王家衛風格人像攝影技巧

　　作為中國最突出的一位風格化導演，王家衛電影獨特的影像語言風格想必被眾多攝影玩家痴迷。下面是網小編整合的內容，希望你的攝影技術更上一層樓。

　　作品中展現出了現代都市中人們某種高度抽象化的生存狀態：無目的、非理性、充滿不能迴避的宿命感的荒謬世界。這個充滿漂泊感和宿命感的世界全都被王家衛式的東方情愫深深的籠罩著。作為他的影迷兼攝影愛好者，能拍出與王家衛電影三分神似的作品便可獲得莫大的樂趣了。

　　通過大量的觀影體驗，通過自身琢磨，王家衛電影的攝影精髓應該是在其光影和色彩還有獨特的視覺上，加上覆雜的人物關係和錯綜的情感故事情節才能營造出如此動人的氛圍感。

　　作為愛好者而言，我們就必須在攝影視覺和故事性這兩方面做出相當的努力才能向王導偉大的作品接近一些。本次，就傳授給大家王家衛風格的人像攝影作品拍攝技術，教你一秒變大師。

　　：前期準備和場景選擇

　　1.拍攝準備

　　尼康D700+35mm 1.8g+50mm 1.4D，助理一名，小車一輛。

　　我一直以來裝備都很簡單 就從以前D90升級到了全畫幅的D700，然後繼續沿用價效比高又能鍛鍊構圖技術的的定焦鏡頭，而這次拍攝場景服裝道具都在不斷變化，有一個助理在場可以得到不少的幫助，還有事先聯絡好，欣然過來充當司機，帶著我們奔波於各個拍攝場景的朋友一位，如果沒有他，我們只有不斷地乘公交車或者的士了，那樣也會費不少神，所以這裡要特別感謝過來幫忙的兩位朋友，謝謝你們。

　　2.拍攝構思

　　由於這次拍王家衛電影風格的片子有一個核心的思想就是到很多地方去拍並且每個場景只精選出少量的照片來獲得整組照片情節飽滿的效果，所以拍攝之前我是把基本拍攝時去的所有地方都提前踩過點的，或者路過的時候特別留意過了的，這樣才能保證拍攝當天不會因為沒有合適的地點而掉鏈子。其次，開拍之前做一個簡單的小策劃，包括要拍哪幾個地方哪些畫面，用一些關鍵字寫在紙上，因為要拍攝過程的前中後都有大量的東西要思考，所以有這個紙條作為臨時的備忘錄和行程安排也是不錯的選擇，做完這些你會發現有一點當導演的意思了，帶著這些小小的滿足感以及對王導的熱情上路，你會事半功倍。

　　3.場景選擇

　　場景的選擇主要根據故事情節的需要以及模特的服裝搭配，這組作品取景地包括住所，屋頂，小轎車內，河邊，地鐵站等等，這些都是為了表達模特的內心世界所擬定的場景。

　　：色彩搭配與光影運用

　　1.在弱光環境中，你使用什麼測光方法?

　　弱光環境下可以先用A檔在保持光圈較大，感光度範圍在400~800內拍攝幾張，看出片效果，確定環境基本不變的情況下，取到合適的曝光程度後，換用M檔拍攝即可。

　　2.如何準確曝光?

　　其實我認為曝光沒有絕對的準確與否，在一個合適的範圍內都是可以接受的，多一檔或少一檔曝光都會得到不同的意境，最主要看拍攝者本身需要什麼樣氛圍的照片。

　　3.怎樣在弱光環境中利用僅有的光源突出人物?

　　我認為突出人物的問題在任何拍攝時候都會遇到，只是在弱光條件下更難更突出，我的經驗是作為拍攝者要首先解讀環境光的來源位置和方向，在腦海裡把整個場景需要取捨的地方以及人物在什麼位置最合適都斟酌一下，以期達到理想的效果。經驗很重要，多拍多總結，想拍出好的照片沒有捷徑。

　　4.如何控光，達到電影感效果

　　王家衛電影對色彩和光影的控制都是非常一流的，我們業餘愛好者想要模擬這樣的效果，能做到的首先是選擇一個色彩相對多且對比強烈的場景，然後就是選擇一個光比反差較大的地方，我的經驗是，在弱光條件下，拍攝的照片所呈現的色彩會更加濃郁，更加“王家衛”。

　　關於王導的電影，還需要特別注意的是，其中穿插著各種前景的運用，前景的加入會給照片增加空間感和層次感，對電影感的模擬也會收到奇效哦，對於這點認同的朋友一定要善加利用。

　　：拍攝視角與模特調動

　　1.先看兩張片子的對比：

　　拍攝視角對比圖

　　第一張片子較第二張片子而言，從模特整個肢體語言來看，情緒不夠飽滿，選擇的場景也較為繁雜，對人物的心理狀態沒有起到一個很好的烘托效果，故舍去，而後者的車窗鏡面效果暗示出主人公複雜的心緒，較為貼合主題。

　　2.再看下面一張片子

　　拍攝視覺為從車半開的後門縫隙中向坐在駕駛位的模特以平視的角度拍攝，車門與座位形成的天然前景為作品增加了空間層次感，而模特叼煙直視鏡頭的畫面給讀者很有力的對話效果，而夜景迷離的燈光效果也在作品要表達的意境上增色不少。

　　場景選擇為一個居民樓的天台上，一大堆疊好的紙飛機作為道具，讓模特不斷的飛紙飛機，在這個過程中抓拍一些畫面，再利用超廣鏡頭***借用了朋友的機器***的變形效果折射出模特的內心世界，這一技法在王導電影“墮落天使”裡面經常會看到，只是超廣鏡頭的拉伸效果在人像攝影中很難控制，我認為需要多加練習才能把握好這個“度”。

　　：後期分享

　　後期的目的：後期的目的是為了整組照片營造合適的氛圍而服務的，切勿畫蛇添足，其實本人是主張輕後期的思想的，水平越高，原片越好，越不需要後期，但礙於水平有限，條件有限，適當的調整不理想的曝光和色調也是不得已而為之。

　　我個人認為，攝影嘛，看你對待它的態度是怎樣的，對我而言，偶爾玩玩無傷大雅，人生也是一樣，豐富多樣的可能性應該會更精彩，不是嗎?還有需要強調的一點就是，後期是跟自己的拍攝思想以及拍攝環境的曝光與色彩密切相關的，不要盲目的模仿別人的後期而忘記了前期拍攝的重要性。

　　以上是網小編整合的全部內容，希望各位攝影師會喜歡。