舞臺表演中的燈光設計的作用

　　燈光已經成為舞臺設計的一個重要組成部分。在舞臺表演的過程中，離不開燈光的襯托。那麼，良好的燈光設計在舞臺表演中有什麼重要作用呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺燈光設計可以轉換時空，很好銜接故事情節，增加藝術美感

　　舞臺表演本身就是一種藝術性演繹，而通過舞臺燈光，使用燈光中的色彩和光線，利用切光、暗轉和定位等多樣化的燈光手段，可以滿足舞臺表演中故事情節變化要求，很好把故事情節銜接起來，增強了故事情節演繹的節奏感，可以讓故事情節在不同的時間、空間上淋漓展現，讓觀眾很清晰瞭解真個故事的情節。舞臺上的時空是不斷變化的，不能一味的進行鋪光和依靠燈光的照明作用來表達故事情節，而應該讓觀眾在第一時間就能夠欣賞到故事情節在舞臺場景中的演繹變化，利用燈光對每個表演區進行時空的切換，強化和點綴故事中的情感路線，從而可以拓展觀眾的現象空間，留有餘香。另外，利用各種各樣的藝術手段和藝術構想來表現出舞臺燈光的藝術美感，其實舞臺燈光中各種色彩和光都是在表達著一種情感和藝術美感，例如，紅色的燈光可以完美體現出喜悅、歡快和熱烈、激情，藍色的燈光可以將寧靜、祥和、美好、祝福等情感完美體現，而若想體現體現出希望和青春的話就可以使用綠顏色的燈光，而黃顏色的燈光可以表現出溫暖、堅強、快樂、智慧和明朗等個性，而紅色的燈光可以完美表現出喜慶、生命、廝殺和絕望等，當然還有其他的顏色的燈光運用到舞臺表演中，不僅使得舞臺表演很有動感和節奏感，而且也增加了舞臺表演的藝術美感，例如，為了增加藝術效果，可以使用“乾冰”，與各種顏色的燈光融合，從而可以營造出飄渺、神祕、唯美的藝術效果，讓觀眾如痴如醉，身臨其境，情感共鳴。

　　充分發揮照明作用，轉移觀眾視線到舞臺表演

　　舞臺燈光設計的重要目的是為了發揮照明作用，使現場觀眾能夠清晰地欣賞到舞臺佈景和表演，這種照明作用是很容易就能做到的，但是一些舞臺設計人員為了最大限度的體現出舞臺表演的藝術效果，就忽略了燈光的照明作用，不利於滿足觀眾的視覺需要，因而，在舞臺燈光設計中，先要考慮舞臺佈景、色彩與燈光的配合，要充分發揮燈光的照明作用，轉移觀眾視線，把觀眾的注意力引入舞臺，從而可以讓觀眾考到不一樣的舞臺表演、演員陣營和炫麗的色彩，從而滿足觀眾視覺上的美感需求。

　　燈光效果渲染舞臺氛圍，增強舞臺表演的震撼力和感染力

　　任何一部舞臺劇表演都需要一種舞臺氛圍，需要震撼力和感染力的舞臺表演，而舞臺上的燈光設計就很好的渲染了舞臺氣氛，吸引了觀眾的注意力和視線，從而增強了舞臺表演的震撼力和感染力，引發觀眾情感共鳴。一部成功的舞臺劇表演離不開好的演員、演技、劇本，還需配合上協調的音樂、合理的場景，當然還需要舞臺燈光藝術型設計來渲染舞臺氛圍，從而感染現場觀眾，例如，在一部戲劇舞臺表演中，可以通過將不不同的燈光、燈源和色片、角度排列組合，從而形成不斷變化著的舞臺燈光，這樣的藝術性燈光效果，不僅可以豐富舞臺表演者的動作表情，也可以完美的體現出戲劇氛圍，另外，也可以通過不同顏色的燈光來表現出季節的變化，同時可以利用暗淡的燈光來渲染一種絕望、悲傷和悲劇，也可以利用暖色的、明亮的燈光烘托出歡快、樂觀的舞臺氣氛，從而可以很好的展現出人物的性格和情感。

　　舞臺燈光設計塑造人物形象，傳遞藝術和情感

　　舞臺燈光可與充分發揮各種光和色彩的同時，也在舞臺上塑造不同性格與情感的人物形象，通過不同顏色的燈光來表現人物形象的心理活動、情感，可以提升演員的舞臺表演效果，然後在與演員的服裝、妝容和舞臺場景的結合後，不僅豐富了人物形象的複雜情感和心理狀態，而且也很好的體現出人物的外在行為，從而完美塑造出完整的人物性格特徵，從而讓觀眾感受到任務的內心情感、心理變化，達到觀眾情感與演員情感的共鳴。舞臺劇表演的成功和完美，不僅在於其舞臺演繹，而且更在於藝術和情感的傳遞，只有打動了現場觀眾，演繹的人物情感和個性能貼近觀眾的心理和情感，進而產生共鳴，這樣的話，可實現舞臺表演與燈光設計的最終目的。