數碼攝影入門基礎知識

　　初學攝影，最重要的是力爭圖象清晰。一起來學習一下數碼攝影入門基礎知吧!!以下是小編為你精心整理的，希望你喜歡。

　　初學數碼攝影清晰第一

　　初學攝影，最重要的是力爭圖象清晰。一般的習慣都是把照片清晰度高不高作為評價pp拍的好不好或是是否成功的依據***這裡強調的是一般***。但是要達到清晰度高的效果，必須掌握影響pp清晰的原因，機器的檔次是客觀原因，拍攝者的人為因素才是主觀的原因。

　　要想獲得清晰的圖片，必須注意以下幾點：

　　1、正確對光***即調焦***它集取景、測距、調焦為一體，是拍攝pp的重要一環，也是不可缺少的步驟和手段。

　　2、端穩相機端穩相機也是pp是否清晰的重要保證。因為被攝物無時無刻不在運動。我們所拍的pp，就是拍攝處於某一瞬間的人或物。因此，機器與被攝物間的位移越小，拍出的pp就越清晰，反之，影象就會模糊***因為它記錄下來的是影象移動的拖痕***。在拍攝時影響機器靜止的因素有以下4種主觀原因即機器的機械振動，拍攝者的肌肉抖動，按快門時力度不當和機器固定的穩定度不夠，因此，應採取措施，力爭出好片。

　　3、按序操作

　　ua 準備好機器，到達拍攝地點後，首先是選景、拍什麼，或以什麼為背景做襯托。要仔細觀察，憑靈感和經驗擇好目標和背景作為畫幅構圖。

　　ub 觀察現場光線條件。確定測光法和位置，決定光圈和快門。如果需要人工補光，則應提前做好準備。u

　　c 對準目標進行調焦，當從取景器上看到清晰圖象時，按下快門。這裡需要注意的是相機的最近拍攝距離，以防影象變形，特別是用廣角鏡時更應該注意。

　　ud 隨時注意抓取人物或移動物的姿態和情緒等，莫失良機。ue 一般當快門低於1/60秒時，應用三腳架固定機器。

　　學數碼攝影原理掌握技術

　　1、光線--------拍好pp的條件 世界靠光的作用把一切展現在人類的面前，而攝影同樣也是一門光的藝術。光不僅是拍攝pp反映現實的必要條件，而且是再現景物的造型手段。在拍攝時，曝光就是光轉變成影像的媒介。光線，是拍攝pp的基本條件，我們用的光線主要來自太陽，即自然光。自然光是無法擺佈的，只有設法去利用它。除了利用自然光以外，還有一種人造光源 ，主要指電光源***如白熾燈照明和閃光燈照明***。

　　2、光圈-------調節光量的機關 鏡頭是相機的核心，而光圈又是鏡頭的窗戶。 光圈是一種用金屬薄片製成的光闌，有圓形或可開縮的多葉多邊形瓣狀薄片，裝在鏡頭內，可自由開縮，用以改變鏡頭的口徑。光圈有多種功能，比如調節光量、景深、反差等。 在相機鏡頭的光圈環上標有如：1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22等數字及刻度，稱光圈係數，用“f”表示。光圈係數是以焦點距離除以光圈口徑的展開值所得的商數。所以光圈口徑越大，係數數字越小。如：f22的光孔小於f16的光孔;f3.5的光孔大於f5.6的光孔，其餘類推。 光圈是調節pp景深的關鍵。所拍景物總是前後有別。光線通過鏡頭所成的影象不一定均勻集中到一點，不可能保證完善的表現所有縱深成像。因此，光圈大影象比較模糊;光圈小，影象就較清晰。

　　3、快門-------掌握進光的閘門 快門，是相機進光的“閘門”。它是一種機械裝置，有的裝在鏡頭上，有的裝在機身上。它有兩個作用：一是調節曝光量，也就是說在同樣光量情況下，時間長，曝光多;時間短，則曝光少。二是控制運動物體的影象，使其“凝固”不動，把移動的景物靜止，從而構成一個停止且清晰的影象。 [ 相機快門速度標記有：1 2 4 8 15 30 60 125 500 1000 b等。這些數字檔實際是指快門開啟的時間，表示時間單位秒的分母數。如：1指1秒，2指1/2秒，同樣，500指1/500秒。顯示數字越大，快門開啟時間就越短，如：1就是1秒鐘長的時間。“b”是指b門，即按下b門，快門開啟，鬆開時快門關閉。“t”是指t門，即按下t門，快門開啟，鬆開時仍舊是開啟的，只有再次按下t門，快門關閉。 快門速度的選用，取決於光線的強弱、拍攝物件、周圍環境、拍攝意圖、選用的光圈大小以及構圖畫面的需要等。

　　4、曝光---------光圈與快門的組合 光圈是進光量的孔徑大小，速度是控制進光量的時間長短，兩者原則上均是控制進光量的，所以又稱為“曝光組合數”。 在光線強的時候用小光圈，光線暗時用大光圈。但是，光圈畢竟是有限的，遇到陰暗、光線很弱時，就是用再大的光圈仍會曝光不足。這時要用慢快門，甚至用“b”或“t”，讓光線較長時間進入相機，以補足曝光量。可是，用快門速度來補曝光的不足也是有限的，如果拍攝物體是移動體或高速運動體，若使用高速快門拍攝，拍出的pp即使曝光十分準確，影象仍會模糊不清。所以兩者的配合與使用均是有限的配合。 要想使光圈和快門配合得當，必須取決於多種條件。光圈大小與快門速度的等級，一般都是每一級以1倍來計算。假如用光圈f11和1/125秒的快門拍攝一個跑步運動員為高清晰度，那麼如改成1/250的快門，光圈就要相應放大一級，即f8，否則就會曝光不足。所以一般原則是拍攝時物體移動快，採用的速度就要快，光圈加大;物體移動慢或者是靜止的，要用慢快門，光圈減小。假若同時還要決定景深問題的話，很顯然就是光圈大，景深淺，速度快;光圈小，景深長，速度就慢。不同的曝光組合，均應達到正確曝光的目的。

　　5、測光---------保證曝光的準確 曝光是攝影最基本的也是最重要的技術。高質量的pp需要以準確的曝光為前提。準確曝光又離不開準確的測光。學會曝光容易，掌握測光則需要長期的努力，既要實踐，也要有理論知識。 測光，就是測定被攝物體的亮度。被攝物體反射光的強弱決定著本身的亮度，其亮度就是準確曝光的重要依據之一。我們確定被攝物體反射光亮度的方法有兩種：一種是估計法，一種是儀表測定法。 估計法就是憑經驗，大體估計被攝物體的亮度來確定曝光組合數。 測光表測定法分兩類：一類是獨立式測光表，這種表是相機的一種附件，是單獨用來測量光線亮度的儀表。另一類是裝在相機上的，叫內裝式測光表，是隨著相機的操作來測光的。 需要注意的是以上所說的是通常情況下的測光法，遇到特殊情況時，需要做特殊處理，有時只能憑經驗與技巧處理。 一張曝光準確的照片，必須層次豐富，色彩自然。曝光過度，會使高光部分細節消失，色彩減弱;而曝光不足，會導致色調沉悶，暗部細節全部消失。可見，測光不準的後果就是一張曝光不準的廢片。所以，要出好片，必須經常總結曝光經驗，逐步提高測光技術，才能得心應手達到曝光準確。

　　數碼攝影構圖知識

　　攝影構圖就是指一幅照片畫面的佈局和結構安排。儘管最攝影構圖含義的具體認識不同，但有一條結論是相同的，這就是構圖好的pp比構圖差的pp更具有形象的吸引力，更令人愛看、耐看，也更能傳達攝影者的表現意圖。我們可以從以下幾個方面來了解構圖的效果。 1、攝點的畫面效果 攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。相機鏡頭對準被攝體的方位就是拍攝點。拍攝點不同，同一景物在畫面上的效果就大不一樣。選好拍攝點往往能成為一幅好照片的關鍵所在。

　　a、不同攝距的畫面效果。 拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：

　　遠景：被攝景物範圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢，主要以大自然為表現物件，強調景物的整體結構而忽略其的表現。

　　全景：被攝景物範圍小於遠景，擅長於表現被攝物件的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。

　　中景：被攝景物範圍介於遠景和全景中間，擅長於表現人與人，人與物之間的關係，以情節取勝。

　　近景：突出表現被攝物件的主要部分，主要面貌，擅長於對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。

　　特寫：是對被攝人物或景物的某一區域性進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。

　　b、不同方向的畫面效果。 “方向”是指拍攝點位於被攝體的正面、背面還是側面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發生顯著變化，又會使背景的環境發生明顯的變化。

　　正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。

　　斜側方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利於突出主體。

　　正側方向：即與被攝主體正面成90度的側方向。常用於拍人物，其特點能生動表現人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。但不宜拍建築物，因其會削弱建築物的立體感和空間感。

　　背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產生一種含蓄美，讓人引起更多的聯想。

　　c、不同高度的畫面效果。 “高度”是指相機高於、低於還是同於主體的水平高度。

　　平拍：相機位置與被攝主體處於類同的高度，特徵是鏡頭朝水平方向拍攝。

　　仰拍：相機位置低於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助與強調和誇張被攝物件的高度，但鏡頭不能過仰，否則會產生人物或景物的嚴重變形。

　　俯拍：相機位置高於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝下拍攝。其最大特點是能使前後景物在畫面上得到充分發展，有助於畫面產生豐富的景層和深遠的空間感。

　　2、光線的造型效果 光線對於被攝體的位置，即光線的方向與角度，對同一物件在不同的光位下會產生不同的明暗造型效果。

　　其中分：

　　a、正面光。光線來自被攝體的正面，隨角度高低分為平射光、順光和高位順光。正面光照射的主體會使人感覺很明亮，但立體感差。

　　b、前側光。指45度方位的正面側光。被攝體與人物有生氣和立體感。

　　c、側光。又稱90度側光，側光下的被攝體呈陰陽效果，能突出名暗的強烈對比。

　　d、後側光。又稱側逆光。光線來自被攝體的側後方，能使被攝體的一側產生輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

　　e、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正後方。能使被攝體產生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

　　f、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。

　　g、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見於水面的反光。

　　3、主體的視覺效果 構圖，最重要的是拍攝主角***即主體***應放在什麼位置，這就是主體的定位。在一幅好pp中，一般來說，應該用一個最吸引人視覺注意力的中心點，即“視覺中心”。 我們常見的畫面中視覺中心的位置，可採用九宮格的“三等法”，構成井字形狀。即在一幅畫面上用縱橫各兩條線組成井字，那麼井字中的四個交叉點，就是排布攝影主體位置的最佳點。 為了達到畫面的視覺效果，還要注意前景與背景的運用。前景是指處於主體前面靠近鏡頭的景物，它是幫助主體反映季節特徵、地方特徵，促使觀眾產生聯想、產生意境的效果。背景是畫面上主體後面的景物。它是畫面的組成部分，用以襯托主體。注意背景要簡潔，要與主體有鮮明的對比，它有提高主體視覺效果的作用。

　　4、線條的形式效果 自然界的很多物體一旦進入我們的鏡頭 ，很明顯的形成了線條結構。

　　常見的數碼攝影構圖

　　a、三角形構圖 三角形構圖在畫面上有多種多樣，如等邊三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，還有斜三角形，側三角形等。正三角形有穩重、均衡、***的特點，而倒三角形給人以不穩定感，但極有動感，視覺的刺激比較激烈。另外，“v”字型構圖也屬於三角形構圖

　　b、s形構圖 s形實際上是條曲線，屬於規律的定型曲線，具有曲線的優點，優美而有活力和韻味，而且畫面顯得生動活潑，可有力的表現其場面的空間感與深度感。

　　c、十字形圖 十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。這種構圖給人以平穩，莊重，嚴肅感。可表現成熟而神祕，健康而向上，但不易使橫豎等長，一般豎長橫短為好，如果兩線長短一致，且交點等分，給人以對稱感，缺少活力和動感，會減弱其表現力。

　　d、斜線交叉形構圖 十字型的變形即為斜線交叉的構圖。將原來十字形的橫豎兩條線的交叉點為軸心，歪過來便成了兩條斜線，以斜線交叉形式構成的畫面與前者相比減少了對稱的呆板，而更具有動感，更為活潑，舒展。

　　e、米字形構圖 米字形構圖不僅是“米”字形，而且是以一個交點為軸心的多線交叉圖形，他有團結向內聚力的感覺。其線條是交點內聚，有向心力的象徵，如蝴蝶的兩個翅膀，所以又稱做“蝶形”構圖。

　　f、框架形構圖 框架形構圖是把要表現的主體，用離鏡頭最近的樹叢、花草等圍在中心，使前景形成一個“框”，使觀眾透過框架欣賞主體，這種pp要注意框架與主體間要有強烈的明暗或虛實反差。

　　g、佈滿形構圖 它不僅是指用一個單獨的被攝體把畫面佔滿，來突出主體，而且還指以較多數量的被攝體把畫面佈滿，不留任何空白。由於被攝體的影象擠的滿滿當當的，所以不會出現不均衡不穩重的問題，會給人以想象，把視線引到畫面外。

　　h、對角線形構圖 對角線構圖一是指畫面的4個角之間的關係和對角線的作用，二是指物體在畫面中營造對角線，使畫面活起來的構圖形式。 對角線可引導人的視線而形成動感，讓畫面增加活力，使固定的影象有變化。除了利用畫面的對角線外，還可用景物在畫面中營造對角線。營造對角線的方式很多，常用的有傾斜畫面，選擇拍攝角度，利用透視等，使主體形成對角狀態。

　　i、造向角形構圖 造向角即在畫面中有意營造角度，與對角線構圖不同的是它是在畫面中營造一個或幾個角，以角來表示運動的方向。角度越小，衝擊力越大;角度越銳，動感越強。這種構圖可以營造氣氛，增強藝術表現力。造向角形式構圖不僅可以利用建築物，還可用其他人物群像、場面場景，均可造出角度來。

　　j、中心匯聚形式構圖 中心會聚，就是畫幅中的所有線條向中心會聚而來，形成一種交集狀，將觀眾的視線引到會聚的中心點上。這種構圖除了要反映深向遠方的線條外，要把主體景物安排在會聚點的位置上，不要形成會聚無主的局面。

　　k、對稱形構圖 對稱形構圖是指景物中相同或相似的形式因素，在中軸線兩側以對應關係展開或組合而構成一體。對稱， 它要求畫面的左右兩側或上下兩端有互相對應的相同的物體，或者物體不完全相同，但其大小相稱，位置對應。

　　5、影調的情感效果 在現實生活中，因光線照射的情況不同，物體吸收和反射光的特徵不同，都有不同的顏色和亮度。在畫面上會顯示出景物的明暗變化，從而使我們認識景物的形狀、體積和質感。如在最亮到最暗的影調中，不同深淺的影調層次多，過度趨勢緩慢，這樣的稱為“柔調”，反之，稱為“硬調”，處於二者之間的稱“中間調”。黑白色調佔畫面的比例不同，又會構成不同的感覺。有的呈“高調”，有的呈“低調”。彩色照片分：暖調、冷調、對比色調、和諧色調等等。 在這五彩繽紛的色彩基調中，它給人一種心理上的情緒性、象徵性、功能性的感覺效果。如：在不同色別中，暖色使人感到距離近，給人以溫暖感;冷色則使人感到距離遠，給人以涼爽感。

　　6、綜合的藝術效果 綜合以上幾點，根據攝點、光線、主體、線條、影調的綜合配置，pp在畫面造型、視覺、形式、情感上產生了豐富的藝術效果。當然，不可能全部很完美，但只要拍攝時注意這幾方面的構圖，定比隨意拍出的pp來的完美與耐看。

　　數碼攝影特技知識

　　1、慢快門的拍攝技巧

　　a、拍攝流水瀑布，要把相機固定在三腳架上，並使用慢快門、小光圈拍攝，這樣可以使流水虛化，呈煙霧效果，一般放在1/30秒以下，甚至時間更長一點。

　　b、拍夜景時，採用慢快門，可以將路燈拉成美麗的弧線，將盞盞路燈表現的光芒四射，把寧靜的夜晚拍的美麗、熱烈。

　　2、追隨的拍攝技巧 在拍攝中經常會遇到這樣的事情，比如：拍攝奔跑中的人，行駛中的車輛等有運動物體場景時，若用高快門，動體沒有動感，而用慢快門，動體又可能會糊。既要拍出人和物的動感，又要人與物不糊，這裡就要用“追隨拍攝”。它既可以使動體富有速度感，背景模糊抽象，又能使動體區域性不糊。拍攝時要注意以下幾點：

　　a、拍攝姿勢。一定要使雙手便於活動，能隨身體自由移動。

　　b、預調模式。應提前將相機的模式放在“m”或“s”檔。

　　c、慢快門。用較低的快門速度，可選擇1/15到1/60秒之間，一旦動體出現在預定地點，在移動相機的同時，平穩按下快門。按下快門不要立即停下來，繼續跟。如果這時候停下來，將使拍攝效果下降，畫面趣味性減弱。

　　d、選擇背景。淺色背景能夠減弱動體的動感效果，也可能出現重影現象，所以要避免在過於明亮的背景下拍攝。

　　3、在行駛中的車上的拍攝技巧 坐在車上拍攝，由於車速高而且搖晃不穩，寧肯略微曝光不足，也要提高快門速度，以便窗外的景物能在極短的瞬間凝固。在高速情況下，為了滿足曝光要求，儘量用大光圈。由於汽車在行進中的震動是不可避免的，因此，相機切不可靠在車體上，要用手持相機坐穩，懸空託機按快門。此時，窗外景物在後移的情況下，實際上是不可能對焦的，所以要憑目測確定。原則是焦點定於拍攝景物縱深的2/5左右，使所拍畫面中清晰範圍儘量大。在按快門時，要提前半拍，因為車在快速前進，即使用廣角拓寬視野，也難免出現被攝體跳出畫面外。一般是對迎來的主體物，當其約1/4的畫面進入取景框時就按下快門。

　　4、人造光源的拍攝技巧 人造光源主要指現場人工光、家庭照明燈和閃光燈，不同的人造光源有不同的拍攝方法。

　　a、現場人工光的拍攝 現場人工光一般光源固定不能移動，亮度也基本無法調節，如會場、店堂、家庭居室的照明燈。因這類攝影以記錄現場氣氛為主，因此必須注意曝光量的正確。如果現場光線不太亮、主體的運動速度又不太快，可採用大光圈、稍快些的快門進行拍攝。大光圈景深雖然短，但因主體不運動、不移動或僅區域性較慢的動作，尚不至於超出清晰的範圍，而大光圈的進光量較大，在現場光不亮的條件下，為儘可能短的快門時間提供了光能

　　b、可控照明燈光的控制 可控照明燈光是指可以調整燈光的地方。如檯燈、落地燈等，可以人為的控制照明範圍。照明效果也可以自己佈置。

　　c、閃光燈的拍攝 閃光燈是現代科技電子產品，有體積小、分量輕、發光度高、色溫接近日光等的特點，但光質較硬。 單燈閃光即是常見的直接裝在機身上的閃光燈。利用閃光，獲得低順光的照明效果。雖然可獲得平均照明，但是層次立體感相對較平。由於是直射被攝物件，光質較硬，會在被攝體的後面留下較濃黑而又明顯的投影，因而會破壞畫面效果。 單燈間接閃光是指不直接射向被攝物件，而是射向天花板、牆面等物體，使閃光折向被攝物件，這樣可以擴大發光面積而使光質柔和，投影甚至會消失。另外,在戶外日光下拍攝人像時，為了表現人物的立體感，獲得更完美的藝術效果，常用逆光或側光拍攝。但是，如果利用日出、日落或波光粼粼的湖水等作為背景的逆光拍攝，或在頂光下拍，會使人物的面部曝光不足;若對人臉測光，優美的環境就會過曝，從而失去了用背景襯托人物的意義。最簡單的方法是用人工光***閃光燈***，對人物臉部補光