印象派畫家梵高的原畫作品圖片

　　梵高是世界上印象派畫家的代表人物，他的作品對世界的繪畫藝術產生了重大的影響。那麼，關於，你欣賞過嗎？下面是小編整理的。

　　欣賞

　　梵高對於藝術的真誠

　　梵高繪畫藝術的真實感及其所表現出來的對生命力的追求及對災難民眾不屈於命運的關切之情，我們會為之一震。由於這種面對社會醜惡、腐朽而表現出的不屈的肉體將鼓舞后來者在藝術長河中不時地探究與追求。論及個人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執著而神經質的性格使他難以融入當時的社會，並與人為善相處。或許正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學涵養，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督肉體，熾熱的創作激情，共同的繪畫技巧，把生命中最珍貴的東西熄滅在繪畫藝術中，構成了他得以不朽的藝術生命。

　　梵高的不朽來自於他高度盲目的自然觀繪畫思想。早在18世紀，法國啟蒙思想家盧梭就提出了“返回自然”的自然觀思想。自然觀思想以為，藝術家只要投身自然。才幹創作出美的作品，詮釋美的生活。凡高的藝術創作深受自然觀思想的影響，他以宗教徒般的忠誠走進自然，詮釋人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉體世界為創作背景，運用繪畫的藝術方式表達出了屬於他本人的個性化的自然世界。凡高描畫出的自然世界不是地道的外在於人的客觀存在，它是內化於人的“人化自然”。他經過繪畫藝術將本身的內在心靈與其所處的社會聯絡起來，正如梵高所說：“在見到諸多自然事物時，如當看到一片樹木時，我都能看到自然的表情，以至感遭到他們的心靈。我以至奢望可以在那裡找到某種鬥爭的方式。”於是，作為一名藝術者，梵高不斷在努力尋求人生意義與自然的實質之關係，他說：“一名社會勞動者形象，一片沙灘、天空與海洋，一塊犁地上的犁溝等，都理應成為藝術描畫的物件。將這些自然物描繪出來都是不容易的，但由於他們都是生活之美的物件，一名藝術家終其終身從事於表現這些自然物之美，的確是值得的。”由於反映自然之美是十分值得的，所以，梵高常處於一種肉體極度亢奮的狀態來停止他的藝術發明，正由於這種執著，梵高的藝術作品才真正反映出來自然的“生氣與真誠”，感動了有靈性的藝術之人，並傳於後世而永不退色。

　　梵高獨立特行的創作肉體與思辨認識也促成了其不朽的藝術生命。梵高也曾震動於米勒、倫勃朗、德拉克羅瓦等藝術家的繪畫作品，但是，他更多的是汲取其創作精髓，注重本身情感的表達，強調本人的客觀感受，追求方式和心理的均衡。梵高絕不故步自封地照搬傳統和照實地描摹自然，他終其終身努力尋求個性化的藝術表現手法，並最終發明出了屬於本人的藝術款式。梵高重複強調，藝術創作要“縱情地表現自我而不是努力地表現眼前之物”。梵高的人生是短暫的，但是，他卻用短暫的終身完成了作為一位出色藝術家的共同的藝術發明圖式。他用他的繪畫作品表現了他共同的藝術人生和人文情懷，震動著後來的每一位酷愛藝術、酷愛生活的人們。他的藝術作品在他逝世近100年後成為了世人以天價競購的物件，基本緣由在於他悲憫的人文情懷及猖獗的藝術情懷，並由此帶來的無量的藝術價值。梵高及其藝術作品開啟了西方現代藝術的大門，併成為西方藝術史上“表現主義”的藝術先導。梵高的藝術“是獻給將來的”，他不朽的藝術肉體將在世界藝術史上永放光芒。