數碼攝影入門注意事項

　　現在有不少攝影師很喜歡將顏色去除成單色或是黑白作品，藉以突顯作品。這是一種不錯的方式，但這樣的作品一旦看多了，對於色彩的敏感度也會降低。這可不是好事。以下是小編為你精心整理的，希望你喜歡。

　　1.學習器材的操作與控制器材。既然要學習攝影，那麼一臺基本功能的數碼相機是必要的，功能雖然簡單，但是一定要去了解各個功能與實際操作，將所有的專案ISO，光圈，快門，曝光補償...等等這些看似簡單的功能，其實又互相牽引影響，又能帶出很多的手法。當所有的相機功能都能順暢的操作上手時，對於未來的拍攝，才能找出自己認為最好的拍攝手法。

　　2.學習看圖。這是很多人不瞭解的地方，大多數的人，看圖的方式都是很攏統的看過去，就看喜不喜歡、Model漂不漂亮、身材夠不夠好、景色有沒有很美、服裝有沒有很特別等等，但這是錯誤的方式!建議各位在這段期間這時間儘量有空就去看看別人拍的圖片以照片內容來說，號稱國內攝影家或藝術家的作品，往往還不如國外一些無名的攝影師所拍的。那些國內號稱大師的作品，看看就好，倒是國外的作品，儘量的去學習，讓自己的作品多元化，把那些聽來的大師名號都丟到一邊，找出自己認為看的很喜歡的攝影師的作品去學習。

　　* 人像類照片的話，不要看那些美女級的，多看一些以普通人做Model拍出來的。這類的照片往往都是需要更努力去做構圖與光影的控制。看看人家的圖片，去了解對方的構圖，拍攝的角度，使用的可能光圈與焦段。再看看光影方向，去了解對方所使用的燈光可能性與安排，甚至是可能使用了哪些器材，還有拍攝的時間點等等。最後還有在畫面上色彩的安排，這更是容易忽略的地方，色彩也是攝影中一項必學的專案，通過別人的作品，也可以看到攝影師對色彩的安排方式。

　　* 從創作或是紀實的角度去看作品，是特意的安排或是無意中的取得。紀實攝影中，需要很多的運氣成份，但是當好的作品多的時候，也代表著這攝影師有為很對很強的攝影眼。創作，則是各個角度去看，去了解每一個攝影師所能掌控的能力。

　　* 現在有不少攝影師很喜歡將顏色去除成單色或是黑白作品，藉以突顯作品。這是一種不錯的方式，但這樣的作品一旦看多了，對於色彩的敏感度也會降低。這可不是好事，所以學習時，還是以彩色作品去做為努力學習的方向

　　* 儘量的讓自己吸收更多元化的風格，對自己是件好事。

　　3. 學習構圖與理論。當作品看的越多，在自己進入實際拍攝階段的同時，也就開始需要學習更多的構圖法則與相對的一些理論，市面上有很多這樣的書籍，可以去學習摹仿。在構圖上的學習，有人會說那是不需要的，但那是一定要學的。好的構圖方式，可以讓作品更容易讓觀看者更輕易的接受，雖然那不是絕對的，但是卻是經過統計分析後所得到的一個經驗。再轉化成為我們認定的構圖法則，直到自己能自然的融入時，那時就已經不再需要所謂的構圖。

　　但在那階段來到之前，構圖法則還是得去學習的。當然理論性的東西，可以看看一些具有真正國際認可的攝影師的書籍，這類的書，外文類的很多，國內也有很多人會去翻譯，甚至就成了自己的理論。建議是直接翻外文書，不懂的部份，現在的計算機很方便，都可以大概的翻譯出來，不要被那些翻的七零八落的中文書給搞亂了。

　　4. 學習順應光影與控制光影。從見到即拍開始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的構成<光>與<影>, 有光才有影，這是一定的，怎樣的光會產生怎樣的影，都有一定的規則。瞭解了光之後，開始學習對光的控制，從自然光到人造光，從硬光到柔光，去了解與使用並且配合著自己所想要的畫面去布光，讓光影成為自己能輕鬆所掌控安排，就能輕易的得到最佳的影像。

　　5.學習暗房後製。這是最後一段的過程，影像在相機中記錄下所有原先的顏色光量後，再進入計算機暗房中。此時，就是自己對作品最後的掌控了。為了讓影像更能趨於完美，必要的後制是不可減少的。從最簡單的亮度與對比，再到色溫的調整，甚至是高低光的曝光區控制，或是各種的合成，美編，排版等等，都是需要去學習的。雖然作品不一定要有美編合成等動作，但是如果作品有需要如此的表達，這些也是一種屬於影像的處理方式，所以這個階段是很有必要學習的。