從零開始學古典吉他入門教程
古典吉他原名古典6絃琴，因定型於古典主義時期而得名。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
：古典吉他初學者必讀
古典吉他初學者必讀***一***
吉他中國上有很多交大家怎麼學古典吉他的文章，但是太散，我花了一下午的時間進行了整理和歸類，雖說還是很亂，但至少能看得出模組了。我將它們分成三部分：1基礎訓練2左右手3其他基礎訓練
為什麼要做音階練習?
1.大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。
2.音階練習可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬於這些調式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調式。
3.實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。
4.音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。
5.在音階練習中加入不同的節奏、重音、併力度，並使用所有能夠想象的到的右指組合，***我要求學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作用極大***會發現音階練習真的很博大。
6.音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。
我個人的感覺，經過訓練 ch 指後，a 指難以控制自如的難題似乎迎刃而解。其實練習手指無非是練習大腦對手指的控制能力，手指、耳朵接受並反饋資訊，經神經傳輸，大腦分析判斷、發出指令，神經再傳輸回去。控制能力的訓練是全面的，我以為不應當因為 ch 指用的少就不練習。
音階練習常見的缺點：
1.做不連貫，象彈頓音。
2.顆粒感差，含混不清。
3.音色、力度不勻、缺乏統一性。
4.右指各指沒有獨立的撥絃動作，有時是一個手指帶出了另一個手指。
5.左手指移動時多餘動作過多。
6.只強調速度，忽視聲音質量。
7.在四五六絃左指不能作到直起直落，雜音太多。
8. 缺乏音樂性，表情乾巴麻木。
音階練習的基本要領：
1.手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一釐米左右為宜。
2.為了連貫，下一指按實前，前一指不能抬起。
3.左手始終保持恰當的弧度，不能因為換弦而動作走形。
4.左指儘量垂直與指板，以指尖按弦，
5.發力以按實琴絃為準，不能太大。左指動作要連貫、柔和、自然。
6.速度不能求快，應以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為準，逐步提高。
7.高把位注意聲音控制，不能“虛”，右指適當加力。
8.最低音和最高音最好強調一下。
9.右手各指一定要獨立完成每個撥絃動作，不能“順勢”帶過去，注意想鄰的音音色要統一，力度也要統一。
10.最好加上不同的節拍、力度練習。
和絃的同時演奏
吉他上常用到的和絃齊奏有兩個、三個、四個、五個到六個不等，其中最基本的形式是四個音的和絃齊奏。四個音的和絃正好用到了右手每一個撥絃手指。兩個音的同時演奏只能奏出和絃的部份組成音，很多時候是用來演奏和聲音程，即一同發聲的兩個音，或稱雙音，彈雙音時只用pima四個手指中的兩個就行。五個音或六個音和絃齊奏時則必需用其中的一個手指快速撥彈兩三個音，最常見的是p指或a指掃彈，有的演奏家甚至會用到很少使用的右手小指。整齊和響亮是和絃齊奏應達到基本要求，為達到這兩個要求：①左手在演奏和絃時ima指應儘量併攏，以一個整體用力來撥絃，這樣彈出的和絃才能整齊，在時間上一致，在音量上統
一。如果右手手指互相分開彈奏和絃，就會出現和絃鬆散、不整齊、音量大小不一致的現象;
②和絃齊奏在技術上實際上是多個不靠弦的同時演奏，在彈和絃時右手p指和ima指應一起用力把弦捏起來，並作出一個向下的繃絃動作，然後再彈響和絃，這樣才能使和絃響亮，有時和絃中隱藏著旋律進行時，還需要彈旋律的手指多用力向下繃一些。如果右手彈和絃時沒有繃弦或捏絃動作，並且發音時手指向上勾弦，那麼彈出和絃肯定會聲音單薄微弱，音色粗糙難聽。
消音的技術
在音樂演奏中有兩類聲音需要消除，一類是雜音，如左右手在接觸弦和在琴絃上移動時蹭弦***尤其是低音弦***的聲音，左手按弦位置不正確或右手錯誤鉤弦產生的打品聲音，左手音沒有按實產生的雜音，左右手碰到正在振動的琴絃發出的嗡嗡聲，不必要的滑音，其他還有如腳打拍子的聲音***練習時除外***，粗重的呼吸聲，還有樂器不合格產生的種種雜音，這一類雜音應在基本技術的學習中和練習的過程中得到有意識的避免和解決。第二類需要消除的音是演奏中不必要的樂音，吉他演奏中的消音技術主要是指這一種，消音技術是吉他技術中最常被忽略的技術之一。在音樂演奏中如何控制一個聲音比發出一個聲音更為重要，何時停止這個聲音是控制的重要部分，這正是消音技術應該解決的。常見的需要消音的情況有如下幾種：①休止符，休止符不能僅僅理解為不彈就行了，除了在樂曲開頭、段落開頭和暗示節奏的休止符以外，大部分的休止符實際上都是要用消音技術“演奏”出來的;②樂曲終止或段落、樂句終止時;③為加強旋律的分句和在音樂句逗、呼吸時有潛在休止符的地方;③和絃低音變換時消除低音對和聲清淅度和和協度的影響，這其中也包括彈強音時低音空弦被激起的共鳴音。④斷奏或需要以頓音加強節奏感的段落。
消音的方法千差萬別原則上能使不需要的樂音停止發聲的方法都可用作消音技術。總的來說，消音技術從消音所用的手的部位不同可大致地分為兩大類：第一類是用撥絃的右手手指或按弦的左手手指來直接消音的直接消音法，如右手發音後以撥絃手指指尖肉墊按住琴絃消音，或左手按弦手指果斷放鬆，浮在琴絃上來消音。第二類是用正在按弦和撥絃的手指以外其他部位來消音的間接消音法，常見的有：用右手手掌小指一側或拇指根部按住琴絃消音;右手拇指靠完弦後以指甲側面的指肉觸靠相鄰的低音弦消音;左手手指伸直迅速按觸琴絃來消音。好的圓滑音、輪指“既不是一種特殊技巧，也不需要專門訓練”，而是左右手機能的全面反映。一個人左手各指能彈好各種型別的圓滑音，就說明他左手一定有能力彈好音階。右手能彈好輪指，也就有能力彈好音階與琶音。
圓滑音彈的好，首先是要求各指的獨立平均，和良好的運指揮動能力。不能專門過多練圓滑音，圓滑音是練習的結果而不是練習的方法。原因如下：試用無名指按弦，再用小指不斷練彈上波音----由於無名指一直按弦，其獨立力量一直會增長，而小指相對地按壓指力會逐漸弱化，這樣的結果，只能是越練越差：小指打壓無力。在“343--”這樣的圓滑音指法裡，4指按下的發音力度，國人往往偏小，而最後的4指撥出的音反而音量較大，4指能否按壓出較強的音量力度，在這一點上，大師與普通彈奏者高下立辨。
右手輪指也一樣。這個原因較複雜，看完下面的原則性分析以後就會更明白。先大概說一下：由於輪指是正輪指，只練從ami的順序，而重要的是要能彈好反運指：ima，否則，只練正輪指，輪指不但彈不好，且也會越彈越差：a指會越來越弱;且在別處無輪指時，a指一旦彈獨立的長音，而m就會習慣性地跟連，出現雜音或錯誤。
：古典吉他初學者必讀
古典吉他初學者必讀***二***
1、 半音階的練習：這是最基本也是最重要的訓練，它不僅可以練習右手，而且能夠幫助拉寬左手按弦的寬度。練習方法如下：以慢***spead=60***練習，要求音色、音量一致，速度均勻,逐漸提高速度，注意的是每天練完後，要把速度從你練的極限往回調整一點***比如你今天從70的速度開始練，練到85就上不去了，那莫你把速度調到80再練，這樣可以鞏固你的速度不會掉下來***。 2、 分解和絃的練習：練習方法同上。參考教材--《卡爾卡西古典吉他教程》中的分解和絃練習。這是一個練習右手綜合能力的方法，為練習曲和輪指打下基礎。這裡需要注意的是每條練習的重拍要清楚，三連音彈得要均勻。《隨想曲24號》最後一個樂章大部分指法都是分解和絃的指法，四連音速度在200以上，所以大家不要忽視這條練習。
半音階的幾種練法
半音階是非常重要的一種練習，但很多人不知道如何正確去練習，下面，我介紹幾種練習方法。
1、 初級練習：***1***以四連音為一組，速度從60開始到100;
***2*** 以三連音為一組，速度從80到120。 以上練習要求速度穩定，以重音和弱音分別練習。注意右手在彈弦時要兩指輪流撥絃，因為練習中有空絃音，每根弦的撥絃次數是不一樣的。
2、輪換手指撥絃：右手的指序為p、i、m、a指，分為以下幾組，
***1***i、m ;m、i ;***2***i、a ; a、i ; ***3*** m、a ;a 、m。 ***4*** a 、m、i ;i、m、a 。
3、做好以上練習後，可進行中級練習：
用前附點音符和後附點音符進行練習。速度從60開始，逐漸提高。以上兩種練習方法可同時進行，主要看練習者的練琴時間是否充足。
左手擴指練習
左手擴指有兩種練習方法。
1、 在練習半音階的時候，左手所有按過弦的手指保留在原來位置，力量用在開啟指根部寬度上，儘量慢一些，慢慢的開啟它，以免手指韌帶拉傷。注：每一根手指連著一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在練習時，要著重練習二、三指的擴指。
2、 這種練習方法適合於有一定基礎的朋友，左手指序為4、3、2、1，分別按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，練習時一指向下移動到8品，保持按弦位置的正確，不要出來雜音，2指從10品移到9品，3指從11品移到10品，4從12品移到11品。右手撥絃順序為4、3、2、1、2、3弦***六連音節奏***，每移動一根手指右手就要彈一遍節奏。當左手手指全部移到第八把位，在按照上面的順序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移動過程中，手型儘量不要歪，要正對琴頸。***三品以後手型可以傾斜一點***當做完一弦到四弦的練習後，在二絃到五絃上面做，最後是三絃到六絃。這個練習要循序漸進，最忌貪快，不要把上面介紹的三種方法在一天之內做完，這樣會很容易使左手受傷，切記。
補充：上面介紹的第二種方法中的第一種練習不需要一次做到一品，做到手感覺酸的時候就停下來，下次從停的把位開始繼續往下做。
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古典吉他初學者必讀***三***
練習之前，我們首先要明白練習目的，而基礎訓練的目的就是學會正確的右手彈奏法和左手按弦法，最終最大限度的獨立和控制我們的每一個用於彈琴的手指。最理想的條件應該是有個合格的老師指點了。現代派的彈法中有的流派主張用非靠弦奏法彈出靠弦奏法的音色。而作為初學者我想對此僅做了解就可以了，一開使右手一定要學會正確的靠弦奏法，《卡而卡西古典吉他教程》中對靠弦奏法的解釋是：彈完弦的手指停靠在臨弦上。而實際上一個完整的靠弦奏法過程應該是這樣的：
1，放鬆的觸弦***觸弦點應該是手指的左側指肉指甲同時觸弦***
2，壓弦***繃弦***用指跟關節的力量把弦壓到斜下方***指板方向***這時其他手指不要緊張。用拉弓的例子比喻最恰當不過了，這是就好象拉滿的弓一樣。
3 放弦。放弦時第一關節***指尖關節***要放鬆，這時的動作決定了你彈的音色。一隻拉滿的弓，要是偏偏不在拉滿的時候放，一樣達不到最遠的射程，我們放弦的道理是一樣的，要使弦充分的震動起來。
4，彈完弦的手指完全放鬆後在進行下一個動作***聆聽你彈的音色***“完全放鬆”可以理解成我們在一開使擺上右手時的那種放鬆的感覺。非靠弦奏法的撥絃方式是和靠弦奏法非常相似的，只是彈完弦的手指不碰觸臨弦。左手按弦時不要碰觸到臨弦***豎起來按弦***，需要注意的是在一個把位上左手的拇指固定在琴頸背後的中央與2指相對的地方就不要動了，左手按弦的手指應略向左傾斜，也就是左手按弦的手指的指甲與品格之間不要成90度，要小於90度，這樣的按弦是比較符合左手的生理特點的，更有利於左手的擴張。按弦要到位，所謂的“到位”就是指按弦的手指接近品格而不按到品格上。手指在按弦時各個關節自然彎曲，不要出現折指和萎縮的現象。注意並認真做好以上要求，接下來就可以進行音階練習了。在練習音階時首先的要求是慢!這個慢裡實際上包括了以上所有的要求***我想這時你要是做到以上每一個要求，恐怕想快也快不來的***那什麼時候才能快呢?我的觀點是在掌握熟悉了右手的正確的撥絃方式以後自然的提高速度，當然最好是能快也慢練。接下來就是聽!聽你彈的音色!如果你是用i .m或m.a,或p,i的靠弦奏法去彈奏音階，那麼除了聽音色以外還要聽兩指所彈的音的音量是否一致。至於音階要用漸強或漸弱的方法去練習是你在掌握了以上課題的基礎上再做的。最後就是看!也就是用你的眼睛去觀察你的左右手，還要去看曲譜呢。對於初學者右手盲彈是十分不恰當的，可以分三個階段吧，一個是單獨的右手練習，這時要完全用眼睛觀察，及時的校正，第二是半盲彈，也就是說一邊注意左手，一邊注意右手，。第三是完全的盲彈，這時眼睛只看譜子和偶爾的看一下左手。在琶音的練習中其實注意的問題是很相似的，所不同的就是i ,m, a三指用非靠弦奏法***相信你在掌握了靠弦奏法後，也會很容易的找到非靠弦放弦的方向***而不是象《卡而卡西古典吉他教程》上說的“鉤弦”“彈完弦的手指彎到掌心方向”這時注意聽聽你的非靠弦的音色吧，可以試試看看怎樣能獲得用非靠弦奏法彈出靠弦奏法的音色。其實這樣的基礎練習不僅僅實用於那些用功的初學者，對那些彈了很長時間的琴的，但從沒有進行過此種訓練的的朋友，也是非常的適合的，每天堅持認真的做這樣的練習是琴藝紮實，