提升素描畫面的幾個切入點
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你們。
提升素描畫面的切入點
正確觀察可提升畫面表現力
素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察物件的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。如畫人像、石膏要形成從整體——區域性——空間的次序進行觀察，進行分析比較迴圈反覆，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生，作畫者應根據自己的表現物件而選擇採用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而後還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現物件，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出物件的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反覆強調，反覆提醒學生，反覆應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種區域性的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法後，就為高考複習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。
超量臨摹可突破原有畫面狀態
開始臨摹的階段，技巧和筆法的範圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。臨近學習的後期應根據具體情況進一步收窄臨摹的範圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發揚，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。如精選兩三張不斷反覆臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最後階段可根據自己的需求進行整體臨摹或區域性臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現較弱的人像五官之一的嘴部，那麼除了在課堂學習和老師的指導外，還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現方法和理解方面的不足，加深認識，多次反覆臨摹以達到能輕鬆自如地表現嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認真細緻地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現形式、色調的深淺、線條表現的速度、線條表現的力度等方面進行臨摹。
直接輔導可加快畫面操作進度
美術高考中素描是一門操作性很強的學科，要求考生在限定時間內表現造型達到素描考試的滿意效果，這就需要培養考生在平時習慣於限定的時間內穩定發揮並完成，針對這一點，教師在課堂中的直接輔導、直接示範畫面，可以幫助學生把握畫面的進展程度。例如課堂中學生畫作業時，有些反覆出現的錯誤教師可當場指出並加以改進和修改，避免了學生畫面錯誤持續時間長，難以改進;有些學生的素描作業停頓不前，應及時找到指導教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快畫面的操作進度。
教師直接示範畫面的最大優勢在於在短時間內使學生對素描有直觀性的認識和理解，教師也可通過直接示範畫面充分地講授這一過程的知識，讓學生容易產生興趣，直接感受到教師示範畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面，對於學生來說是一次次的快速學習，教師直接示範畫面，一小時內完成怎樣的程度，兩小時內完成是怎樣的面貌，三小時內完成是怎樣的效果都直接地呈現在學生面前，這種直觀性將引導學生充分掌握好考試的時間，達到考試時能自如應對，正常發揮的目的。
具體分析、靈活應對可確保考試如常發揮
高考美術專業的考場存在著考試人員數量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預計的不利因素，因此考生要有一定應考的心理準備。為了使考生無論在何種環境都能如常發揮，教師可在課堂教學示範當中進行多方面指導。有的平時習慣於正規教室的光源，到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現這種情況，考生除了觀察物件外，還應將畫面比較模特***或石膏像***的真實調子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特***或石膏像***太暗、結構不清，考生可將平時理解的結構充分表現，不要過分注重調子，這樣畫面可顯得結實而通透;考生應根據不同的情況自己採取一些預備措施以調整好自己在考場的狀態。依據場地、光源、位置、物件的變化反映出考卷的側重點，以求快、穩、準、跳。“快”就是要抓緊作畫的時間;“穩”就是冷靜的觀察和如常的發揮應有的水平;“準”就是造型準確、構圖完整、造型虛實得當;“跳”就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺衝擊強，不要過分暗、過分灰，黑白灰關係適宜，畫面效果好。
什麼是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在溼濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
“素描是最基本的繪畫活動，在一個平面上留下一個筆記，或是畫一條線段，都會立即改變那個平面，給中性的表面注入活力。圖形的介入將平面變成了虛擬的空間，將物質的現實變成了想象力構成的虛構情景。紙面上的筆記破壞了紙面的空虛，使平面活了起來，從一無所有中展現出潛在的維度。筆跡和平面共同參與對話，相互交換正與反，切換物件和基礎的關係。線條切割紙面的空間，也釋放出了平面上隱含的或生產性的能量。對於紙的生成效能量，中國古代書法家亦有深刻的認識。繪畫的所有可能性就源自這種圖畫物理性。
素描的題材
***1***以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
***2***日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。
***3***立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 ***立體派***。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
***4***實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。