舞臺美術與舞臺燈光的相關介紹

　　舞臺美術與舞臺燈光都是舞臺中必不可少的一個重要元素之一。那麼，關於舞臺美術與舞臺燈光，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺美術的概念

　　舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括佈景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。

　　舞臺燈光的概念

　　舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光裝置***如照明燈具、幻燈、控制系統等***和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，並提供必要的燈光效果***如風、雨、雲、水、閃電***等。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。

　　淺談舞臺燈光對錶演的作用

　　戲劇藝術既非表演，也非劇本，也不是佈景、燈光或舞蹈，但包含了組成這些的一切因素：動作，它是表演的精髓;語言，它是劇本的實體;線條和色彩，它是佈景的核心;燈光，它是舞臺的靈魂;節奏，它是舞蹈的真正實質所在。不論哪一個因素都不比其他的更重要些，正象對一個畫家來說沒有一種顏色會比其他的顏色重要，對一個音樂家來說沒有一個音符會比其他的音符重要一樣。

　　下面我就從燈光的角度闡述一下它對錶演的作用!

　　當今,現代的舞臺美術元素中,燈光堪稱是舞臺美術的靈魂.雖言過其實,但有它一定的道理. 舞臺佈景的樣式、風格往往決定了舞臺燈光藝術處理的框框,這就需要調動燈光特有的能動作用,而不是跟著佈景的樣式依樣畫瓢,機械地去模擬生活,只起到"配光"的作用.前幾年上海淮劇團演出的<金龍與蜉蝣>、近年安徽的黃梅戲<紅樓夢>、無錫歌舞劇團的<阿炳>***金長列設計***的燈光就是些傑出的例子.以黑絲絨幕為整個舞臺背景,調整了舞臺空間的虛實關係,色彩絢麗地突出了人物造型,展現了渾然、磅礴、嶄新的舞臺形象,突破了佈景設計者原有設計的侷限.在區域性表演區的景、物、人物身上,燈光色彩處理略有誇張,但作了精心的、重點的刻畫,強調了細節的藝術真實,使整個舞臺畫面虛實相映,幻覺的整體形象與寫實的區域性真實達到了高度的統一.

　　燈光,是戲劇表演中的一個重要組成部分.這個問題是無可非議的,已經通過燈光創造者在同戲劇表演相結合的過程中,運用燈光的出色表現得到充分的肯定. "燈光是演出的靈魂."英國的舞臺美術家、導演戈登·克雷曾說過"半寸的光或陰影,就足以表現一個人的不同心情."我國戲劇家焦菊隱對燈光有這樣的論述:"舞臺上許多場面的氣氛、情調和它所要表現的生活旋律等等,都要通過燈光的變幻、色調的明暗來體現,它起著畫龍點睛的作用.劇作者的意圖、導演的構思,戲中許許多多隻能意會不可言傳之處,往往都要藉助燈光來表現."焦先生這段論述全面地概括了燈光在戲劇中具有的烘托氣氛、表情達意的功能作用,敘述了燈光在一定的環境氛圍中能幫助演員表現,甚至將演員難於用語言表達的心態也能運用燈光表現出來的巨大作用.這一點可以看出,燈光在特定的戲劇情節中發揮正常功能之外,還具有"語言"功能，能幫助演員表演。由此可見,怎樣才能發揮燈光在戲劇表演中的這些獨特作用,是我們每一個燈光愛好者不斷追求探討的永久問題.

　　燈光的作用的確令人稱奇。就那春節晚會來說。據瞭解，從1983年的春晚走到今天，其舞臺現場數次易地。剛開始的時候只是在廣電總局一個只能容納幾百的人的禮堂裡舉行;直到***才搬到了現在的會場，實際面積也不算太大，座位也不過上千，但是我們在電視畫面裡面看到的現場卻是氣勢如巨集、歡聲雷動。其反差的巨大原因就在於對燈光的運用上：在舞臺的正上方井然有序地排放著一排排的電腦燈，它們打下的光影好似一座座透明的牆，讓觀眾直觀感覺舞臺很大、很深、層層疊疊，而實際上不過是一個加了背景的普通舞臺而已。試想每個電腦燈都有12種顏色，那麼200個燈的色彩交織在一起，其變化無窮無盡，其效果更是被成倍放大，給人一種如夢似幻的神祕迷離之感，這就是燈光的強大魅力之處。所以說真正最能讓觀眾直觀感受到舞臺的“秀”，節目的“美”，氣氛的 “熱鬧”等關鍵因素，都是燈光在起著至關重要的作用。小小燈光之中自有其乾坤!

　　當然，任何一臺晚會、戲劇表演都離不開燈光，即使是上世紀八九十年代也不例外，但其中的巨大區別就在於功能的不同。那時舞臺燈光主要起到一個照亮的作用，為的是讓轉播的電視畫面更加清第 3 頁 共 3 頁楚，還談不上用燈光來烘托氣氛，配合演出，更談不上所謂的二度創作了。再看今天的舞臺燈光，絕對是今非昔比，用蔡蔚的一句話來解釋其功用，就是：“燈光是看得見的音樂，運動的繪畫，舞臺的畫筆。”

　　當代舞臺燈光已經從外部形象的描繪,走向對人物內心世界的塑造,在外化人物心理狀態,渲染、烘托戲劇情緒方面已成為當今戲劇演出中無可替代的表現手段.舞臺燈光的表現效能夠為戲劇創造氣氛,刻畫角色的心理,參與演員的表演,追隨劇情的展開,像精靈一樣滲透到戲劇舞臺的每一個角落,為戲增光添彩,為觀眾提供審美空間.舞臺燈光是整體戲曲表演藝術創造不可分割的一部分。

　　舞臺美術與舞臺燈光的關係

　　一、燈光與佈景的結合

　　1. 創作的同步性。在戲劇演出的舞臺上，燈光對於佈景的重要性正如佈景對燈光的重要性，兩者密不可分，相互依從。但經常會聽見舞美設計師和燈光設計師相互埋怨，燈光設計師認為景太多太密，不利於燈光的表現;舞美設計師認為燈光師只顧表現自己而不與佈景結合，甚至有針鋒相對的做法。其實一臺成功晚會的舞臺設計需要佈景與燈光兩者有機結合，以演員表演為主體，不能片面強調一方面的重要性，誇大任一元素的功能。這就是要求兩者的創意是同等的，只是在具體實踐階段的某些環節有先後之分。

　　2. 設計師一定要有空間想象力，包括表演空間、佈景空間、燈光空間，不要單一的盯在景上或燈上，不然會出現景滿為患或開“燈光演示會”的現象。在我們的實際演出中也會遇到燈多景少，或景多燈少，甚至佈景位置與燈位相互衝突的問題，所以燈光與佈景空間的融合是舞臺創作中必須遵循的沒學原則。

　　二、光與色的關係

　　***光色的三原色是紅、綠、藍，相加可得到白色***

　　***物色的三原色是紅、黃、藍，相加可得到黑色***

　　光與色是自然界存在的現象，他們是相互並存的，有著密不可分的因果關係，“有光即有色，無光即無色”。陽光***地球上的主要光源***，自然光源，人造光源，都是發光的本身，質量、能量和熱量發生的現象。而“色”則是物體在光的照射下所產生的物理或化學的客觀反應，所以“色”不能脫離“光”而獨立表現，無“光”也就無所謂的“色”。

　　在客觀世界中，測光是通過視覺***光覺和色覺***來辨察客觀物質和自然界的光色現象。並在光色現象的辨認中同時伴隨其他的感覺***如觸覺、嗅覺***而產生某種生理感覺，進而產生一定的心裡感覺。如春光明媚伴隨著風和日麗，給人以溫暖，心理充滿著喜悅與生氣;而陰霾的天色，總伴隨著颯颯風雨，使人蒼涼，令人惆悵;皎潔的月色富有神祕的詩意，令人嚮往…可見在現實生活中，光和色是造成人們心理感覺的主要因素。

　　造型藝術的光色表現是客觀世界光色現象的藝術再現，它以模擬或誇張的手法表現客觀物體和自然界的光色現象，刺激欣賞者的視覺，使他產生相應的感受和聯想，獲得與客觀世界中相近的生理和心理感應效果。如陽光是暖色的，暖色光也可以聯想到陽光;月色是冷色的，冷色光也可以聯想到月光;晴朗的天空和大海是蔚藍色的，蔚藍色也可以聯想到天空和海洋;森林和草原是綠色的，綠色也可以聯想到森林和草原;血和火是鮮紅色的，紅色也可以聯想到血和火等等。

　　舞臺造型的光色表現與其他造型藝術一樣，也以模擬和誇張手法來表現客觀物體和自然界的光色現象，表現時間、季節、氣候等氣象，以此創造一定的舞臺氣氛。它可以表現燦爛的陽光感，是舞臺充滿朝氣，也可以表現漆黑的寒夜，使舞臺感覺淒涼悲慘;可以表現熊熊火光，使舞臺環境充滿熾熱、緊張，也可以表現青山綠水，使舞臺環境充滿幽靜等等。這說明舞臺燈光設計可以運用光色感應規律，通過光色表像來創造一定的舞臺氣氛，烘托和渲染劇情的發展、以加強演出的藝術感染力。在創造舞臺氣氛中，最主要的就是掌握處理符合喜劇光色表現的整體關係。那種花花綠綠的色彩，莫名其妙的光斑或者昏昏沉沉似是而非的色調，都影響著舞臺氣氛的正確表現，甚至有適得其反的不良效果!

　　舞臺美術的光色處理和表現主要是通過舞臺燈光形象效果繪景和其他手段來體現的，其中以舞臺燈光起著更為重要的作用，這是因為演出空間的光、色因素主要掌握在舞臺燈光手中。舞臺燈光是舞臺的靈魂，是舞臺美術的血液，是佈景的水分，是任務造型的光彩，是演員表演的環境氣氛和任務內在思想感情的延伸，更是廣大觀眾的眼睛!