插圖手繪彩色作品圖有哪些

　　手繪的插圖作品，因為它直接反映出創作者的心情、個性和思想，具有獨特的魅力和感染力，所表現的最終效果也不盡相同，下面是小編整理的插圖手繪彩色作品圖和手繪插圖定義現狀。

　　插圖手繪彩色作品圖

　　手繪插圖定義和現狀

　　手繪插圖指創作初期不借助於數碼工具，憑藉筆及紙張或其他媒介進行創作的插圖，最終效果即使藉助數碼工具加以完善，但依然保持了手繪的特徵。作為插圖表現手法中最原始的一種，在現在正面臨一個微妙的處境。

　　在國內，手繪插圖的創作受到畫材等諸多客觀因素的限制，創作效率相對較低，最終效果不易預測以及效果調整修改存在難度問題，在商業環境下難以滿足快速週轉的需要，整體發展在近年逐漸呈現減緩的趨勢。為適應商業需要，許多以手繪起家的插圖家以及漫畫家正逐漸轉向數碼繪畫或者使用數碼手段進行後期處理。即數碼繪畫的定位高於手繪。

　　但是漫畫大國日本則存在完全相反的情況，手繪在創作手段中佔有重要地位。著名的漫畫家和插圖家如笠井步，皇明月，末彌純，柴本以及永野護都具備強大的手繪功底，所創作的一系列作品在漫畫領域和插圖領域甚至純藝術領域都佔有一定的分量。在日本大型拍賣網站yahoo上，手繪插圖作為一個單獨的拍賣品門類，擁有可觀的市場，據不完全統計，平均日成交量在500張左右。作品最終價格因作品質量及作者名氣浮動，據目前所掌握的資料來看，記錄內單張最高競拍價為24萬日元，按照拍賣結束時刻的日元匯率計算約合人民幣17000元。

　　以插圖的發展狀態來看，國內插圖在引導插圖界風向方面始終處於一種比較被動的地位。除了起步較晚的因素外，國內的插圖創作者往往對繪畫軟體及工具有過於依賴的傾向，而相對忽視手繪基本功，由此導致的畫面缺乏個性、說服力弱也是導致國內插圖尷尬地位的重要特徵。近年來數碼繪畫呈現氾濫趨勢，大眾已經漸漸出現審美疲勞，開始關注偏重手繪風格的插圖。現在，在國內插圖領域，eno以及唐卡等一直從事此種風格創作的本土插圖家以及他們的作品開始受到越來越多的關注。手繪插圖的價值和發展空間等議題也是近年來插圖領域所討論的熱點之一。

　　如何塑造手繪插圖的靈動之美

　　手繪插圖作為藝術的一門分支，有著無窮的魅力。我們說，進行創作只擁有精湛的技藝，沒有好的藝術修養，其作品的思想深度與高度還是難以突破。反之，有好的藝術修養，卻缺乏良好的動手能力，那也只是紙上談兵。如何將修養與技藝完美結合，這需要時間的沉澱與積累。也需要藝術家不斷的練習。

　　那如何才能塑造好的手繪造型能力?如何培養好的藝術修養?首先，我們應該靜心。所謂靜心，就是沉下心來，認真仔細的去品讀一件或者某件大師的作品，而不是走馬觀花，猶如跟著旅行團去觀賞羅浮宮的達芬奇的作品，只是點到為止，沒有形成任何的印象。都只是浮於表面，而未真正體會到創作者的內心世界和創作的初衷。

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