吉他學習的有效方法
每一個喜歡吉他的人，即使是業餘愛好者也會希望自己象任何一個非常出色的演奏家一樣可以演繹所有他會知道的曲目，那麼學習吉他可以有什麼樣的方法呢?下面是由小編整理的，一起來看看吧。
初學者如何學習吉他
擺正自己的心
我們生的時候不知道為什麼要來到這個世界，也不知道來到這個世界可以做些什麼，更不知道在這個世界上還會遇到誰，與誰成為朋友，與誰成為仇敵，享受什麼樣的快樂，遭受什麼樣的痛苦，我們曾經一無所知;但當我們離開這個世界的時候，我們或許知道我們為什麼來，我們做過些什麼，遇到過誰，誰是你的朋友，誰是你的仇敵，感受過什麼樣的快樂，經歷過什麼樣的痛苦;即使在那一瞬間，我們會將這一切拋之於塵世，然而，我們已經走過。
世間令人最感到快樂的物事當中，那幾個音符的神奇組合使用各式各樣的樂器表達出來之後給人的感覺是其中之一了;喜歡上音樂對每一個人來說似乎都是自然的事情，但是是否能潛心花上些時間仔細研究一樣樂器，親自體驗一下自己用心製造出來的關乎於樂的聲音，卻不是每一個人都是那麼幸運的。有些樂器，你無力觸及，有些樂器，你不暇一顧，你的能力有限，你的精力有限，所以，最終的結果往往是你憑自己的閱歷和感受結合自己現有的一切，選擇了一件樂器，在這裡咱們不討論別的，只有吉他，或者更準確一些地說：古典吉他，和你結下了一種緣份。
緣份這種東西有很多機遇巧合之類的因素在裡邊，往往也就意味著還有很多未經仔細詳考的東西在裡邊，也就是隱含了許多無緣的要素。緣份的結定只在一點，你擁有了一把古典吉他!也就是從擁有吉他的那一刻起，你該坐下來仔細考察一下你和吉他的緣份了，會保持多久?期望達到一個什麼樣的狀態?什麼時候因什麼樣的情結會結束?說白一點，就是大家應該仔細地考量一下自己彈吉他的期望與熱情!
那些不是出於自己選擇的——天賦、父母期望之延伸一類的選擇不需要咱們來管了，當然，這些往往也是未來的大師與功成名就者或專業之流，這些人的道路自會有人關心，坦蕩與否自有人知;我們更關心的是那些出於自己的選擇，而且是在不太有可能再成名成家以之為職業的時候做出的選擇，該如何看待自己與吉他的這一份情緣。
1、 培養良好的手指機能。
吉他手良好的手指機能就像舞者柔軟的身姿、魔術師靈活的手指一樣重要。因此，每天不要馬上練習樂曲，應該從手指的力度、速度、準確度、柔韌性、擴張能力、獨立能力和平衡能力等機能訓練開始。良好的手指機能是吉他手錶現音樂的生理基礎。一雙有力、柔軟且具有平衡控制能力的手是一雙令人愉快的手。吉他手的一生應該是不斷提高和鞏固良好的手指機能的一生。也許您的練習時間很少,但每天5分鐘這樣的時間應該能抽出來吧!因此，不要懼怕訓練的枯燥，為了您心中的音樂，難道不值得花點時間好好提高您的手指機能嗎?
2、 提高練習的效率。
有人一天練習5小時、有人每天只練習2小時、有人甚至恨不得24小時都在練習，但很遺憾，練習效果與練習時間並不完全成正比。原因在哪呢?還是問問自己吧：我是用腦練習嗎?我的每次練習都是有目的的嗎?我達到自己的目的了嗎?哪怕每天只有20分鐘的練習時間，只要您練習時帶著明確的目標，開動您的大腦，進步將會伴隨著您的一生!因此，杜絕盲目練習，怎樣練習比練習什麼更重要!
學習吉他的有效方法
1.用音樂帶動技巧。
常常會聽到有人說：某某的音樂很好但技巧很糟糕;某某的技巧高超而音樂性不好。我想，這是把音樂和技巧割裂開了。音樂和技巧是不可分割的一個整體，技巧是音樂的外在形式,您可以看到技巧的存在，而音樂您既看不見也摸不著，但可以感受到。如果沒有技巧，音樂還會存在嗎?沒有音樂，技巧是什麼呢?因此，首先要理解音樂，好好地磨練您的技術***技術不等於技巧***，然後用合適的方法表達出來。否則，您的所謂音樂只是支離破碎的音符堆積，您的所謂技巧不過是手指的雜耍而已。
2.提高對作品的分析和理解能力。
面對擺在您面前的曲譜，您是急不可耐地就開始練習嗎?您可能把曲譜的每個音符都彈對了，克服了所謂的難點，在老師和節拍器的指引下終於練“成熟了”，然後再參照別人***包括大師***的演奏，最後形成了自己的“演繹”，呵呵，終於“成功了”!其實您應該問問自己：理解這部作品嗎?作者是怎樣實現自己的意圖的?您做到了嗎?一條上行音階為什麼不是漸強反而要漸弱?明明曲譜上寫得是3/4拍，怎麼大師的演奏卻像2/4拍?演奏巴赫的《恰空》時，知道主題的和聲序進是由哪些和絃組成的嗎?節奏律動又是什麼呢?如果您不知道，那麼在演奏中您在想什麼呢?要想解決這些問題，還是老老實實地對作品進行認真分析吧!只有細緻地分析才能真正理解作品，才能知道什麼是合理的演奏，什麼是表面華麗,實際上卻是歪曲作品的演奏;才能對作品進行合理的演繹，而不是盲人騎瞎馬似的盲目詮釋和模仿。
3.提高音樂素養。
培養良好的音樂素養是我們學習音樂的主要目的之一，而分析能力、理解能力及演奏能力的提高更是要依賴於音樂素養的提高。誠然，對於吉他演奏者來說，科學的發聲方法、音樂基礎理論、和聲學、曲式學、音樂史、音樂分析等等對提高音樂素養起著很重要的作用，但有了這些東西就夠了嗎?更重要的是要在老師的指導下，把這些知識運用到實際作品中，在實踐中真正掌握、領會並運用這些理論知識，否則您花大量時間及金錢學習的這些知識有什麼用呢!可能只能用來炫耀或應付考試了!