豫劇的藝術特色

　　豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，那麼大家知道它有什麼藝術特色嗎?下面小編給大家帶來豫劇藝術特色的相關介紹，歡迎大家閱讀!

　　：唱腔

　　豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調***又稱西府調***，稱開封各地的唱腔為豫東調***又稱祥符調***。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。這一劃分得到廣泛認同，即以開封為中心的祥符調;以商丘為中心的豫東調;以洛陽為中心的豫西調;流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫“本地梆”。其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音;如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調錶現出頑強的生命力。

　　在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業的演員，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太人等少數族裔。豫劇根植中原、昂奮勃發的巨集大氣魄，雅俗共賞的審美效應，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演風格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質樸無華、寬厚浩然的文化風貌，反映現實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等。

　　豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖銳、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。

　　：行當

　　豫劇角色行當由“生旦淨醜”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環;八個場面兩箱官，外加四個雜役”的結構組成。

　　四生即老生***鬚生***、大紅臉***紅生，指專門勾臉的老生***、二紅臉***馬上紅臉***、小生***早期包括武生、小生、娃娃生;現已分開***

　　四旦即正旦***青衣***、小旦***花旦、閨門旦***、老旦、帥旦

　　四淨是正淨***大花臉***、副淨***架子花臉***、武淨***武花臉***

　　一醜是三花臉***醜***

　　演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。早期豫劇以“外八角”***四生四花臉***戲為主，生行戲佔重要地位。武戲有“盤繩”、“吊水桶”、“空中還原”、“探海”、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。旦行在以“外八角”為主時代，只佔次要地位，但隨女演員的登臺與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。

　　：樂器

　　豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦***八角月琴，演奏員兼吹嗩吶***、二絃***竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡***和三絃***撥彈樂器***。20世紀30年代，樊粹庭與陳素真把板胡引進豫劇舞臺，並進行了細微的改良，此後板胡就成為了豫劇的主弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。

　　豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開臺鑼鼓點，主要由混加官、毛邊、鮑老催等。二、配合表演動作及烘托舞臺氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的一鑼、兩鑼、三鑼以及收頭、四擊頭、緊急風、戰場等。三、唱腔中的鑼鼓點，劇種特色較突出。較常用的有迎風、到脫靴、拐頭釘等。流水板類中有各種流水頭以及一滴油等。散板類中有各種非板頭、滾白等。二八板類鑼鼓點最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的串錘、長鑼等外，單鼓條類中常用的有裡撇、外撇等，雙鼓條中常用的有五釘錘、梆子穗、風攪雪等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點，總共不下百種。