舞臺舞蹈攝影的相關知識介紹

　　舞臺攝影屬於舞臺設計中的一個重要組成部分。那麼，關於舞臺的舞蹈攝影，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺攝影的測光與對焦

　　在時常變換的照明中，筆者整理了兩點心得體會。

　　1：測量舞蹈者的臉部，得到最佳的曝光。當你在兩側拍攝時，用測量表獲得讀數，但測光表會被舞臺光射到，讀數會偏高。當你從觀眾席拍攝時，暗背景會使測光表讀數偏低。如果你有窄角測光表，就可以在一定距離外測量窄小的範圍。

　　2：被攝物件繞著舞臺轉，不易對焦。先看排演熟悉動作，這會使你知道在那兒有你所有要的動作。並把該範圍預先對焦，當動作移到該區就按快門。

　　舞臺攝影的技巧

　　舞臺攝影有三種不同技巧。

　　1.靜態，這是在攝影室中拍攝舞蹈最簡單的方法。物件是靜止不動的，就可採用碘鎢燈照明，這樣就可以在拍攝前看到燈光的效果。有些附件，如擋板套筒，可使打光的地方受光，而前後景各虛暗黑。也可以用卡紙貼在燈架上或手持些長的物體，把不必要虛的光線擋掉。

　　2.單影像，拍攝舞蹈動作的鏡頭，就會想到電子閃光凝結動作的能力。它幫助你在精確的瞬間抓住動作，創造出最好的照片。舞者把整個舞蹈跳幾次，就容易抓住那個瞬間。

　　3.多個清晰和模糊影像的組合，照片展示動作，這是最完善的一種技巧。電子閃光燈使動作凝結，而聚光燈使模糊的影像感光。工作程式是：

　　1、閃亮聚光燈。當舞蹈者開始表演，開啟相機快門。在各個選擇的姿勢上閃光。

　　2、開快門和關聚光燈。在閃光燈和聚光燈之間要得到適當的平衡是有些巧妙的，而且要作些曝光試驗。首先，根據閃光燈的一般指數來決定光圈。然後調節聚光燈到物件的距離，以得到適當的照明平衡。這裡有決定聚光燈到物件間合適距離的方法，作為你第一次試驗的基準。調節聚光燈的距離，使測光表在物件處測得按閃光燈所要求的光圈是曝光時間1秒。例如，根據閃光燈指數決定光圈為/5.6，然後調節聚光燈的距離，至物件處量出測光讀數為/5.6、1秒。看到曝光試驗後，就明白要把聚光燈移近些或者移遠些，或者在那裡才剛剛好。一定要有清楚的記錄，才可以重複你所要的效果。當模特兒為拍這種照片而演出時，他必須動作得慢，要連續。否則，模糊的效果就會是跳動和不均勻的。

　　舞臺攝影的構圖

　　在劇場拍攝舞蹈照片，舞臺約兩側是最好的拍攝地點，可以抓住環境的光線氣氛，使照片具有魅力。另一必需的角度就從觀眾席上拍攝。拍照所在的位置――取景角度的重要照片拍得不好，常常是因為相機的取景角度不適當所造成的。拍照所在的位置，對照片的各種影響力中，可能是最大的。看到好的畫面應立刻拍下來，可是偶爾若考慮改變一下相機的拍攝角度，稍微偏左、偏右、稍高、稍低或許會有更好的畫面。攝影者第一次找到的拍攝位置或許是最好的、但總不能確定沒有其他更好的角度。影像中一些最重要的因素――構圖、透視、前景、背景、及其他的採光效果，都會因為取景角度的改變而受到重大的影響。因此，攝影者在選擇相機位置時，所有的這些因素都必須詳加考慮;取景角度如果有所改變，所有可能的效果變化都必須注意。然後從中選出效果較好的取景角度。取景角度對構圖的影響最容易判斷，因為構圖對照片的內容最有影響。豔陽天，相機位置的改變對光影效果有很大的影響。如果是陰天，在柔和光的照明下，影響不大。相機位置既然能控制前景與背景的關係，其間的控制方法應遵守構圖原則。攝影者可以藉由改變相機的位置，讓前景於畫面中，或摒棄於畫面外，也可以讓背景在畫面中或摒棄於畫面外。如果相機的位置移動到左側或右側都不適宜，可以揉取低角度向上拍照，讓天空成羯背景，把一些雜亂的細部隱藏在主題背後。如果採取高角度向下拍照，可以把天空和遠景移除於畫面之外。關於相機角度的最後一個考慮問題是框景的效果。通常的毛病都是框取景物太多。其原因很簡單，攝影者距離主題太遠。廣角鏡頭可以讓攝影者狠靠近主題去拍照，靠近主題去拍照，能表現親切感，不像遠距離拍照那樣冷漠、疏遠。所以，攝影者應經常自問：與主題的距離移近了嗎?在遠處探取高角度向下拍的，這種角度可以強調在廣闊的環境，以單純的地面作為背景，來維持構圖效果。一些比較強烈的動作，就要想想自己要如何來表達其剎那間的美感。一般說來，舞臺攝影分有靜態及動態的表現方式：靜態方面，可拍攝表演者面部、手足間的誇張效果;動態方面，則表現其色彩、線條、律感的畫面。至於拍攝的技巧，是無所限制的，端看個人的喜好而定，在此略提所知，以供參考。

　　舞臺攝影器材的選擇

　　1.軟片的度數，以100至400為佳，通常現場光足夠的話，以100度為佳，400則為彈性運用。

　　2.鏡頭的選擇，當然以大光圈為主，定焦及變焦鏡頭都不錯，不過，定焦鏡頭畫質較佳，有景深透視感：以變焦鏡頭80-200，光圈2.8是舞臺攝影常用鏡頭;

　　3.另外閃光燈也是必備的器材，要視現場的許可，而使用之。一般說來，拍攝靜態的特寫，只要能多注意表演者面部喜、怒、哀、樂的高潮及其手足之間的誇張效果即可。快門多采1/30秒至1/125秒間的資料，光圈則配合快門來排程。至於拍攝動態者的表現。這方面的畫面在攝影的表達上較為出色，亦較討好人們的視覺，更是震撼心靈之處。快門的運\用多在1/8秒至l/30秒之間定奪，而為了使模糊中有一清晰之點，這時閃光燈就得派上場了，用以凍結瞬間畫面效果，且是要有第二幕簾的閃光燈最為好用，其動感的效果，較不易失真。然而，這時要注意的是，因為是第二幕簾才閃光，所以要預計其清晰點的方向，例如轉向之間，要使面部的正面或側面在畫面上，在按下快門之時，當舞者背向相機的時候則要按下快門鈕，這樣才能拍到正面或者側面的畫面。當然，這類的照片，失敗率非常高，可是失敗乃成功之母，所以多拍為是。再者。畫面的處理亦可一動一靜相互輝映，若無特意的安排，很難拍到動靜同一畫面，這時我們可以各拍一張動態，一張靜態，各預留空間做重疊之用;或者，同一張底片，各預留空間做重覆曝光亦可。當然，拍攝的技巧是無窮盡的，舞臺攝影之迷人處，在於掠取多彩多姿，變化無窮的畫面上。