攝影平面構圖圖片的作品素材

　　平面設計中視覺畫面的形成是通過視覺元素來對構圖方式及構思含義進行把握的。使攝影構圖符合人的視覺平衡需求，創造出富有音樂般動感、節奏感的畫面。下面是小編整理的。

　　攝影在平面構圖設計中的元素運用

　　通過觀察和分析一些經典平面設計作品，藉助影象為元素來達到直觀表現作品重要資訊的例子很多。不同元素與元素的結合使視覺表達自然而然地從一個視覺語義延伸到另一個視覺語義，畫面往往沒有太多複雜的語言，目的性極其明確，主題突出，作者總希望能夠體現一圖勝千言的功效。

　　南部俊安的關於和平主題的招貼就使用了手的照片，把不同姿勢的手組成了“P E A C E”，手和字母的視覺形象結合在一起，言簡意賅，畫面的主題在瞬間顯現。

　　和攝影一樣設計應該面向生活，當元素與元素置換時就不會脫離日常視界的範疇，為人們心理所接受。世界著名品牌ABSOLUTE的絕對伏特加廣告堪稱經典，引用了一系列的生活元素：絕對產品、絕對城市、絕對藝術、絕對節日、絕對口味、絕對文學、絕對服裝、絕對新聞……尤其是“絕對城市”更是精彩絕倫，這組創意的元素全部選自世界著名城市最臉孔化的標誌，然後把絕對伏特加的瓶形巧妙地置換或新增在這些著名的標誌物上。

　　絕對伏特加總是能通過瓶子的形狀元素和生活中刻意的情節規劃及精彩的標題創造出許多人們意想不到的內容，營造出特別的氣氛和情調。

　　攝影構圖中形式感的獲得

　　20世紀初發源於德國的一個心理學流派對視覺藝術領域產生了重大影響。這個被稱為格式塔的心理學派，對形式、形狀進行了具有理論指導意義的論述。

　　在格式塔的理論指導下我們可以得知：攝影構圖中形式感的獲得的基本條件就是畫面中心要有良好的圖形和基底關係。在格式塔心理學中，簡化是這樣被描述的：簡化形成秩序，它把畫面中豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統一的結構中。在這個結構中，所有細節不僅各得其所，而且各有分工。主題的選擇也是形式感獲得的重要主觀條件。

　　同樣是一組景物，有人表現的雜亂無章，有人表現的卻是有條不紊。前者沒有把主體從雜亂的分散注意力的周圍環境中分離開來，如果很難做到的話那就儘量貼近被攝物，把畫面不必要的雜物留在取景框的外面，保留那些足以說明問題的特徵來表現主題。視覺角度的選擇是充分發揮主體能動性必不可少的手段，使得客體的面貌比我們想象的要豐富的多。

　　從不同的角度看事物，一個精心選擇的角度使得我們所熟悉的事物也呈現出奇特的形象，這就是視覺角度的魅力。熱情和興趣是形式感獲得的重要心理條件，也是產生創造性的動力所在，即使是同一個主題也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各種場景，能使攝影家熱情澎湃，開啟情感創作的閘門。

　　沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動於衷的程式，結果只能是淪於平庸。攝影家只有處於高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，把感情融入進去，才有希望創作出足以征服人心的，使人難以忘懷的攝影作品。