讓你變得更有藝術細胞的書籍

　　“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究物件，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。以下是小編分享給大家的關於，供大家欣賞!

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　　書籍1：《論攝影》

　　蘇珊·桑塔格

　　評分：8.8

　　內容簡介

　　《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，應人手一冊。它的物件主要是知識分子、作家和文化人。

　　桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。

　　對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。

　　《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界獎，至今仍被譽為“攝影界的《聖經》”。

　　書中句子

　　1、畫家旨在建立;攝影師旨在披露。。

　　2、拍攝就是佔有被拍攝的東西。它意味著把你自己置於與世界的某種關係中，這是一種覺得像知識，因而也像權力的關係。而攝影基本上是一種不干預的行為。

　　3、攝影把繪畫從忠實表現的苦差中解放出來，使繪畫可以追求最高的目標：抽象。

　　書籍2：《像藝術家一樣思考》

　　貝蒂・艾德華

　　評分：8.3

　　內容簡介

　　本書用深入淺出的方式教授了繪畫的5種基本技能。打破了初學者對於繪畫的畏懼。作者通過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。而掌握這項技能的關鍵就在於大腦轉換到一種視覺的特殊模式，學會像畫家那樣看待事物。同時，在這個過程中，大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能也被激發出來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法，學習者可以在生活、工作、學習中產生有創造力的問題解決方案。這本書是所有對繪畫感興趣，並想要通過繪畫認識自己大腦工作情況，並在這種認識的基礎上激發自己潛在創造力的人的不可多得的好工具。

　　書籍3：《藝術的故事》

　　貢布里希

　　評分：9.6

　　內容簡介

　　《藝術的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。

　　媒體推薦

　　1、假如藝術的作用是“喚起情感”，也許，領悟藝術的意識是包含在這些情感之中?貢布里希爵士的《藝術的故事》就像《蒙娜·麗莎》一樣，飲譽世界，把知識和享受傳給人們。

　　2、我們這一代的每一位藝術史家，其思考繪畫的方式都幾乎是由貢布里希塑造成形的。我在15歲時閱讀了《藝術的故事》，從此以後就像幹百萬人一樣，彷彿被授予了一幅偉大國度的地圖，憑此可以信心百倍地深入探索，無須擔心走入歧途。

　　3、在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部巔峰之作。我無法表達自己對於這一新版本的讚美之情。設計優雅，圖文輝映，插圖悅目賞心，文字清晰閃光;所有這一切，使新版熠熠生輝。此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。

　　所以告訴自己，要有勇氣去堅持，要有勇氣去付出，要有勇氣走下去。心想要去的地方，你就去吧，荊棘與坎坷算得了什麼?

　　書籍4：《美的歷程》

　　李澤厚

　　評分：8.8

　　內容簡介

　　《美的歷程》從巨集觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“擰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發。此書於1981年初版，多次再版重印達幾十萬冊。已有英文、德文、韓文等多種譯本問世。

　　書中句子

　　1、人的覺醒是在對舊傳統舊信仰舊價值舊風習的破壞、對抗和懷疑中取得的。

　　2、暴力是文明社會的產婆。

　　3、美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意義的形式”，正在於它是積澱了社會內容的自然形式。

　　書籍5：《談美》

　　朱光潛

　　評分：8.9

　　內容簡介

　　本書是朱光潛先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。全書從“談美”“免俗”，“人心淨化”的目標出發，順著美從哪裡來，美是什麼及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發了這位美學大家的人格理想，審美理想，提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術化”。

　　該書滲透了朱光潛先生對藝術與人生關係的深刻體悟。作者以一種對老友交談的語氣平淡道出，其瑰麗思想在清新質樸的文字中緩緩流淌，有如“風行水上，自然成紋”，而其在全書最末喊出的“慢慢走，欣賞啊!”則更具振聾發聵之用，無怪乎該書一直被視為“科學性，普及性的經典之作。”

　　書中句子

　　1、人要有出世的精神才可以做入世的事業。

　　2、實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的。

　　3、人生本來就是一種較廣泛的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品。

　　讓你愛上藝術的七本好書推薦

　　開胃小菜：《小顧聊繪畫》***壹+貳***

　　顧爺/著

　　《小顧聊繪畫》系列脫胎自作者在微博上釋出的“小顧聊繪畫”系列長微博，顧爺以一個藝術愛好者的身份用一種前所未有的形式向讀者講述世界頂級藝術家的生平故事：搞基的男神卡拉瓦喬，藝術“新東方”創辦人倫勃朗，站在“風口浪尖”的神童透納***是真的站在風口浪尖哦~***，等等，。藝術家還是那些熟悉的藝術家，他們的人生也還是他們的人生，只是一切因為顧爺的閒聊而變得生動可愛，妙趣橫生。

　　推薦理由：

　　看過之後才知道藝術和藝術家們原來可以這樣有趣。顧爺用脫口秀的方式，向我們介紹了那些原本在教科書上一板一眼的藝術家們。不要把這兩本書歸在藝術類，它們只是無聊時最好的解悶讀物。只不過看過之後，你將開始想要更多地瞭解藝術。

　　日式點心：《看名畫的眼睛》***壹+貳***

　　[日]高階秀爾/著

　　在《看名畫的眼睛1》中，作者選擇了15幅名畫，都是從文藝復興到近代西方美術史的代表之作;在《看名畫的眼睛2》中，選擇了14幅西洋名畫，均為印象派到現代派美術史中的代表作。在介紹這些傳世畫作本身含義及畫家生平的同時，作者還力求把產生這些偉大傑作的西洋文化歷史背景闡述出來，以此幫助人們從多個角度加深對這些優秀作品的理解和鑑賞，分享喜悅與感動。圖文並茂的形式讓讀者能更細緻地觀察這些畫作的細微之處，彷彿就站在圖畫面前，親眼品鑑傳世佳作的無窮魅力，分享喜悅與感動。

　　推薦理由：

　　日式的點心，總給人精緻、細膩的感覺。日本史論家高階秀爾的《看名畫的眼睛》也是如此。從文藝復興到現代藝術時代一共29幅作品，他用溫和、細膩的語言進行了一一解讀。跟隨作者細細品讀那些名畫，從全貌到細節，從構圖、著色到構思、畫派，從名畫的含義到歷史背景、作者生平，從浮於表面的走馬觀花到深入理解的觸目驚心，是一次美的旅程，亦是一次思想的碰撞。

　　風味小吃：《美術中的流光》

　　王觀泉/著

　　從大眾的視角看去，被奉為圭臬的“科學”長期排斥著“神話”的歷史貢獻，不過是在建構屬於自己的話語權力。作為最早的話語系統，神話至今依舊延續著對人們認知體悟世界的重要影響力。從藝術中尋找神話的痕跡，用故事的方式解析藝術，構成了本書的敘事邏輯。作者王觀泉先生謙虛謹慎的創作態度與清晰質樸的解讀，讓讀者領略了一次關於希臘與基督教神話的藝術啟蒙，藉以精美的插圖帶給讀者一次絕妙的藝術史回顧之旅。

　　推薦理由：

　　很多的藝術作品都在講述一個故事。如果你不知道，還真是很難看懂那一幅幅姿態各異的肖像畫到底在講什麼。當你瞭解了那些故事以後，藝術作品也就不再陌生。通過故事解析藝術，從藝術中尋找神話的流光，就是這本書的獨特之處。

　　八卦藝術史：《八卦藝術史》

　　祺四/著

　　這是一本出自藝術史博士之手的書，是一個博士在閱覽群書苦寫論文之餘，從書海邊角、文獻行間挖出來的名人爆料，歷史八卦。其八卦內容，時而狗血，時而香豔;時而重口味，時而小清新。她的筆下，橫跨千年西方歷史上的人物形象躍然紙上：為愛痴狂的貝尼尼、堅守‘好女不過百’信條的茜茜公主，還有那充滿傳奇色彩放蕩不羈的莎士比亞與拜倫等。作者寫的是藝術和八卦，講的卻是現實中的人心與人生。

　　推薦理由：

　　上本還在正正經經講故事，這本就來不折不扣聊八卦了，那些花邊小新聞不只是娛樂明星的專利，藝術作品裡也比比皆是。不過不得不承認，就像那些口味詭異的小吃一樣，八卦也能讓人愛不釋手，如果你說它不正經，好吧，它是不那麼規矩，但它確實讓我們更全面地瞭解了藝術。

　　如何看一幅畫：《如何看一幅畫》***壹+貳***

　　[法]弗朗索瓦芭布-高爾/著

　　弗朗索瓦芭布-高爾在《如何看一幅畫1》中提供了作品的背景知識與創作環境。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的?藝術家是在美化自然，還是在扭曲自然?藝術家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰?隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。在《如何看一幅畫2》中作者又詳細解析了名畫中出現的各種事物，比如太陽、星星、十字架等。藝術作品裡常常大量使用的各種形式和物品來傳達抽象的意味：愛，盼望永生，忠誠與背叛。這些在歷代名畫裡都是不斷重複的主題。

　　推薦理由：

　　作者不是處女座就是細節帝，這兩本書不再是單單講解某幅作品，而是從藝術作品中摳出那些共通的特點和細節，讀過之後才會恍然大悟原來藝術作品裡一朵花，一片葉子都有特定的含義!

　　通過上面幾本，你對藝術的興趣是不是已經被調動起來了呢?淺嘗輒止的瞭解已經不足以滿足你的口味了吧。下面我們該試著讀讀那些經典鉅著了。不過放心，下面這兩部都不是枯燥難啃的硬骨頭，而是可口的美味佳餚。

　　英式大餐：《藝術的故事》

　　[英]貢布里希/著

　　《藝術的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。

　　推薦理由：

　　《藝術的故事》堪稱西方藝術史的聖經，貢布里希以英式紳士精神考究藝術史的各個細節，即嚴肅又不失簡明暢通，這才是你真正瞭解藝術的開始。

　　法式大餐：《世界藝術史》

　　[法]艾黎▪福爾/著

　　本書是法國著名文藝批評家、美學家和哲學家艾黎•福爾的傳世經典，誕生於20世紀初。作者用高度詩化的語言解讀藝術的同時，又從更深層次探索與藝術相關的人和藝術家精神的發展歷程。在講述藝術的同時，結合了一個時期或一個地區的宗教內涵、文化背景、精神浪潮，甚至科學與工業的發展，堪稱“雋永的史詩”。因其文化之厚重、思想之深邃、內涵之豐富，以及講述方式的浪漫靈動，深受讀者喜愛，一經問世，陸續被譯成多種語言在世界各地相繼出版，備受推崇，一再重印。是業內人士公認的世界藝術史權威鉅著，被很多國家列為藝術史教科書。全書共分為《藝術發軔》《東西並進》《復興與崛起》《理性沉浮》《解構與再生》五卷。

　　推薦理由：

　　最有詩意的世界藝術史。艾黎福爾五卷本的《世界藝術史》問世多年，一直備受推崇，不單在於其內容的全面，更在於它獨特的法式浪漫風格。美術史教授範景中給予了它這樣的評價：“在某種意義上，福爾留給我們的遺產，也許最重要的就是他的文采，我們閱讀他的藝術史與閱讀其他的藝術史有很大的不同，那就是欣賞他講述藝術史的語言，享受這位制言者***word-men***遣詞研句的孤篇橫絕，雋永不盡。”這是一部浪漫靈動的藝術史權威鉅著，也是一場詩情澎湃的藝術殿堂之旅。它將使你真正愛上藝術!