林清玄經典散文讀後感
林清玄的散文是清幽而大氣的，在寧靜中透露著激越，在冷峻中保持著溫煦，在流動中體現著凝注。下面是小編為大家整理的，希望大家喜歡!
篇一
林清玄的散文是清幽而大氣的，在寧靜中透露著激越，在冷峻中保持著溫煦，在流動中體現著凝注。他繼承了佛家廣博的智慧與胸懷，輕輕一揮手袖，便裝凌雲的壯志，巧妙地幻化為柔美月光下心香的雋永與人性的溫情。
他有一篇美作，名為《心田上的百合花開》。這篇文章深深的感動了我。一株小小的野百合，演繹出一段美麗而又令人感動的故事。一個小小的“心靈”，為了心中那個美好的願望，竟是如此的執著和堅韌。它，的確不是一株野草。
偏僻遙遠的山谷、高數千尺的斷崖，預示了野百合追求美好願望的道路必然艱難曲折。惡劣的生長環境，並沒有消磨它作為花——一棵百合的天性，雖然它剛誕生時長得跟其他野草一模一樣。但一個堅定的念頭在它的心中悄悄萌生：我要開花，我要以花作證。為此，它“努力地吸收水分和陽光，深深地紮根，直直地挺著胸膛”——與自然環境頑強地抗爭。
如果說與生長環境的抗爭，只是野百合為實現美好心願邁出的第一步的話，那麼，野草的譏諷嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面對的更嚴酷的考驗。野百合是執著的，野百合更是智慧的。面對野草的嘲諷譏笑、蜂蝶的鄙夷勸導，野百合堅定的信念始終沒有動搖：“不管有沒有人欣賞，不管你們怎麼看我，我都要開花!”
不事張揚的野百合，用自己的行動默默抗爭，獨行其道，終成“正果”：“它終於開花了，它那靈性的潔白和秀挺的風姿，成為斷崖上最美麗的顏色。”這花是信念的結晶，是心血的凝聚。野百合終於實現了自己的價值。正因為這美麗來之不易，所以當百合谷成為人們的“聖地”之時，每一朵野百合都能謹記第一朵百合的教導：“全心全意默默地開花，以花來證明自己的存在。”
文章通篇運用擬人的手法，通過層層襯托，塑造了一個充滿靈性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其實就是一個充滿世事艱辛的大社會的縮影，野百合的遭遇何嘗不具有人生奮鬥的典型意義：一個人社會價值的實現，只有一種方式，那就是“以花來證明”。在20世紀七八十年代的臺灣文壇，林清玄這個土生土長的作家，以其鄉土氣息、傳統情懷、民族意識以及他獨樹一幟的禪佛文化，成為臺灣最為多產而且作品暢銷的作家之一。林清玄多次提到影響他性格和寫作風格的母親。他說，小時候母親曾告誡他，寫東西要“有趣味的你要多寫一點，與別人分享;辛酸的少寫一點，留著自己晚上回房間裡哭就行了。因為人生已經夠艱辛了，人家來讀你的文章，應該從你的作品裡得到安慰，得到啟發，得到提升”。而《心田上的百合花開》則巧妙地將趣味與辛酸結合起來，以趣味抒寫辛酸，使人從中“得到安慰，得到啟發，得到提升”。他認為人的富有即是人心靈中某些高貴物質的展現。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企圖用文學的語言，表達一些開啟時空智慧的概念，表達一個人應該如何捨棄和實踐，才能走上智慧的道路這一生活哲理。
在林清玄看來，人生的美分為三個層次：第一個層次是慾望、物質帶來的美;第二個層次是文化、藝術、文明帶來的美的滿足。第三個層次是靈性、精神的美，這是最高境界的美。他信奉“盡心就是完美”，而野百合就是這樣一個因“盡心”而近乎“完美”的形象，真正實現了“靈性、精神的美”。
《心田上的百合花開》所展現的正是林清玄追求的做人最高境界：以清淨心看世界，以歡喜心過生活，以平常心生情味，以柔軟心除掛礙。“大其願，堅其志，細其心，柔其氣”的人生準則在野百合身上得到了完美的體現。
篇二
每個作家有每個作家的寫作風格，每個作家的寫作風格都不同。在老師的帶領下，我看過了很多的散文集了。身為臺灣作家的林清玄用他的筆寫下了許多好文章。
我買了一本《林清玄散文集》，我讀了幾篇文章，感覺寫得都非常好其中一篇：《快樂的思想》足以讓我反覆回味
這篇文章，先開頭是講了個故事，我們快樂的思想是決定我們一生的最重要的關鍵。這個故事告訴我們快樂的思想乃是建立幸福人生的第一步，一個人沒有快樂的思想，那麼儘管用盡一切努力，可能還是會落空。
一旦快樂的思想被建立起來，即使生活悠閒單純，幸福乃至人間的美善都會自然的來到。我有時也擁有快樂的思想，的確很好。一生想要快樂，就要先有快樂的思想。就像文中的故事一樣。同樣是在砌磚，有了快樂的思想會比別人多一份喜悅。出國留學網
一本散文書一直放在我的書桌上，每當我寫完作業都會把這本愛不釋手的書讀一讀。以前買第一本散文集時，我都不是很喜歡讀，可現在我已經真的喜歡讀散文了。林清玄的散文不像其他的散文，道理都含在文章裡，讓人很容易看懂很清麗悠遠，我喜歡這種風格。
讀林清玄的散文集，我感覺到他善於捕捉生活中的小細節《軟枝楊桃》。
林清玄他的文字如水樣輕柔，語言親切，大多數寫得都是散文。他的散文很有哲理，當將它們運用在生活中時，更易懂。
書的封面上寫了：期許少年們有天真的心，純善的心，美好的心，莊嚴的心期許他們能在這混濁的世界，保持清明，能在這悲傷的人間，擁有快樂。的確，我挺喜歡這句話。
每年的散文介紹沒有輪到我，很遺憾，不過下次是席慕容的散文集，我也會認真讀的。我愛散文，我會一直繼續看下去的。
篇三
這本書的封面是不出眾的。
“林清玄”三個大字印在封面正中央，再往左為他的經典作品，再是出版社。上下兩塊都是清雅的荷花;上面為一朵花苞被一朵碩大的荷葉遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷葉襯著，詩意盎然。而下面是一朵墨荷與一朵粉色的荷花並肩立著，又使粉色的荷花顯得倍加耀眼……
醉後方知酒濃;愛過方知情重;思過方知愛恨;很過方知情深。理智只不過是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你錯過一小時，很可能就錯過一生了。
這又是一個滿懷愁苦的作家罷!我思忖道。在我所讀過的臺灣作家的作品中，很少有人會以一個輕快自如的筆調吐露內心愁苦的。眾所周知的《鄉愁》，雖寫的婉轉真摯，卻也有句“鄉愁是一座墳墓，我在外頭，母親在裡頭。”的詩句，令人傷感之餘，又多了世事的悽楚;剛讀的席慕容的文字，也有優雅脫俗的篇章。雖在少數中我也會情不自禁地笑出來，但思過後留下的又是那種心靈的瘡痛。
就像《月光下的喇叭手》一樣。
“那時月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身軀上，它的影子詭異的往街邊拉長出去。”
這篇文章講述了作者與喇叭手的相遇、相知、相思。從字裡行間不斷地滲出了喇叭手的鄉愁。一首驪歌貫穿全文，使我讀完後那首歌還在我耳邊、心頭不住的盪漾。
一隻喇叭，被上天吹奏著，音弦操動著老人的經歷，撥動著作者的心。“老人專注地吹這首曲子，一次比一次溫柔，充滿感情，他的腮鼓動著，像一隻老鳥在巢中無力地鼓動翼翅，聲調卻像一首驪歌，等他停的時候，眼裡赫然都是淚水”我尤其喜歡這一段，這一段把老人的鄉愁描寫的淋漓精緻，連無助的鼓動翅膀也是在溫暖的巢中;“聲調卻像一首驪歌”又近一步說明了老人的悲傷。若不為此，為什麼老人對那首曲子感動地滿眼都是淚水呢?
一曲驪歌終了，是是非非散了，生命的紅線被忽如其來的風扯斷了;唯有封面那不起眼的墨荷，正在獨憐倒影。