初中美術教學隨筆

　　美術作為一門社會文化藝術，隨著社會和文明的發展演變至今，已經從單一的繪畫形式越來越趨向於多種繪畫語言相結合。今天小編在這分享一些給大家，歡迎大家閱讀!

　　社會發展日新月異，科技不斷革新和發展，繪畫材料多種多樣，有上百種漂亮的色彩，有能營造各種效果的調色油，有豐富的繪畫工具……表現的方式也不斷革新，從架上繪畫到電腦繪畫到表演形式的繪畫***沙畫、現場繪畫***。新技法、新材料的運用，讓創造更具有表現力、時代感和藝術個性的藝術作品有了可能，新技法、新材料也改變著當代人的藝術觀念和審美情趣。

　　興趣是最好的老師，如果學生沒有興趣，被動地學習，那麼就沒有好的教學效果，美術所賦予學生的一切也只能是空談。因此，美術教學應該從培養學生的興趣入手。校外因素是大環境，很難改變，但是教師轉變教學觀念，從課堂抓起，培養興趣，提高課堂學習效率，充分發揮學生的主體作用。

　　1.密切師生關係，既重視教師的教，又重視學生的學

　　現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間讓學生談談自己這堂課的收穫，提出自己不滿意的地方;討論下一堂課怎麼上，自己要做哪些準備工作，即給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法更積極地參與到課堂教學中。還因為得到教師的尊重而增強自信心，並對教師更親近。教師則從中得到課堂的反饋資訊，改進教學方法。

　　2.授業傳美

　　在美術教學中，通過建築藝術、工藝作品、傳統繪畫的欣賞可以提高學生的鑑賞能力，提高學生對美的理解能力，而技法訓練可以提高學生的動手和創造能力。

　　我在長期的教學中發現，對技法訓練常有這樣的思維誤區：一是畫得像、準確才算美;二是片面地認為乾淨、整齊、規則就是美。這些觀念嚴重地束縛了學生的表現欲和表現力。因此，在課上就算涉及一些規律，我也不將學生置於嚴謹的理性與縝密的邏輯管理狀態下，否則，學生的創造慾望和創作力便無法“噴湧”。我首先幫助學生建立一個基本的概念——美術的真諦在於創造。創造沒有絕對規則，即便有，其準確性也是相對的，生動比準確更有價值。教師決不能被純技能、技巧的追求所限制，並將此放在教學目標的首位，把它作為衡量美術教學效果的標尺。因為在初中生現有的知識能力水平下，在這樣的教學動機指導下，學生只會模仿教師，他們觀察到什麼，感受到什麼，一切很難洞悉，藝術創作和思想的滲透更是無從談起。因此，在美術教學中，我一方面儘量多開展課上簡易寫生，以生動為主，以準確為輔，為學生思維正確定向。另一方面盡最大努力運用實物、幻燈片、音畫素材，示範於教學中，組織學生多聽、多看、多畫、多交流，使他們頭腦中的表象貯備不斷增加，為進行創造表現提供取之不盡的素材。

　　3.網路教育滲透於美術課堂

　　在現代教育教學中，多媒體教學也是當今教師的得力助手。教師通過展示，播放錄影、圖片、卡通、動畫、自制課件等讓學生在一定教學情境中走進課堂，去欣賞豐富多變的圖形，感受物像的色彩肌裡，體驗繪畫過程的樂趣，激勵他們大膽勇敢地去嘗試。整個教學以鼓勵學生創作熱情為基調，以學生個體為主，不斷提高學生對形的理解能力和表現能力，在嘗試製作中提高學生的創造性思維和創新能力，讓學生以積極的、主動的、愉快的心情去接受教育。

　　4.培養創新精神，提高藝術表達能力

　　初中生可塑性強，有著非同尋常的創造力，我們不要忽視他們個性化的表現，壓抑他們創造力的發展。在課堂中，我常用比賽、做遊戲的方法，鼓勵他們勇敢地表達自己所感所想，大膽地對一些事物進行聯想，培養他們的創新精神。我還常讓學生對身邊的事物進行自由的創意聯想，比如把靜物擬人化，給它們加上誇張的動作和表情，創造出生動有趣的形象;通過一連串創新思維的啟發和形象思維表現的訓練，培養學生的創新精神，提高他們的藝術表達能力。

　　5.教師在美術課堂上應該是一個引導者的角色

　　教師在課堂上應該是一個引導者，就好比是一位導遊，心中雖然瞭解和熟悉所有的路線和內容，但每到一個地方，總把遊覽的時間留給遊客，讓遊客有充分的遊覽自由，這種自由不是遊客到處瞎逛、瞎跑，而是時刻在導遊的引領和掌控之中。導遊可以講解、遊客可以發問，但是永遠不能剝奪遊客的主體遊覽身份，他永遠是為遊客著想和服務的。美術教師在美術課堂上就是這樣一位熟知學生、熟知教學內容，一直和學生交流著的“導學者”。

　　6.關於評價

　　6.1肯定+努力方向

　　“肯定+努力方向”即在給予學生充分肯定的同時，還要及時地指出改進的方式方法。例如：“你的繪畫作品很獨特，老師很欣賞，如果色彩再亮一點就更好。”在這種方式的評價中，如果學生的回答有“硬傷”，一定要堅決肯定地指出來。例如：明明是拙政園的景緻，學生誤看成了頤和園的，那老師一定要第一時間予以糾正。美術課就是引導學生學習、鑑賞真善美的過程，“真”的東西是一定不能出錯的。

　　6.2簡略式

　　有時評價無需長篇大論，一句：“不錯”、“我贊同”都會給學生極大的鼓勵，使用簡略式評價時，往往需要教師走下講臺，站到學生中間去，使學生感到在視覺上、在心理上老師是大家的一分子，沒有距離感。另外，簡單評價時完全可以結合評價語言順勢按一下同學的肩膀或者和同學握握手來個親密接觸，這樣會更有親和力、感染力並具真實感，學生有了安全感、真實感才會信任老師。

　　6.3補充式

　　當學生在評述完後，沒有說到或沒有說完整的地方教師自己或請其他同學及時補充。補充完全不是對學生的全盤否定，而是對學生評價的有意補充。例如：“你已經說出了兩條，說得很準確，還有一條，你能再試著說說嗎?”這種啟發和引導式的評價，便於學生更好地掌握知識。

　　初中美術教學心得體會

　　上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。

　　目前，我校實施的“三三一教學模式”正從發展階段向著成熟階段過渡，大大的激發了學生主動學習的積極性也提高了學生的參與度。雖然美術這門學科並沒有完全按照“三三一”模式教學，但是教師將主導性作用交於學生，讓其在課上充分地表現，發揮想象力，積極參與課堂活動，勇於動手、動腦，讓整堂課都在教師的引領下順利完成教學。

　　但是，初一年級仍然有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢?我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：

　　1.美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上第二課《卡通故事》這一課時，沒有單純教學生如何畫卡通，而是讓學生觀看一部經典動畫片《貓和老鼠》，讓其產生興趣，激發學生的積極性;然後再讓其回憶陪伴你成長的一些動畫片或是卡通形象。這樣學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在卡通故事上學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋樑。所以，學生會主動的跟隨教師的引領一步一步進入課堂教學環節。

　　2.加強了美術與其他學科的聯絡，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、哲學、書法、音樂等知識，不侷限於美術領域裡的知識傳播。

　　3.上課有時要注重教學手段、方法方式的變化。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是讓學生先自學、閱讀、思考，後在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向;二是儘量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式;三是讓學生多參與多發表意見、見解、疑問鍛鍊學生思維能力和辯別能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。

　　作為一名美術教師，要為我成為一名出色的教師打下牢固的基礎!所以，在倡導“三三一”教學模式的情況下，即要重視學生對藝術的興趣的培養，又要提高學生的創新能力和表現力，還要注重美術與文化、歷史的聯絡。創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美!