淺談文藝隨筆的特點
“隨筆”講求文化品位，讀之能增人智慧，令人玩味不盡;而散文崇尚“人性”深度，讀之能開啟性靈，使人淨化靈魂。下面就是小編給大家帶來的，希望大家喜歡!
【第一篇】
著名文藝理論家劉錫慶在《散文新思維?“隨筆”隨談》中認為“隨筆”和散文有明顯的區別：
“隨筆”主“理”，是說理的，呈“講談”色彩，較為冷靜;而散文主“情”，是抒情的，呈“自白”色彩，較為熱烈。
“隨筆”面向人生，咀嚼人生況味，重哲理感悟;而散文面向內心，剖露人性奧祕，重生命體驗。
“隨筆”講求文化品位，讀之能增人智慧，令人玩味不盡;而散文崇尚“人性”深度，讀之能開啟性靈，使人淨化靈魂。
隨筆按題材與內容可分為文藝隨筆、思想隨筆、國際隨筆等，其中文藝隨筆與思想隨筆最為常見。文藝隨筆是一種以文學藝術領域的某些現象、觀念、理論為寫作物件，或展示作者對作品的獨到感受，或表達某種新的見解，或談論某種獨特的美學價值，或闡明某種思想意義的隨筆。現在也有些文藝隨筆重在描述對文學的印象感受，並不注重對知識的闡述，其可讀性強。另外，文化隨筆是文藝隨筆中的常見型別。人們常說的文藝隨筆，往往指的就是文化隨筆。這類隨筆往往具有以下三個特點：
1、旁徵博引，注重知識的豐富性
文藝隨筆往往是針對文學藝術領域中的某些現象、觀念等發表的感受、見解、體會等。它最大的一個特點就是擅長旁徵博引，注重知識的豐富性。雖說文藝隨筆也闡明道理，但它並不像規範的議論文那樣，特別注重邏輯和理論論證，而是更多地關注所選材料的豐富性與趣味性，在旁徵博引與娓娓而談中自然地引出對某種觀點和哲理的議論，或闡明某種知識與道理等。例如《咬文嚼字》一文在闡述“咬文嚼字”的好處時，就列舉了郭沫若修改“你是”為“你這”、《史記》李廣射虎一段中的三個“石”字用得好、賈島“推敲”的例項等，可謂旁徵博引，材料豐富。
2、筆調輕鬆，注重行文的理趣性
文藝隨筆往往語言莊諧皆具，筆調輕鬆活潑，常在生動的述說、形象的描繪或巧妙的比喻中營造富有詩意的境界，從而寓抽象的道理於具體可感的圖畫之中，進而避免行文中枯燥的說理和嚴謹的論證，使文章在輕鬆詼諧之中不失理趣。例如林庚的《說“木葉”》，作者為了闡述“木葉”的意象，就在引用的基礎上對比分析了“樹葉”和“木葉”，指出“樹葉”給人枝繁葉茂、濃陰匝地的感覺;而“木葉”則有了落葉的微黃與乾燥之感，帶來了整個疏朗的清秋的氣息，甚至還彷彿讓人聽見了離人的嘆息，想起了遊子的漂泊;“落木”，則比“木葉”更顯空闊，連“葉”這一字所保留下來的一點綿密之意也洗淨了。其中道理的闡述，毫不做作與牽強，在優美詩句引用的基礎上作對比啟發，一路帶領讀者體味其中蘊涵著的細微差別與耐人尋味的理趣。
3、思想深刻，注重見解的獨特性
隨筆大多是作者在閱讀中確有所感、實有所得而信手寫的文字。因此，這類文章往往蘊涵了作者獨特的見解與深刻的思想。比如《咬文嚼字》就是從生活中一個含有貶義的詞語出發，從文學欣賞和創作的角度，對此作出了新的理解，闡述了在欣賞與寫作中應該注重“煉字”的道理。這種從日常閱讀中的小事出發進而闡明在欣賞與寫作中應當注重“煉字”的大道理，確實給人耳目一新的感覺。從中，我們不難領悟出文藝隨筆注重見解新穎獨到的特點。
【第二篇】
文藝隨筆是一種形式靈活、筆調輕鬆、富有趣味性的批評樣式。
隨筆很注重內容的知識性，它不像規範的論文那樣，注重邏輯和理論論證，而是選用富有趣味性的材料作鋪墊，從中引出對某種觀點和哲理的議論，再與文學領域的有關話題聯絡起來加以評論。與此相關，隨筆的行文很講究文采，筆調輕鬆活潑，親切隨意，深入淺出。批評家常以生動的述說、形象的描繪和巧妙的比喻創造出富有詩意的境界，寓抽象的道理於具體可感的圖畫之中，儘量避免枯燥的說理和嚴謹的論證，增強了文章的可讀性和藝術魅力。現在也有些隨筆重在描述對文學的印象、感受，並不注重對知識的闡述，這類文章感情充沛，講求文采，可讀性很強，但學理性相對稍弱。
文藝隨筆屬於雜文的範疇。
【第三篇】
人教版高中語文第二冊有一個文藝隨筆單元，選錄了朱光潛的《咬文嚼字》、林庚的《說“木葉”》、清岡卓行的《米洛斯的維納斯》、錢鍾書的《讀〈伊索寓言〉》等文章。文藝隨筆的選入體現了新課標全面提高學生語文素養的指導思想。但與此同時，也對我們中學語文教學提出了一個嶄新的課題：文藝隨筆教什麼。
教學內容的選擇和重構是課程改革的核心。朱紹禹先生曾經指出：“學生可以藉助於同一的語文教材獲得?a href='//' target='_blank'>種植煌?哪諶藎?嗤?哪諶菰蚩梢源又種植煌?撓鏤慕灘睦鋂У健Ｕ飧鍪率導幢礱饔鏤慕灘暮陀鏤慕萄?諶蕕牟煌??rdquo;①隨著新課程改革的步伐的不斷推進，今天我們許多老師都已認識到“教材內容”並不等於“教學內容”，明確了語文教學的內容“既包括在教學中對現成教材內容的沿用，也包括老師對教材內容的‘重構’——處理、加工、改編乃至增刪、更換;既包括對課程內容的執行，也包括在課程實施中教師對課程內容***正的或負的***創生”。②但對於不同型別的具體教材，我們到底應“沿用執行”或“重構創生”什麼，教什麼才最準確、最切合語文學科本質要求的，這些問題又有待我們進一步探討與釐定。
文藝隨筆，正是這樣一種急需我們辨明教學內容的文體型別。因為這一類文章屬於散文的範疇，但它文化氣息濃郁，知識性、思想性強，不同於一般的敘事寫景抒情類散文;它講知識，說道理，但活潑自由，生動形象，富於文采，又不同於一般的議論文。如《說“木葉”》一文，它從屈原《九歌•湘夫人》中“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”引出我國古代詩歌中很少用“樹葉”這一現象，結合個人深厚的學養，展開豐富的想象，大量列舉謝莊、柳惲、沈佺期、杜甫、黃庭堅等人的詩句，對“木”與“樹”的不同藝術特徵作出了精細的美學辨析，闡述了詩歌語言的暗示性問題，從而得出了藝術形象的領域裡“一字千里”的結論。文章洞燭發微，典雅厚重;又筆法靈活，極富文采。作為中學語文教材中出現的一種“新”的文體，我們傳統的教材處理觀受到了一種極大的挑戰。
審視當前的課堂實踐，《說“木葉”》一文有兩種教學內容取向較為典型。一種是把它當成議論文來教。引導學生理清思路，篩選資訊，理解文中難懂的字句，分析理解本文是如何結合大量的古代經典詩句，辨析“木葉”與“樹葉”的不同形象，闡述“木”與“葉”的不同暗示性，從而論證詩歌語言中“一字千里”之現象的。還有一種是當成一般的知識短文來教。由文中對“木葉”這一意象的分析探討，使學生理解掌握詩歌語言的“暗示性”知識，在此基礎上，指導學生去鑑賞“梅花”、“楊柳”、“月亮”或“烏鴉”等意象。這兩種教學取向，應該說都有一定的理論依據。前者，因為《說“木葉”》是論述性的，那麼便培養學生議論文的閱讀能力，培養學生“從整體上把握文字內容，理清思路，概括要點，理解文字所表達的思想、觀點和感情”的能力。後者，因為教材文字僅僅是課程的一種內容，師生可以對文字進行自主的闡釋、拓展乃至反撥，從而形成新的教學內容，因而就把課文簡化為一種知識性短文，學生掌握了詩歌語言的“暗示性”知識之後，便棄之不顧，拓展遷移。
但如果從新課程的角度來看，這兩種教學取向無疑又都存在著一些片面性。教學內容的確定，取決於課程的目標要求、教材的結構特點，取決於文字特點以及學生主體的發展需求。換句話說，教學內容的準確選擇，是對課程目標、教材編者意圖、文字自身特點與學生語文素養髮展需要的深度理解與有機契合。我們對文字教學內容的選擇和重構，必須兼顧這幾方面，準確定位，科學安排，切不可隨意而為，顧此失彼。文藝隨筆放在高中語文閱讀能力培養的第一階段，教材編寫者的意圖顯然就是要培養學生這一類文體的閱讀能力。文藝隨筆不像規範的論文那樣，注重邏輯和理論論證，它講究文采，筆調輕鬆活潑，行文活潑，深入淺出。因此，我們不能因襲傳統的閱讀文字分類標準，把文藝隨筆這種文字簡單地當成一般議論文來進行教學。巢宗祺先生提出要根據文字涉及的思維特徵來對文字進行分類，相應地培養學生的探究能力、審美能力和應用能力。③文藝隨筆的審美特徵，也決定我們不能簡單地把它處理成一般的說理性文章。同時，文藝隨筆強烈的文化氣息，又決定著開闊學生的文化視野，培養文藝語體的品味能力，感受其活潑靈動的藝術魅力，是其又一教學價值和教學要求所在。
具體就《說“木葉”》而言，教學中必須抓住其文藝隨筆的文體特點，既要讓學生掌握詩歌語言的暗示性知識，提高閱讀中國古詩詞的能力;更要指導他們學習欣賞文藝隨筆的方法，培養文藝語體的閱讀能力;還要培養學生對中國燦爛的古代文化的興趣，從而真正促進學生語文素養的提高。
1、準確的知識生成：文藝隨筆的文章性，決定我們必須落實文字的知識內容。然而由於對文字解讀的深淺層度不一，實踐教學中常常又出現一些誤讀和曲解。一種較為普遍的錯誤是通過《說“木葉”》來指導學生學習分析詩歌的意象，這正是把本文內容錯解為了對詩歌的意象闡釋。揭示詩歌語言的暗示性特徵，闡明詩歌鑑賞中一字千里的現象，才是本文的要義。教學中必須引導學生根據作者對“木”與“葉”不同藝術特徵的分析，準確理解詩歌語言的暗示性知識。由於文藝隨筆中的知識，常常是隱性的、零碎的，對知識的闡釋不如一般說明性文字簡明系統，教學中還應深入一層幫助學生把握其的規律性，使學生明確：暗示性來自於日常生活的經驗和文化心理的因素。源自日常生活經驗的暗示，主要是由概念所反映事物的形態與色彩產生的，正如本文;文化心理的暗示，則是基於民族傳統、審美習慣的影響，如中國詩文中“松竹梅”常象徵著高貴的氣節。這樣，學生才能真正理解知識，並能化為已用。
2、恰當的訓練遷移：在新課程背景下，教學拓展已然成為了一種時尚。教學本文，經常見到的拓展，一是由“木葉”這一意象的分析，探討“鬆、竹、梅”等意象的含義;二是由作者對“木葉”的理解提出反思和質疑，甚至去探討作者對“木葉”的經驗闡釋是不是一種“套板反應”。這些拓展都是不符合教學實際的，因為學生初次接觸詩歌語言的暗示性理論，還難以進行跳躍式的拓展，更不可能進行有實際意義的批判。就本文而言，重要的不是拓展，而是遷移，是知識運用上的舉一反三。可以舉出我國古典詩歌語言的類似現象，指導學生運用詩歌語言的暗示性知識，來嘗試欣賞詩歌語言的精微之處。比如可引導學生探討“落花”、“落英”與“落紅”，“輕舟”、“孤舟”與“扁舟”等的不同意味。
3、適宜的言語品味：學生進入高中後，將由“讀寫語言”的學習過渡到“文化語言”的學習。通過文學性、哲學性和科學性語言的學習，受到古今中外優秀文化的薰陶，從而提升“語文素養”，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣。文藝隨筆表現出的一種通透古今、總攬天下的眼界，一種燭幽顯隱、析肌剔骨的筆鋒，一種精騖八極、心遊萬仞的想像，一種隨手拈來、恰到好處的材料使用，都是其語言的魅力所在。教學中，必須抓住這一類語言，引導學生反覆進行品味。如“像海潮一樣深廣的不平”、“這是一個典型的深秋的性格”、“一個迢遠而情深的美麗形象”這些句子，要結合所舉詩句引導學生深入體味，從而達到與作者視界的融合，從而提升他們“文化語言”的感悟能力。
4、貼切的藝術鑑賞：“在藝術接受活動中，理解有多種多樣的視域和層次，依理解在審美感知過程中的次序分，首先是對不同形態、不同體裁和型別的藝術作品的基本性質和特徵的理解。沒有這種理解，審美感知就可能在一定藝術物件面前陷入僵局或發生錯謬和偏差。”④然而傳統的語文教學中，藝術形式的鑑賞常常被忽視和遺忘。文藝隨筆的藝術魅力正在於它的自由靈動。《說“木葉”》一文要講的是詩歌語言的暗示性，但並不是直接從詩歌語言的暗示性說起，而是採取了一種層層剝筍的寫作方法，由淺入深，娓娓道來。在闡述兩種藝術特徵時，手法也不盡相同。要引導學生理解和欣賞文藝隨筆的行文思路，因為“把作者所想的所說的摸清楚了，真正摸清楚他是怎麼想怎麼說了，不只是知道他大概想些什麼說些什麼了。達到了這個地步，才叫做理解——真正的理解”。⑤這對培養學生的文脈意識，革除行文時的語脈弊病，也有著十分重要的作用。
當然教學是一個動態的過程。教學內容是在師生的共同作用下，不斷變化與發展的，是非確定性的，具有著“由單一性、確定性轉向多元性、非確定性”⑥的特徵。在具體的教學過程中，教師要在保證“教得準”的前提下，根據學生水平和課堂實際，妥善處理好教學內容的預設與動態生成之間的關係。
註釋：
①朱紹禹《中學語文教材概觀》，人民教育出版社1998年，第9頁
②王榮生《語文科課程論基礎》，上海教出版社2003年，第300頁
③巢宗祺、雷實、陸平主編《語文課程標準解讀》，湖北教育出版社2004年，第95頁
④於可訓《藝術接受活動中的感受和理解》，《文學教育》2006。3月***上***，第004頁
⑤葉聖陶《評〈讀和寫〉，兼論讀和寫的關係》，《語文學習講座叢書》商務印書館1980年版。
⑥金玉梅、靳玉樂《論教學觀的後現代轉換》，《課程•教材•教法》2006。3月，第25頁
【第四篇】
文藝隨筆形式靈活，筆調輕鬆，富有趣味性。如：張艾嘉的《輕描淡寫》，集結了她這些年來的一些隨筆。每章一個主題，均與她的電影、舞臺創作有關，可以說是一部私人創作筆記。書裡選用約60幅圖片，有私人照片，也有旅行照片，以及電影《念念》的劇照。她的文字是輕描淡寫，但文章裡的她無論看什麼、聽什麼，對任何事物都抱有極大的好奇心。
集合人生之流、歲月場景、工作筆記於一書。她說："每一個年代必有它的磨練。我們學習著找方法和變化共存，與自己和解，和他人相處。生命是沉重的，但到了某個時候終於明白了是可以輕描淡寫。"
【第五篇】
文藝隨筆是一種以文學藝術領域的某些現象、觀念、理論為寫作物件發表見解的隨筆。具有以下特點：
1、 內容形式自由，知識豐富。文藝隨筆在寫作形式上沒有什麼限制，形式多樣短小活潑。文中作者或展示對作品的獨到感受，或表達某種新的見解，或談論某種審美價值。作者為表達自己的觀點而旁徵博引，所以顯得材料豐富。
2、 語言精闢，筆調輕鬆。文藝隨筆既有議論文的嚴謹性，又具有散文的形象性，語言如黃鐘大呂一樣引人思考，同時又擺脫了說教型的刻板，莊諧皆具，筆調輕鬆活潑。