初中鉛筆畫圖片

　　初中畫畫時，主要以鉛筆畫為主。你對鉛筆畫的畫法掌握了嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於畫畫的介紹。

　　畫畫的分類

　　大類分為純藝類和設計類。

　　不用說，純藝類當然就是往藝術家方面走的，這條路比較辛苦，但是許多想當畫家的人寧可餓死也要畫畫，這種我比較佩服。

　　設計類比較實用，主要為商所用，限制性比較多，但是收入穩定，適合普通人學習。

　　比較偏向純藝類的有國畫、油畫、壁畫、雕塑、還包括現今流行的實驗藝術類和新媒體等等，不過這方面我不太懂，但讓也不是說學這些就一定搞純藝。

　　還有就是設計，那當然也很多類，有工業設計、產品設計、書籍裝幀、動畫製作、插圖設計。這些的應用比較普遍，可以針對普通的設計公司，遊戲製作公司等等。

　　不過就像前兩位說的，所有的一切基礎都是素描色彩，還有豐富的想象力!

　　畫畫技巧

　　素描的線面融合

　　我們面對的形體，本來是沒有“線條”和“點”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。

　　正對著我們的“面”，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉物件形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味;同時也很難抵擋揮灑的誘惑。

　　可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線;而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的髒灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的“面”，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結果仍然是髒灰色而非形體的一部分。

　　如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以物件的結構為中心，不能被動地照抄物件，而要主動、主觀的分析與判斷物件給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。

　　我們使用的無論是“點”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。

　　中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴絃描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。