水粉畫怎麼畫美術論文範文

　　水粉畫具有色彩豔麗鮮明，越來越受到廣大美術專業人士的喜愛和接受。下面是小編帶來的關於水粉畫論文的內容，歡迎閱讀參考!

　　水粉畫論文篇1：《淺談水粉畫教學》

　　摘要：水粉畫是作為初學者學習色彩的重要課程和階段，立足於培養初學者觀察色彩的能力，與對物象色彩的概括能力。本文針對在學習水粉畫的步驟中常會遇到的問題，提出學習水粉畫技法的一些途徑。

　　關鍵詞：水粉畫;問題;途徑;物件;初學者

　　水粉畫是作為初學者學習色彩的重要課程和階段，立足於培養初學者觀察色彩的能力，與對物象色彩的概括能力，運用色彩的知識去發現美和表現美的能力。但對於初學水粉畫的人來說，總會有或多或少的問題存在著，下面我們將對這些問題進行一下梳理和總結，並在教學過程中探索出一些解決問題的方法和途徑，希望能對水粉畫初學者有所幫助。

　　1水粉畫基本步驟中常會遇到的問題

　　構圖是開始學習水粉畫頻頻出現問題的第一處，無論是什麼樣的畫種，第一步就是將要表現的物件在紙面上進行位置的合理安排，這樣才能使物件在合理的安排下顯得又生動又好看。可是往往我們很多初學者就在這開始的第一步，就會出現問題。例如：被畫物件主次不分，物件之間過於散亂無聯絡，上下左右失去重心。解決的辦法有突出主體物和強化主體物;擴大主體物件的面積或者是加強主體物件的空間體積;保持與周圍物件之間的聯絡，讓物件之間既有對比又有協調，使得畫面構圖的重心不會偏離。

　　鋪色是在構圖完成的基礎上進行的下一步驟的操作，在這一步驟中初學者往往會出現的問題是，不能整體把握所繪製物件的整體色調。意思是指首先將物件的色調確定，例如：是冷調或是暖調，是明快色調或是暗色調，抑或是灰色調。在這之後將物件進行歸類，分別以明暗關係，從亮面或是暗面整體進行概括式的鋪色，應當注意的是投影與暗面是一個整體。

　　塑造是將畫面中的物件鋪色後，進一步的將物件進行形色的塑造。即是將畫面中具體的每一個物件進行色彩的豐富塑造與形體的結構塑造。而在這兩種塑造中，常常會是初學者出現問題最多的地方，原因是在形色塑造的這個階段，內容較為豐富和塑造的難度較大，也是整幅水粉畫成敗的關鍵階段。通常問題出現的地方是，物件的色彩要素不明確，色相、明度、純度無區別，形的結構與色的銜接不到位，要想改善這些問題的辦法，就是把握好色彩明暗面的對比尺度要明確;把握好物件的固有色、中間色、亮暗色、環境色之間的銜接和對比。同時，還將把握體積空間中物件的形體透視關係和結構變化關係。

　　細節刻畫是將物件的形色進一步深入刻畫，重點在於刻畫出物件的質感關係、準確的空間關係、畫面的情感關係。到了這一步，是最能體現畫面效果和作者風格的一步，但往往是許多初學者問題最難解決之處，原因在於細節刻畫的過程中需要作者有較強的耐心和豐富的經驗，採取適合的手法和獨特的審美觀。解決這些問題的唯一辦法，是花更多時間在畫面色調的過度層次上;分析物件的科學結構上;提升作者的審美情趣上。同時，要特別注意畫面的整體觀，所有的區域性刻畫都必須符合整體畫面的視覺需要。

　　調整畫面是作為畫面完成繪製前的最後一步，初學者的問題是喜歡從區域性入手開始刻畫，但又不具備整體意識，造成畫面的支離破碎。由於在較長時間內孤立的單看一個物件後，慢慢會覺得物件變得更加突出，色彩也會不由自主地跟著變鮮豔了，全然不顧畫面中物件之間的層次關係，等到物件一個一個地畫完時，遠的和近的物件主次不分、虛實不分，色彩的明度、純度也不分，使得畫面中的造型和色彩沒有層次感，畫面陷入混亂無序之中。調整畫面就成為繪製水粉畫的最後一道工序，將畫面中存在的不合理之處進行調整。但初學者的又一問題是常會忽略這一步的必要性，通過前面幾步後，畫面得到了深入刻畫，每一個物件得到具體的塑造，畫面趨於接近最後完成的效果，由此初學者會認為這就是最後的結果，而忽略最後一步的調整畫面。通過一定的距離使自身跳出畫外，成為旁觀者的視角，讓自己更容易準確的檢查到畫面中不容易被察覺到的問題，從而使我們將畫面中的造型和色彩層次的問題得以輕鬆的解決。所以我們的初學者應該重視這一步的必要性。

　　2學習好水粉畫的幾種途徑

　　色彩小稿是一種尺幅不大、用時不長，且能整體概括出物件形色的訓練途徑。它也是美術院校長期作為學習好色彩的重要途徑之一。具體是將物件的色彩和形體進行整體的概括表現。概括出色彩大的冷暖調之分;概括出色彩大的明度之分;概括出色彩大的純度之分;整體區別色相之間大的不同;整體概括出形體大的幾何體積感。通常情況下，小稿紙張的尺度一般設定在16―32開之間，畫筆的大小也有一定的要求，只能採用大號筆和中號筆進行繪製，對時間的要求是在半小時至一小時之間完成繪製。目的是通過紙張的大小、畫筆的型號、時間的規定、來限制大家過於把視線集中在物件的細枝末節上，使我們不能大膽的進行繪製和放棄了畫面的整體關係。

　　大幅與小幅的水粉畫交替訓練，是學好水粉畫的一種途徑。這樣的好處在於，大小尺寸的水粉畫交替訓練，使作畫者的視角得以變換調整;使作畫者的思路從巨集觀到微觀的變換整理;使作畫者的技法得以豪放到細膩的變換錘鍊;使作畫者的繪畫綜合能力得以提升。小幅水粉畫容易訓練我們在短時間內，將物件最初鮮活的感受準確的把握，畫幅尺寸的變小也使我們的眼睛更容易整體觀察和把握畫面的感受，畫幅尺寸的變小相應的內容也會變少，情感的表達也會隨之變得細膩，作畫的難度相對大幅水粉畫減弱，使作畫者的自信心得以增加。反之;大幅水粉畫不容易在短時間內完成繪製，畫中物件最初鮮活的感受難以保留，畫幅尺寸的變大使我們的視覺容易疲勞，不易整體觀察和把握住畫面的感受，畫幅尺寸的變大相應的內容也會變多，畫面情感的表達也會隨之變得豪放，作畫的難度相對小幅水粉畫加強，使作畫者的自信心受到損傷。故此，從這樣的對比中能看出大小畫幅，是一組具有優勢和劣勢的陰陽互補組合。可以使我們初學者在大小畫幅的交替訓練過程中，提高情感的視覺感知能力和動手的具體駕馭能力。

　　臨摹是一種能很好提高學習水粉畫的途徑，它可以讓初學者快速的提高作畫的技能，由於初學者剛嘗試學習水粉畫，沒有太多的實際操作經驗，對很多水粉畫的知識瞭解不全;對水粉畫材料和效能的瞭解不足;對工具和材料的使用不熟悉;所以表現手法就會顯得單一，缺乏變化和生動性。運用臨摹的途徑來吸取各種豐富的水粉畫營養。在古代中國就有臨摹歷代名家經典的學習習慣，臨摹成為學習繪畫必不可少的起始過程。早在東晉時期，大畫家顧愷之就著有《摸寫要法》，南齊謝赫則把“傳移模寫”列為學習繪畫的“六法”之一，在一千多年前的魏晉時代就已經十分重視臨摹的學習方法了。在這之後的唐宋元明清時期，畫史上有案可查的歷代畫家都是通過臨摹來奠定繪畫根基的。這就說明自古以來，我們通過臨摹的學習途徑，在好的作品中可以學到加強藝術的感受能力和鑑賞能力;提高藝術表現手法和表現形式。使自己在今後的作畫過程中具有更多的手法來解決畫面中存在的問題，從而不斷的提高自身的水粉畫藝術。

　　綜上所述，初學者在學習水粉畫藝術的過程中要面臨著諸多的問題，需要我們有恆心和毅力，去解決存在於水粉畫步驟中遇到的每一個問題。通過多種途徑的不斷努力學習，使水粉畫的初學者不斷提升藝術的感知能力和完善自身的藝術表現能力。

　　參考文獻：

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　　[2] 紅方.色彩基礎教程色彩水粉畫[M].中國傳媒大學出版社，2005.

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　　水粉畫論文篇2：《淺談水粉畫中具體景物的描繪》

　　[摘要]本文略談了天空、樹木、山丘、水等景物的色彩變化和結構規律，使學生掌握分析具體景物的方法。

　　[關鍵詞]天空;樹木;山丘;水

　　進行水粉風景寫生可鍛鍊學生表現廣闊的空間和外光的能力，是學習取景構圖、形色概括、掌握畫面色調的好方法。在風景寫生中除了要注意取景構圖、光色變化、氣候變化外，往往還離不開天空、地面、樹木、山丘、水等具體景物的描繪。因此要想畫好風景畫，就要研究各種景物的色彩變化和結構規律。現將風景畫中經常出現幾種景物的色彩和結構特徵略談其表現規律。

　　一、天空

　　天空是風景畫中主要組成部分，它既能幫助我們表現廣闊的視野，還能加強畫面氣氛，襯托主題。天空的變化關聯著地面景物的光色變化。

　　描繪天空時，首先應注意整個天空是象半個圓球形似的覆蓋大地，畫面上出現的一塊天空，也應該注意它的上下左右都是有弧度的，在一般情況下，上邊近處的色彩重而鮮，下邊遠處的色彩輕而灰，從左右來講，日光方向的略帶黃味，暖色逐漸向青藍色過渡。

　　晴天無雲的天空，一般是藍色的。靠近地平線的地方逐漸傾向於青色或紫灰，此時的天空一般是光滑而透明，採用溼畫法為宜，可以先用清水把天空部位塗溼，然後趁溼時上色，顏色自上而下過渡含蓄，一遍基本畫成，使顏色銜接過渡均勻，隨著遠、中、近的變化而色彩有所變化，不需要有明顯的筆觸，以防止破壞“天衣無縫”之感。

　　當晴空有云時，變化就複雜了。雲的形狀也受氣候的風力影響而變幻多端，有時如棉團，有時像山峰，有時似蘑菇，有時如平行流水，有時呈放射狀;其色彩有時五彩繽紛，有時潔白如雪。在紙面上先用水打溼，再畫雲朵的中間色和背光部，接著畫藍天。應分出近、中、遠不同的色彩，並趁溼和雲朵背光部結合，明部則應為明顯的白紙輪廓，待第一遍色畫好後，在明部雲朵部提出粉黃乳白等色。

　　雲朵是由水蒸氣的聚集，有輕浮飄動之感，而且有體積，在陽光的照射下有明暗不同的體面關係，但其邊緣總是虛緩的;由於雲是水蒸氣的聚集，故有半透明之特點，在逆光情況下，雲層越厚色調越暗，在邊緣稀薄的地方，通常因陽光射透形成很光亮的輪廓光。當雲層密集鋪滿天空時，就形成陰天，陰天時天空多為灰色所籠罩。畫雲是要注意透明關係，要有近大遠小，近高遠低的透視變化。往往雲層的表現對於渲染畫面氣氛，調整畫面構圖等都有重要作用。寫生時，可根據畫面構圖的需要，不一定完全受客觀限制，要有選擇、裁剪、增減。

　　雨天陰天一般採用溼畫法和溼浸紙畫法效果較好，還可用點彩流動法，先用水掃刷一遍，然後用灰藍色按照雲的動勢掃幾筆，再將畫面斜放，讓色彩隨溼紙流動，其效果有如陰雨欲來之感，其用色多采用灰藍或灰綠再加點黑，色彩宜稍重，以示無色陰沉。

　　早霞與晚霞，其天空色彩應有區別，雖然都是萬朵紅雲，但早霞一般空氣層中比較潔淨，紅日初升，天地相連處，金色燦爛，呈現黃橙色，金黃色，稍見粉紅，其色彩比較清新，一般偏冷，其顏色一般用檸檬黃、冷紅之類，而晚霞則因大氣中浮現許多的塵埃，故其色彩略偏暖，較早霞有些火紅而稍見渾濁，呈紅色、紫色、橙色，故顏色大多用中黃、橙色、紫色、大紅之類。夜間的天空常以濃紫、深藍為主，月夜天空則常作深綠色等。這些都是一般的方法，我們在風景寫生當中，應要對客觀物件作仔細觀察，反覆實踐，以便更好的掌握對天空的描繪。

　　二、樹木

　　樹木種類繁多，其形狀也各異，但概括起來可以分為兩大類形狀的樹木。一是外形呈圓形傘狀，一是外形呈長形圓錐狀。一般都能看到正面和左右兩個側面，畫時要分出這三個面的不同而又統一的色彩。樹幹是向四周生長的，畫時要注意其枝葉前後左右的形狀變化，色彩變化和區別，才能表現出其體積感。一般綠色樹葉，受光部傾向黃味，背光部傾向青藍味，樹的上部葉與下部葉其色彩也用有區別。樹葉的描繪要注意其外形特徵，要根據它的結構一叢一叢、一組一組地分面來畫。近樹葉的特徵更要畫明顯，層次要分明。總之，一般近景的樹要畫出枝葉生長的規律和前後層次，用筆要講究，要符合各種樹葉生長特徵。中景的樹只表現其基本特徵，分出對比較弱的大面，在頂部略點出其樹葉的大致形狀即可。遠景樹一般畫出大的輪廓與姿態，幹、枝、葉不分。樹幹的色彩上半部較下半部冷些，尤其是靠近地面的樹幹，由於泥土色彩對它的反射，一般偏暖。畫樹的樹幹，要力求表現出圓渾的感覺並有生氣。近樹要畫出樹幹的特徵，如白楊樹平滑潔白而大斑，柳樹粗糙暗濁而披麻狀裂紋，松樹幹蒼勁挺拔而有魚鱗狀裂紋等。

　　一般情況下，樹葉茂密的樹應先畫樹葉再畫樹幹，樹葉稀疏的樹應先畫樹幹再添葉。樹枝樹葉可視畫面的構圖，樹幹的造型的需要加以增刪。

　　三、山丘

　　山謂之高山峻嶺，丘謂之丘坡小山。山有峰巒溝壑，懸崖陡坡，其勢有雄偉壯觀，有挺拔秀麗，有險

　　有幽等各自不同的山區特點。因此，我們描繪山丘則首先要抓住其氣勢特點，特別要注意強調“遠看取其勢，近觀取其質”。也就是說畫遠山要多注意其氣勢的表現，畫近山要多注意具體景物的刻畫，做到概括而不空洞，豐富而不雜亂。

　　畫山要有遠、中、近的不同距離,把層層山峰的不同遠近畫出來，遠山要推至幾十裡以外，近山要畫出其厚重的體積和具體的石塊結構。遠山的色相，往往略呈青灰，色彩的明度較為接近。

　　季節、天氣及山質的不同，其色彩變化也較多，一般遠山與天空結合描繪。畫完天空後，不必洗筆，就用畫天空的筆再調一些青灰色、青紫色或青綠色進去，趁天空色未乾時畫上去，使其與天空自然潤合，但又現出山勢，以表現其朦朧遼遠的感覺。總之，畫山時應該注意表現總的脈絡關係及各類山的特徵。

　　四、水

　　風景畫寫生中，往往離不開江、河、湖、海、水渠等的描繪，這就涉及到表現水的問題。

　　水是透明而流動的液體。在平靜的水面上，具有很強的反光特性。而在動盪的水面上，則其變化較大。畫水往往離不開畫水中的倒影，靜止的水則水旁的物體倒影清晰可見，而動盪的水面則倒影碎亂間斷。因此，我們必須要了解水靜、動的特性，才能有目的地表現它們的感覺、質量和倒影。

　　靜潔見底的水面具有很強的反光特性，其倒影是十分清晰的，水的色彩也主要是反映天光和岸旁景物的色彩。靜止的水要注意表現它的透明性，更有較強的反光，在逆光的情況下反光更強。如靜水中長年積存一些藻類或其它雜物，帶有明顯的顏色傾向，並影響到倒影的顏色，使倒影不那麼清晰明亮。畫水和影一般採用溼畫法，先用清水或水的基調色畫一遍，然後趁溼畫倒影，使倒影處於朦朧模糊狀，然後再提取一些實在的倒影部分，也可以留出白紙或最後加上明度很強的色彩來表現它的明部或水珠。畫靜水的用筆一般可以橫塗，極靜的水也可用垂直的筆觸。

　　流動波浪的水面，則完全打亂了倒影的形，水面色彩變得交錯複雜，各個浪頭的反光面可見天光色的影響，有些面上反映出水的固有色，有的則反映出環境景物的色彩。畫流動的水面，必須在動筆之前先仔細觀察分析其運動規律和色彩的組成，理解光色變化的原因，用理解和記憶的方法，畫出其總的氣勢和氣質，切不要看一筆畫一筆，否則是不易畫好流動的水面的。流動的水面一般採用幹畫法或乾溼結合法。

　　畫水的顏色，除了水旁物體色彩對其影響外，同時也要注意季節和氣候對水色的影響。陰、晴、雨等氣候不同其水色也不同。季節變化其水色也不同。古代畫家分析總結水色認為：春綠、夏碧、秋青、冬墨。這些就是古代畫家在長期的實踐中對四季的水色作了認真的觀察與區分，是值得我們畫水時借鑑的。

　　總之，想要畫好風景畫，就要研究各種景物的色彩變化和結構規律，才能在風景畫中大顯身手。

　　水粉畫論文篇3：《淺談幼兒水粉畫教學活動》

　　摘要：水粉畫是用粉質色彩與水調和進行繪畫的一種活動，其表現手法較為誇張，易於激發出幼兒學習和創作的興趣。因此我結合幼兒身心發展的特點，利用塗鴉活動，引發學畫興趣;並藉助幼兒對遊戲的喜愛來，通過遊戲活動誘導他們，訓練其正確地使用水粉畫的工具;引領幼兒步入賦予幻想的童話世界，讓幼兒展開想象的翅膀，激發其創作慾望;與藝術大師接觸、對話，欣賞經典名畫，使幼兒的創作靈感得到啟迪，從而激發幼兒對藝術的想象力和創造力。

　　關鍵詞：幼兒;水粉畫;興趣

　　水粉畫是用粉質色彩與水調和進行繪畫的一種活動，它具有色彩豐富，賦予變換，鮮豔明快，覆蓋力強，可層層相加，使用起來簡單方便，畫幅大小及畫面的精細程度都可以自我調節的特點，因此具有較強的表現力。

　　《幼兒園教育指導綱要***試行***》***以下簡稱《綱要》***指出，幼兒藝術領域的教育必須“克服過分強調技能技巧和標準化要求的傾向。”在水粉畫學習過程中，對於生活中色彩濃郁、具有鮮明特徵的事物幼兒往往容易產生深刻印象，他們喜歡用較為誇張的手法進行概括和表現，從而展現出一幅幅富有個性、思維奇特的作品。因此水粉畫是與幼兒身心發展特點更為符合的畫種，他們學習和創作的興趣也更易於被激發出來。經過多年的教育教學活動，我在水粉畫教學實踐探索中得到了一些體會和感悟。

　　一、利用塗鴉活動，引發學畫興趣

　　著名的托爾斯泰曾經說過“成功的教育所需要的不是強制，而是激發學生學習的興趣。”的確，興趣是一種能夠促使人們積極地認識和探究某個事物的心理傾向，有了對事物追根問底的好奇心，就會形成人執著以求探究事物的內驅力。而好奇、好問、好表現是幼兒的天性，他們在學習中更多的就是憑藉著對周圍事物與生俱來的興趣。因此，作為一名幼兒教師應該順應幼兒的這一天性，對幼兒因勢利導，引發並逐步提高其學習水粉畫的興趣。

　　對於剛入園的小班幼兒來說，他們正處於塗鴉時期，喜歡用自己喜愛的顏色進行隨意的塗鴉，因此，我為孩子們準備了塗鴉板，他們可以隨時在板上塗鴉，將自己的心情、感受、想法大膽地表現出來。在教學活動中，我也鼓勵幼兒大膽塗鴉，然後根據幼兒塗鴉後的情況，開展“變魔術”活動：讓幼兒解說自己的畫面內容，然後進行新增，添上眼睛使其變成小兔;添上長鼻子，讓它變成大象;添個輪子變成汽車……我注意讓每次水粉畫活動都有新的內容、新的變化，使幼兒時時處於新奇的氛圍中，充分激發其對水粉畫活動的參與興趣。

　　二、藉助遊戲誘導，訓練使用工具

　　《綱要》藝術領域的“內容與要求”中也明確指出，教師應“在支援、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。”顯然，讓幼兒進行繪畫活動光有興趣是不夠的，還需要對幼兒進行適當的工具使用及掌握技能技巧的輔導，在指導過程中也應充分考慮幼兒的年齡特點進行。

　　遊戲能滿足幼兒的心理需求，使其產生愉悅感，尤其能促進幼兒解決問題能力的提高，幼兒就是在趣味性的遊戲活動中獲得新的知識、能力和情感體驗的。因此，我將枯燥的操作內容和幼兒喜愛的遊戲相結合，使幼兒在遊戲的氛圍內學習並掌握各種工具的使用。如：水粉畫通常以色彩的鮮豔濃郁為主，因此水粉筆從小水桶中拿出來時都帶有許多水，這會影響色彩的濃度，教學中我把除去水筆上過多的水形象地比作“小貓的舌頭要舔一舔”，孩子們很容易就記住了這個操作步驟，每次在蘸顏料前都會把筆在抹布上蘸一下。生動形象的遊戲情景使孩子們在輕鬆、愉快的氛圍中掌握了調色的技巧。

　　通過結合幼兒感興趣的事物，在寬鬆、自由的遊戲情景下提示其技術要領，是孩子們比較容易接受的學習方式，他們從開始時喜歡水粉畫的層次逐步加深到在技能技巧上的慢慢進步，保持著對色彩變化和運用的濃厚興趣，並不斷享受著學習水粉畫的歡樂。

　　三、步入童話世界，拓展想象空間

　　前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“世界是通過形象進入人的意識的，兒童年齡雖小，經驗有限，生活中的形象再現得越明顯、越具體，對他們的思想影響就強越烈。”而童話，是一種用適合兒童心理的、富有稚氣童趣的語言和兒童化的想象，來表達富於幻想的故事，其情節中大多采用了擬人化的手法，各種事物都賦予了“人”的性格和特點，因此是幼兒十分喜愛並伴隨他們成長而不可或缺的一種文學形式。在教學中我將童話情境引入幼兒水粉畫活動之中，通過生動形象的故事情節，來激發幼兒進行抽象畫創作的

　　慾望。

　　富有童話色彩的情節將幼兒帶進一個虛擬的情境之中，孩子們在這裡可以按照自己的意願展開想象的翅膀，去編織各種奇異的情節，並運用所學的各種技能技巧將其展現出來，成為一幅幅美麗的畫面。

　　四、欣賞經典名畫，啟示創作靈感

　　實踐中我深刻地體會到，美術欣賞能幫助幼兒理解作品的內涵、賞析作品的藝術形式、技巧，有助於幼兒在自己的作品中用適當的形式進行表達，由此我認為，讓幼兒進行美術欣賞是十分必要的。《綱要》藝術領域的“內容與要求”中指出：教師應為幼兒“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，”這充分說明作品欣賞和創作是息息相關、緊密結合在一起的。

　　水粉畫具有油畫、水彩畫的功能，它在幹畫時有油畫的特點，而溼畫時又有水彩畫的特點，所以在欣賞活動中，我以西洋畫作為主要的欣賞內容，它線上條、形狀、色彩等要素上能給幼兒帶來更多的啟迪和幫助。歌德曾有一句名言： “鑑賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培養成的。”可見，讓幼兒從小就與藝術大師接觸、對話，通過名畫的欣賞，使幼兒有一個較高的起點，這讓幼兒對美的知覺更為敏銳，在欣賞的同時能幫助幼兒分析藝術大師的構圖，對線、形、色彩的運用以及畫面所表達的不同內涵，使幼兒對美的理解具有自己的想法和見解，並激發幼兒對藝術的想象力和創造力。

　　在水粉畫的教學中，教師要把握好幼兒繪畫的心理特徵及年齡特徵，進行興趣的培養，要善於運用各種手段和形式，提高幼兒的技能技巧，並通過與大師的對話讓幼兒感受色彩的奇妙，提高孩子對色彩的感悟能力，增強孩子的審美感，從而激發幼兒在繪畫活動中的創造意識，切實提升幼兒的審美情趣。