攝影構圖創作作品圖片有哪些

　　攝影構圖在諸多要素中起到了提綱挈領的作用，構圖是藝術創作中最為重要的形式語言，但是有些藝術創造者卻忽視了構圖與形式的重要性，下面是小編整理的攝影構圖創作作品圖片。

　　攝影構圖創作作品圖片

　　攝影構圖之於繪畫創作的意義

　　所有的藝術門類都包含兩個向面，一是表現內容，二是形式特徵。前者通過塑造具體物象創造出感人至深的藝術形象;後者利用構成方法經營佈局，傳達特定的精神內涵。構圖是繪畫創作中最為重要的形式語言之一，它對繪畫創作的作用主要體現在兩個層面。

　　首先，可以使平面空間內的諸多物象在藝術家的處理下主次分明、秩序盡然、富有節奏感與韻律感。畫面效果統一又變化，單純又豐富。除此之外，構圖並不僅僅只是在畫面上妥帖地安排物件，它也是傳達藝術家情感精神的重要手段。

　　現代美學觀念認為，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。形式與作品的精神內涵不可分割，它關係著主題的深化、情感的表達等多種因素。構圖是一幅繪畫創作成敗的關鍵，是造型、色彩等其他要素能夠發揮作用的陣地，也是體現藝術家造詣的具體座標。

　　正因為構圖對其它畫面要素起著統領作用，古今中外的繪畫大師都非常注重對構圖的研究。唐代張彥遠就提出：“至於經營位置，則畫之總要。”明代李日華也指出“大都畫法以佈置意象為第一。”

　　清代方薰把繪畫能否“時出新意，別開生面”，歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也。”令人遺憾的是，這門令大師們終其一生不倦探索的學問，其應有的重要性常常被當代藝術家所忽視，甚至於在一些專業院校的基礎教學中，構圖課程被簡化或忽略。往往只是在創作或教學時，提一兩句構圖不能太偏、太滿、太空等諸如此類相對簡化的說法，這種現象對藝術家的培養是極為不利的。

　　任何一位藝術大師的誕生都不是完全依賴自己的獨立摸索，必須要善於繼承和總結前人的知識。對構圖基本規則和經典程式的研讀正是消化前人所累積寶貴經驗的一個學習過程，只有具備對前輩大師創造程式的深刻領悟，才有構築新程式的可能性。

　　攝影構圖色彩的統一與差別

　　在人像攝影的色彩設計中，人們常常用“色彩和諧統―”來作為欣賞和評價人像作品的尺度。攝影家們常常利用統―的色彩來追求畫畫的和諧統一。在人像攝影中，那種“紅衣、紅帽、紅背景”的人物肖像出現時，曾給入耳目一新之感。這種“―片紅”***也包括“―片黃”、“―片綠”等等***，所構成的色彩統一是單一的色彩統一，或叫同類色彩的統一，統一的色彩，自然是會和諧的。

　　在人像攝影中，恰當地把具有強烈對比的兩種或多種色彩組合在一起可以產生明快的對比和鮮明的統一色彩效果。我曾見過這樣一幅攝影作品，作者用高遠的藍天與廣闊的大海作為背景，襯托著一位身披黃絲巾的青春女孩，多情的海風吹動著她的秀髮和絲巾，似飄似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整個畫面用大面積的藍色凋和耀眼的金黃色塊構成鮮明的對比，這裡的黃色與藍色是互補色，並列在一起形成了強烈的色彩對比。

　　這幅作品正是運用互補色的對比完成畫面構圖，恰當運用了明亮飽和的黃色與蔚藍色天空和大海交相輝映，使昂首的少女更具有青春活力，整個畫面別具韻味，由此，我們可以說：反差強烈的對立色彩構成統―之後，其和諧程度遠比單一色彩所構成的統一更有感染力，更具魅力。

　　對於人像攝影構圖來說，色彩設計作為―種形式，它最根本的作用就是為塑造人物形象和表達作品主題服務。文學大師高爾基說：“一切美的東西都是十分樸素的，樸素就是美。”色彩是美麗的，但它應該是樸素的，作為人像攝影家，應充分地利用質樸的色彩去美化人們的生活。

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