粉彩陶瓷的相關知識介紹

　　我國陶瓷的種類繁多，各有特色。那麼，關於粉彩陶瓷的知識，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　陶瓷粉彩簡介

　　瓷器釉上彩裝飾手法的一種，又名“軟彩”。是在清康熙年間在五彩的基礎上受琺琅彩的影響而產生的新品種，是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。

　　粉彩陶瓷的裝飾藝術特點與發展

　　粉彩瓷歷史上最光輝的一頁，要數雍正王朝。由於雍正皇帝的愛好和皇室極大的需求，景德鎮御窯廠大量燒製粉彩器，因此，粉彩瓷無論從技藝還是從釉料上都有了飛速的發展，繼康熙五彩瓷後，出現於康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝達到了歷史上的最高水平，就像五彩瓷被稱為“康熙彩”一樣，粉彩瓷又被稱為“雍正彩”。相對於五彩瓷的強烈明快，華貴深凝，粉彩瓷豔麗清逸，色調柔和。粉彩瓷是在五彩瓷的基礎上，由琺琅彩衍生出的一個新品種，它是在五彩所用的色料中摻以俗稱“玻璃白”的氧化鋁、矽、砷的化合物，利用其乳濁作用有意減弱色彩的濃豔程度，使用紙本繪畫的渲染和沒骨畫法塗飾花紋層次，色階繁多，色調溫潤柔和，因彩色出現濃淡凹凸的效果而有明顯的立體感。所繪花鳥蟲魚形態逼真，其精者甚至到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度，充分反映了雍正時期制瓷工藝的精緻細美。雍正彩以繪畫為主，兼用刻、印、劃、堆塑和鏤雕工藝。

　　在傳統的繪畫裝飾方面，粉彩的風格是和中國繪畫的工筆和寫意技法緊密相連的。中國畫的形式和藝術特點與粉彩的裝飾是相互影響、滲透的。如粉彩中的人物和花鳥畫都是與中國畫的工筆重彩人物、花鳥類同，都是白描勾勒，皴擦點染，設色渲染，採用散點透視，不受時空侷限，構圖上注重章法，講究空白，追求立意及詩書畫印的巧妙結合等。中國書畫在粉彩中的運用，使粉彩瓷器裝飾形式具有了強烈的文人氣息。

　　但是任何一種裝飾手法，都有其獨特的美感，也有它的侷限性。而彼時和此時，隨著時代的變化，人們的審美取向也會發生變化。因此，在陶瓷藝術創作中，就某一個畫種而言，一成不變的全盤繼承，就會造成這個畫種的“老化”而導致衰竭。因此需要不斷創新，不斷注入新的藝術生命。

　　民國初期，一群老藝人既熟練地掌握傳統粉彩的工藝技巧和繪製技能，又有中國畫的創作功底，二者的結合，使粉彩創作耳目一新，構圖疏密得體，用筆兼工帶寫，活靈而又工謹，設色優雅。既保持了粉彩的基本特色，詩、書、畫、印兼備，吸收了國畫名家翰墨的養料，又大膽使用了剛剛傳入的西洋色料中的瑪瑙紅、西洋紅、光明紅、紅黃和豔黑等色，不僅省去了粉彩中玻璃白打底再洗染的工序，而且畫面顏色也更為豐富多彩。

　　當代有一大批功底紮實的藝術家在從事創作的同時，並沒有忘記粉彩藝術的創新，他們走出畫室，向大自然和社會生活擷取素材，向中國畫、油畫以及其他姐妹藝術吸取養料。藝術家們完全打破了時空的界限，越過了民族與國界的障礙，思想完全得到了解放，創作題材更加豐富多彩，表現形式更加千變萬化，充分發揮各自的優勢和特色，運用不同的藝術語言表達各自的審美情趣。同時，又不斷挖掘，改造和使用新材質、新繪畫工具等。

　　現代粉彩瓷畫藝術裝飾工藝與材質上的突破，是把粉彩的特性同其他繪畫藝術裝飾特點進行有機的結合。使粉彩瓷繪藝術作品表現技法更加豐富起來，畫面色彩更加亮麗起來。如中國工藝美術大師李文躍的《麗人行》，把高溫釉彩和粉彩技法相結合，通過高溫窯變時產生的肌理效果，在畫面上幻化成高原晚霞的氛圍，將粉彩瓷繪的表現形式，色彩語彙推進到一個新的高度。作品既有傳統繪畫神韻，又有現代審美意趣。又如中國陶瓷藝術大師寧鋼教授的作品《荷韻》，器型比較現代，打破了傳統粉彩瓷繪的常規造型，採用了適合畫面的新穎時尚的器型，在技法和材質上進行突破，使用了大量的顏色釉和潑、灑、甩等技巧，經過高溫燒製來作為背景，再結合粉彩繪畫然後低溫燒製而成。從而提高了當代粉彩瓷繪藝術裝飾的審美品位，豐富了其文化內涵。這是粉彩藝術的最新突破。

　　隨著粉彩陶瓷的發展，科學技術的不斷提高，世界各國文化的交流和擴大，人們的審美情趣也發生了很大的改變。在藝術的創造過程中更加需要能夠反映當前時代的審美觀，多元化的觀察方式讓更多的陶瓷藝術家逐步肯定和發展粉彩繪畫。

　　陶瓷藝術家們在追求苦思反省關注傳統精神文明的價值，不斷創新思路，建立新的理念。在充分肯定粉彩陶瓷進入新紀元的同時，還要重點強調突出感性思維和理性思維，不斷推陳出新，把粉彩繪畫推向一個新的紀元，所以粉彩畫的創新應該始終圍繞著古典文化的歷史傳統。現代繪畫描述是應該反映當今文化的時代特徵，表現一個時代的風貌，而不能重複描繪的藝術形象。重複的藝術是短命的，時代在前進。人們的審美要求在變化中提高。怎樣才能使繪畫作品賦有新的內容呢?這就需要作者把生活昇華為藝術和時代藝術特徵。

　　今天的粉彩已經有了重新發展的機會。研究新材料從而使我們去追求別的材料來不斷引進、代替和補充。繪畫的材料、工具和手法向來是隨著社會生產的進步而發展變化的，對於工具材料的使用不是一成不變的，只要我們不斷去探索、發現，就能夠找到更多新材料，以滿足新內容的需要。當然在搜尋中難免有失敗，但是失敗是成功之母，不要怕，多試驗，多探索，成功是永遠屬於不怕困難而勇往直前的人。只要有這種精神才能攀登到粉彩瓷繪畫的最高峰。

　　現代開放多元化的文化格局，使得當代的陶瓷藝術創作者們在藝術觀念、創作思想和審美價值趨向方面發生變化，它促使粉彩創作在圖案、材料、載體、技法、內容等方面都有了新的演變，使整個粉彩的裝飾風格煥然一新，成為活躍和促進中國當代藝術發展的一個聲勢漸大，影響漸廣的創作領域。研究和探尋粉彩藝術的裝飾演變，不僅可以繼承傳統藝術的精華，而且更有利於粉彩藝術自身的發展。