舞臺燈光的基本布光方法與技巧

　　在舞臺燈光設計的過程中，舞臺的布光是非常重要的。它的布光直接影響到整個舞臺的整體效果。那麼，關於舞臺燈光的布光方法與技巧，你瞭解多少呢?以下是由小編為大家整理的舞臺燈光的布光方法與技巧，希望能幫到你。

　　舞臺燈光布光技巧

　　人物造型布光四要素

　　1***主光：依據主題和視點需要確定主光，主光應強於輔助光，通常採用大功率聚光燈照明;

　　2***輔助光：是對主光的輔助和補光。弱與主光，起修飾作用，模擬生活中的環境光;

　　3***逆光：是相對於觀眾視線的反方向的人物照明光。可強於主光，也可能低於主光而強於輔助光，起到強化體積感和空間感，勾畫輪廓的造型裝飾作用。逆光也可以作為主光;

　　4***背景光：背景光為人物提供了襯托，調整人物光和背景光的明暗對比，以獲得理想的視覺效果。

　　在布光角度的應用中，主光、輔助光、逆光之間，通常採用相當於90°、120°、180°或270°等不同夾角的照明，作為人物造型布光的表現方法。 在舞臺人物造型布光角度的應用中，主光、輔助光、逆光相對於人物和景物垂直狀態布光照明時，常採用光源到檯面45°左右的照明角度。但是，根據人物造型布光的需要，也可以設定水平投射、仰投和頂光投射等其他角度和方式布光。

　　舞臺燈光和影視燈光的設計原則及布光技巧

　　一、舞臺燈光照明

　　舞臺燈光照明大致分為劇場舞臺燈光照明和綜藝晚會燈光照明，其特點主要是講求現場觀賞效果，往往具有一定的藝術主觀抽象性。

　　1.劇場舞臺燈光照明

　　根據演出劇目的不同，對燈具的要求也有所不同。這裡所說的劇場舞臺的基本燈具配置是指基本能滿足一般的歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、地方戲劇等演出需要。筒燈，也稱RAP燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡或是在反光碗內安裝溴鎢燈泡，主要特性是能射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，但光斑大小不能調整;天排燈、地排燈，大功率的散光燈，用來上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大;成像燈或稱造型燈、橢球聚光燈，其光束角度有多種，可以根據需要選擇應用，主要特性是能如幻燈似的將光斑切割成方形、菱形、三角形等形狀，或投射出所需的各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置;還有應用越來越少的聚光燈，舞臺上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡，這種燈具可以調節光斑大小，出來的光束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W~5KW多種，焦距有長、中、短之分，可以視射距的遠近按需選用。

　　舞臺燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果。舞臺燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型。

　　2.綜藝晚會燈光照明

　　大型綜藝晚會是一種長久不衰的藝術形式，並且發展迅速，其形式越來越呈現多樣化，如春節晚會、各種專題性質的晚會、不同節日的紀念晚會等;從場面上看，越來越複雜化，有不同型別的演播廳、露天劇場、舞臺、體育場和廣場等;從受眾方面看，層次越來越高，人數越來越多;從節目形式上看，有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝晚會的燈光設計是在舞臺燈光的基礎之上，融入很多新的元素，並使用先進照明用光器材，布光時更注意角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上，綜藝晚會大都使用了先進的電腦燈，總體布光基本照度控制在800LX~1000LX範圍內，採用分割槽布光，前區照度在2000LX~2500LX範圍內，中區照度為1500LX~2000LX，後區照度為800LX~1000LX，而且光效的變化快速而多樣。另一個值得關注的特點在於，為滿足電視轉播的需要，綜藝晚會用光還要考慮到光的顯色性是否與攝像機一致，不僅要適合人的肉眼觀看，還要滿足攝像機的拍攝要求。

　　二、影視燈光照明

　　影視燈光大致分為電影燈光照明和電視節目燈光照明，其特點是多講求還原客觀自然光效，多追求光效真實性、合理性，布光時多考慮攝錄裝置與光源的協調性。

　　1.電影燈光照明

　　電影燈光照明分為外景燈光照明和室內燈光照明。外景燈光照明一般要尊重自然光線的規律，儘量重現或適度補充自然光效;室內燈光照明則要求充分考慮感光材料的特性，依據膠片種類和感光度的不同使用照度和色溫適度的燈具。所選用的燈具以傳統燈具為主，但功率相對較大，光源色溫較高。同時還要注意感光材料的寬容度，嚴格控制光比。

　　2.電視節目燈光照明

　　電視節目燈光照明主要分為影視劇照明、演播室照明和電視新聞外景照明等方面。

　　***1***影視劇照明

　　影視劇照明同電影燈光照明比較接近，不同的是攝像機對於照度的適應範圍要弱，但對色溫的適應性要比膠片好一些。

　　***2***演播室照明

　　演播室照明作為特殊的塑型光效有著它自身的特點，即在確定布光方案前，要詳細瞭解所用攝錄裝置的效能特點，並對播音員的面部特徵作分析研究，同時還要考慮其他造型手段***如髮式、服裝面料和顏色等***對人物造型的影響，以便通過布光達到理想的畫面效果。背景光的亮度要低於人物光，與人物光的比例宜在1:1.5至1:2之間。在布光時要儘可能減少陰影，把多餘的光控制在播音員背後。在色彩運用上不要過深、過雜，宜用淺色調或中性色，色彩過重會影響播音員的服飾和形象，造成喧賓奪主。還要根據男女播音員的臉部特徵，確定主光燈位。若兩人的臉型差異較大，需分別設定主光，燈位的高低、角度要依人物臉型確定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、體現人物輪廓和膚色氣質的光，燈的方位角度要依據人物的面向和臉部特徵而定。一般情況下，主光燈在播音員面向一邊。布光中女播音員的燈位不宜過高或過側，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿時鼻影再偏下一點為佳。一般輔助光的影子不要過鼻樑，避免蝴蝶型鼻影，亮度與主光亮度的比例以2:1至2:1.5為宜。面光用來照射人物的正面，燈位一般在人物面部高度偏上，在機位上拋度的30°左右。也可採用雙燈面光，即先用柔光燈進行面部照明，再用小型燈加眼神光。輪廓光是用來勾畫人物線條和立體輪廓的光線，它能增強畫面的縱深感，突出人與景物空間層次，在人物造型上能體現髮飾、肩部服裝的質感、立體感。其燈位一般在播音員背後上拋度45°~65°，亮度需高於主光，光比宜在2:1左右，但不宜過亮，以免產生不自然的感覺。

　　***3***電視新聞照明

　　電視新聞照明最基本的功能是紀實，此外還有很強的造型力。在拍攝外景照明時，要求電視新聞燈光師必須要在很短的時間內把光布好、布準、布勻、布穩，儘可能模擬、仿照真實的時空照明、找準照明的角度與光比。在機位確定後，就要做燈光佈置。通常情況下，主光應從攝像機與主持人之間連線的左右45°角投射。輔助光則在主光的另一側補助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在攝像鏡頭的水平上方45°角以下，當然輔助光不能高於主光。逆光應在主持人背後左右45°內，高度應在攝像鏡頭水平以上45°~63°的區域內，這樣髮型光的燈影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明顯分開，形成了很強的立體效果。背景光要根據背景的材料及其與主體的亮度來決定，它要求色調單一、乾淨、利索。電視由於技術寬容度不如電影強***電影為128:1，電視為40:1左右***，因此一般情況下，電視的光比應控制在40:1左右。有資料表明：主光與逆光之比最好為1:2或1:1.5、1:1.2，主光與輔光之比是1.5:1，逆光可略強一點。總之要做到逆光強於面光，主光大於輔光，輔光低於主光，主體亮於背景。

　　電視照明本身有其獨特的工藝性質和藝術特徵。從工藝上講，它既不是舞臺照明的翻版，也不是電影照明的簡單延續。舞臺照明是一種適應人眼視覺效果的照明，電影照明是適應膠片技術特性的照明，而電視照明是適應電視攝像機技術特性的照明，當然並不能否認電視照明與舞臺照明、電影照明之間相互借鑑的關係。從藝術表現形式上講，電視照明表現形式更豐富，變化更多，工程量更大，需要在較短的時間內把工作做好。

　　總的來說，燈光照明作為現代傳媒形式中的一個重要構成部分，有著十分系統的科學性，同時又具備非常強的實踐性，特別是燈光照明在電視媒體的作用更為明顯。文中總結的只是一般規律和諸多經驗方法，在實踐中，燈具、演出場景、演出型別、主觀設計等都會使燈光照明千差萬別，千姿百態。在熟識各種燈具、場景特點的前提下，我們還應當重視藝術素養的提高，用主觀的設計創造把客觀裝置的各種特點發揮到極致。

　　舞臺佈景的效用

　　一、戲曲中的佈景

　　戲曲是以表演藝術為中心的一門藝術，戲曲的佈景必須為演出的表演服務，為表演而存在，佈景造型以極其精練的藝術處理，才能突出表演，突出人物。同時戲曲更是一門綜合藝術，由複雜多樣的各門藝術所組成，因此演出形式更是千變萬化。縱觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。戲曲舞臺已不再滿足於現實生活的複製，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。

　　2012年在江西藝術中心上演的贛劇《荊釵記》中，玉蓮之繼母逼她改嫁孫汝權，玉蓮憤而投江遇救，歷經曲折，舞臺的佈景並沒有多少變化，演員也只是在有限的舞臺上來回轉圈。但是我們的觀眾透過演員的曲詞演唱、對白、旁白和身段，卻能“景隨人移”，看到玉蓮歷經種種艱辛的流動景象。我們由此可見佈景點染、襯托、表現劇中人物所處的特定環境，給戲劇矛盾衝突的開展，創造有利的條件，幫助觀眾更深刻、更準確地理解劇情和人物性格。焦菊隱先生曾明確指出，西方戲劇是“從佈景裡面出表演”，而我們傳統戲曲則是“從表演裡面出佈景”。從上可知，無論是時空的寫意化，還是道具的寫意化，歸根到底都離不開表演的寫意化。例如，崑曲《玉簪記》中“秋江”一折、《漁家樂》中的“藏舟”一折，需要演員“以槳代船”的演出。演員需要用動作虛擬出來，讓臺下的觀眾看到“河面”的情況。

　　二、音樂劇的佈景

　　隨著音樂劇的發展，舞臺佈景在表現音樂劇方面的作用越來越突出，開始逐步從平面化向立體化、實物化方向發展。傳統的幕布方式受到懷疑和挑戰，佈景設計師開始打破舞臺鏡框式的模式，尋求更新的、適應現實發展的佈景裝置形式，舞臺佈景設計也成為音樂劇演出所不可缺少的藝術之一。

　　科技的加強也大大增強了音樂劇舞臺佈景設計和表現的力。現代科技的許多成果被應用到舞臺中來，從而為我們創造了佈景、道具越來越精美，氣勢越來越巨集大的舞臺奇觀。江西藝術中心2012年上演的音樂劇《斷橋》之所以獲得巨大成功，叫好又叫座，除了劇情驚險和扣人心絃的戲劇懸念外，舞臺佈景的功勞不可抹煞。這座斷橋充滿了夢幻感和浪漫色彩，通過聲音、光線和各種燈光，為我們傳神地講述了這個淒涼而美麗的愛情故事。類似電影蒙太奇的手法觸動人們心間最柔軟的那份情感，使觀眾對“愛情”有了更深刻的認識。

　　2013年江西藝術中心上演的音樂劇《合租時代》中的舞臺佈景設計更是很好地體現出了導演的要求，我們在江西藝術中心大劇院的舞臺上營造了一個充滿都市感的合租環境，充分利用了大劇院舞臺的高度，在舞臺多處搭起了多層次的高臺，一個高臺代表一個小空間，這樣就把劇情環境錯落有序的劃分開來，更加全面形象的體現出合租環境。演員們在高臺之上完成從這裡到那裡的轉變，從這個主題到那個主題的切換，此外，舞臺設計還刻意選擇了印有大信封的佈景，與整個劇作所營造的“孤獨、漂泊”的感覺交相輝映，給觀眾以無限的遐想。

　　三、綜藝性舞臺佈景

　　綜藝性舞臺不是平面的，而是立體的，有形狀、有色彩的一種存在。為了營造出最佳的舞臺環境，加強了觀眾心中的共鳴和震撼感，將一些經典的瞬間永遠的留在觀眾的心中，一般來說綜藝舞臺佈景會使用到有機玻璃、玻璃鋼、塑料、銅片、鉛皮、金屬結構等材料，這些材料以其獨特的性質在舞臺上給觀眾帶來不同的視覺效果。綜藝性的舞臺佈景往往和燈光配合，冷暖色彩的光投射在不同材質佈景物體上，映射出各種奇妙的光感渲染舞臺氛圍，表現舞臺形式結構，提升觀眾情緒。當今綜藝性的舞臺佈景融入了更多高科技的元素，綜藝性舞臺佈景形式也逐漸走向多變、創新的道路，給觀眾更多的視覺和聽覺上的享受。

　　作為舞臺表演形式的一種，舞臺佈景對於各種表演的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創造適當的戲劇環境，更為重要的是，它將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恆。正是舞臺佈景的出現和發展，拓展了舞臺演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使所有舞臺活動和場景得以順利進行。