，後者遠為困難，同時也更為重要。正如本雅明所言，攝影機械是一個無與倫比的發明。攝影的意義遠非真實地複製世界，而是教導我們如何“看”——視覺如何捕獲周圍各種轉瞬即逝的戲劇性。因此，電影充當了我們識別生活的教科書。然而，現今的許多導演更願意考慮的是電影的“技術含量”，例如巨集大的巨型景觀，栩栩如生的數碼成像，航拍，膠片等等。他們不太在乎來自文學的某種異議，篝火堆旁邊行吟詩人發明的敘述形式似乎已經陳舊了。電影是工業時代的產兒，影像符號的生產工具是機械、電子器材以及各種尖端技術，哪怕是令人咋舌的鉅額投資也足夠支援電影的驕傲姿態。

　　電影具有充分的理由迷戀技術，並不惜血本地籌措充足的資金。但是，當技術迷戀演變為技術崇拜的時候，電影可能遭受無形的損害。作為機械文明之下典型的藝術樣式，電影可以對賴以生產的儀器裝置表示足夠的敬意。儘管如此，我仍然頑強地相信，電影藝術必須包含著技術以外的內容。如同所有的藝術一樣，電影的某些方面同樣是單純的技術所難以窮盡的。製作技術彌補不了思想、智慧和洞察力。鋼筆、圓珠筆或者電腦寫作出來的文章不一定能夠超過莊子或者蘇東坡;精緻的現代繪畫器具也不是逾越《蒙娜•麗莎》的必然條件。製作技術為電影帶來了許多，但電影的衡量還應該有許多製作技術以外的尺度。好萊塢大片旋風般的登陸,炫目的技術引起一片狂歡，那麼，技術即是藝術嗎?時至如今，《阿凡達》的完美成功令人絕望。我們在坦誠地向傑作表示敬重的同時，這並不意味了自慚形穢，長吁短嘆——尤其是面對優美的技術製作。

　　本土電影的最大資源即是本土的經驗，這是無可代替的。本土的人情世故，喜怒哀樂，本土的歷史和特殊的情結，還有本土的獨特表述。技術崇拜以及利潤的追逐應當適可而止，尤其是沒有理由將《阿凡達》的商業成功解釋為某種高不可攀的文明。否則，這種文化邏輯內部隱含的危險傾向可能誘發歷史的畸變。讓我們回憶一下，這些觀點不就是《阿凡達》的啟示嗎?這一部電影之中，採礦公司和為首的武裝力量之所以侵入潘多拉星球，並且對於納威族土著大打出手，無非是仰仗精良武器攫取某種稀有礦物。他們心目中，無論是那一棵參天古樹、六條腿的戰馬、原始的弓箭還是納威族的集體祈禱、萬物有靈的哲學均是低等文明的表徵。因此，他們對於自己的入侵、掠奪和殺戮不存在任何愧疚之意——驅逐土著猶如一種文明的拯救。當然，電影的結局令人快慰：良知終於阻止了貪婪的侵略，技術惡魔終將在正義的抵抗之下潰敗。如果由於目迷五色而遺忘了這個主題，那的確有些買櫝還珠了。

　　***選自《人民日報》2010年03月02日***