舞臺美術設計的相關介紹

　　舞臺美術設計是舞臺設計中的重要組成部分。舞臺美術是為舞臺演出提供足夠的表演空間。那麼，關於舞臺美術設計的相關知識，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺美術的概念

　　舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括佈景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。

　　舞臺空間設計構成的型別

　　胡妙勝先生，在《舞臺設計美學閱讀空間》緒論中指出舞臺設計者“是在有限的物理空間籌劃運作;總是在形狀、色彩、光之間流連徘徊;總是期盼創造幻想的或非幻想的戲劇空間。舞臺設計是空間的創造者，這也許是一切舞臺設計者的共識”。從戲劇的定義和要素來看戲劇的形式是演員扮演角色與觀眾面對面交流;因此，戲劇的空間構成必須是動作空間***表演空間***與心理空間的結合體***即虛擬與現實的結合***;只有動作空間與心理空間巧妙結合才能使演員的表演來去自如，才能打動觀眾激起觀眾的心理感情，才能達到戲劇演出的目的。設計舞臺就是要設計空間，這個空間決不僅僅是一個有形的、二維的或者三維的空間，而且要能夠體現思想感情達到激發、渲染觀眾及演員心理情感氣氛的空間。

　　舞臺空間特性

　　英國導演彼得・布魯克在他的《空的空間》中寫道：“劇場無疑是個非常特殊的地方。它像放大鏡，又像縮小鏡頭”。正如前文所說，舞臺可以給我們無限的想象空間與創作空間。這與舞臺空間的特性是密不可分的。

　　第一，假定性的舞臺空間。舞臺空間的假定性是由戲劇本身的特徵決定的，同樣戲劇藝術也是一門具有假定性的藝術。在舞臺演出中，假定性的舞臺空間主要是視覺的和想象的空間，作為舞臺設計師在設計中必須設計一種符號、氣氛或意境將觀演人員帶進這座空間，以達到超凡脫俗的藝術效果。在筆者畢業設計《膽劍篇》第一幕的設計中利用舞臺空間的假定性特徵，設計了一塊插滿箭的大盾牌立在舞臺中間，加上燈光、煙霧等效果在舞臺上營造了一個打仗的場景空間，觀眾可以通過表演和自己的想象感受到一個真實的打仗場景。可見通過舞臺空間的假定性可以直接揭示和昇華演出的主題。在今天的舞臺藝術領域中，人們對這種假定的、視覺或想象的感受越來越敏捷，而LED大屏的出現給這種假定性創造了更明瞭、更清晰的創作思維;比如2009――2010年中央電視臺春節聯歡晚會中LED大屏的運用可謂經典，給觀眾一臺“3D”晚會的視覺盛宴，這正是舞臺空間假定性的魅力。正如“舞臺美術先驅”，瑞士舞臺美術設計家阿道夫.阿庇亞說：“我們遲早會有一間我們稱之為‘大廳’或‘未來大教堂’的地方：在寬大而可以自由變化的空間中接受社會和藝術生活中的各種表現形式，它將成為一片美麗富饒的園地，盛開戲劇藝術之花”。

　　第二，相對靜止性的舞臺空間。從建築角度講，舞臺空間是一個相對靜止的空間，無論何種形式的演出都必須在固定的場所內進行。從古希臘的露天劇場到世界上第一座鏡框式舞臺――法爾尼斯劇場再到今天的多種舞臺劇場結構看，舞臺空間首先是一個具有長寬高比例的固定的空間場所，不管是虛幻的、寫實的演出空間都必須在固定的演出劇場進行創作，否則，舞臺空間創作將失去它的意義;正如沈堯定先生在《臺美術設計實踐與技巧》中寫道“活生生的扮演者，必須在一個具有長度、寬度與高度的三維空間中展開。這個空間是有一定限度的，它以表演藝術的需要而決定容積的大小。這就是戲劇藝術的立體空間性，也是舞臺美術設計創造獨特的空間形式的基礎”。在演出形式紛雜多變的今天，能夠合理並且有創造性地在相對靜止的演出場所中進行無限的空間創作已成為舞美設計師們共同的責任與追求。

　　第三，流動性的舞臺空間。戲劇是一門動作的藝術，舞臺美術最主要的任務之一便是為演員表演創造動作空間。舞臺空間不是創造一座房子或一座山、一條河，而是要體現房子中的動作，創造出動的空間。20世紀後半葉出現的捷克舞臺美術家約瑟夫・斯沃博達把電影幻燈、同步的多螢幕、多投影等成功的運用到舞臺，讓活動的心理造型空間從理想變為現實;斯沃博達追求的是一種靈活可變的空間，“一種能夠表現變化著的關係、感受和情緒的裝置。”他將自己的創作稱為“活動和光的戲劇”。“佈景的每個因素必須是靈活的，並足以適應與任何向其他因素在協同一致中發揮作用，成為它們的多聲部的旋律或對位，不只是設計兩條或更多的與其他因素平行的表達線，而是能和任何其他因素溶合成新的質”。在科技迅猛發展的今天，新型材料不斷出現，電子影像技術日益發展，將會給舞臺美術創作手段帶來更多便利以及更豐富的創作思維;流動性的、體現心理造型的空間將會變得越來越重要，空間流動性將成為舞臺空間創造的一個標誌。

　　舞臺美術的綜合性決定了舞臺美術創作手法的多樣性，而演出的動作性則要求舞臺美術設計必須體現空間性;舞臺空間是任何舞臺演出的前提、基礎以及始終，可以說沒有舞臺空間就沒有演出。正如舞臺美術大師阿道爾夫・阿庇亞所說“我們不設計舞臺畫面，我們創造舞臺空間。在有限的舞臺空間內創造無限的可能是我們的職責”。筆者認為在飛速發展的科學技術的影響下，舞臺空間設計手段將會風雲變幻，與影視藝術的結合將會越來越密切，3D技術將會以一種新的舞臺設計手法融入舞臺空間之中，使觀眾與演員的距離越來越近，交流越來越廣泛;為演員和觀眾創造更加豐富、便利、合理、創新的舞臺空間可能會成為今後舞臺空間創作的主要趨勢。