初學攝影的愛好者們必看
相信初學攝影的愛好者們在看完這些文章或視訊後，是否成了攝影大師另說，對於攝影入門還是綽綽有餘的。
新手們，關於光圈你應該知道這些
光圈是攝影時非常重要的一個引數。之前我們的從零學攝影系列也講了光圈優先模式，不過會用光圈優先不代表就知道什麼是光圈，其實光圈還是大有學問的。今天我們來說說關於光圈你不得不知道的那些事兒。
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光圈的概念
光圈位於鏡頭內，由多片很薄的金屬葉片組成，用於控制相機進光量的裝置。光圈的大小用光圈係數表示。理解光圈對於相機進光量的控制原理，對於拍攝出曝光準確的照片具有很重要的意義。
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不同光圈值下鏡頭口徑變化
設定不同的光圈值時，光圈葉片的閉合程度是不同的。光圈越小，鏡頭葉片閉合越緊密，光線通過量越小，曝光時間越長。
從這一組照片中可以看出，當光圈從f/2***大光圈***變化到f/11***小光圈***時，畫面的景深也漸漸變大，使用大光圈拍攝時模糊的部分會變得越來越清晰。
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光圈的表示方法
光圈的大小用F***f***數值來表示，通常以f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22等數值來標記。F係數的計算公式為：F=鏡頭焦距/光孔直徑。因此，對同一焦距的鏡頭來說，F係數的值越小，表示相機進光孔直徑越大;反之，F係數的值越大，則表示相機進光孔直徑越小。
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F值與鏡頭通光口徑的關係
F值等於鏡頭的焦距除以光圈的有效口徑，所以，當拍攝時所使用的焦距與光圈值確定時，可以推算出此時鏡頭的通光口徑。例如，對於35mm F1.4的鏡頭而言，當最大光圈值設為F1.4時，鏡頭光圈的通光口徑就是35÷1.4=25mm。
雖然，F值用於確定鏡頭的光圈大小，但當鏡頭焦距發生變化時，光圈通光口徑也會隨之改變。例如，假設鏡頭的焦距為300m m，則以F1.4光圈進行拍攝時，鏡頭的通光口徑就是300÷1.4≈214m m。通光口徑如此大的鏡頭的體積通常也非常大，價格也很高昂。
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畫質最佳光圈
任何一款相機鏡頭，都有一擋成像質量最佳的光圈，這擋光圈俗稱“最佳光圈”。通常，將鏡頭的最大光圈收縮2擋或3擋即為最佳光圈。而隨著光圈逐級縮小，受到光線衍射效應的影響，畫面的品質也會逐漸降低。
在拍攝人像或商業靜物題材時，應該儘量使用畫質最佳的光圈進行拍攝。
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畫質最差光圈
如前所述，在拍攝時如果使用的鏡頭光圈較小，則由於受到衍射效應影響，畫質將變差。要理解這一點，首先必須明白什麼是衍射效應。
衍射就是指當光線穿過鏡頭光圈時，光在傳播的過程中發生方向彎曲的現象。光線所通過的孔隙***光圈***越小，光的波長越長，這種現象就越明顯。因此，拍攝時所用光圈越小，到達相機感光元件的衍射光佔比就越大，畫面細節損失就越多，畫質就越差。因此，在拍攝時要避免使用過小的光圈。
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理解可用最大光圈
雖然光圈數值是在相機上設定的，但其可調整的範圍卻是由鏡頭決定的，即鏡頭支援的最大及最小光圈，就是在相機上可以設定的光圈上限和下限。
例如，對於尼克爾AF-S 24-70mm F2.8G ED這款鏡頭而言，無論使用那一個焦距段進行拍攝，其最大光圈都只能夠達到F2.8，不可能通過設定得到F2、F1.8這樣的超大光圈。因此，在參考或模仿其他優秀作品進行拍攝時，一定要注意觀察其拍攝引數的光圈值，以確定自己所使用的鏡頭是否能夠達到。
多拍、少拍為啥都有理?
攝影是藝術，也是技術。作為技術，就需要多練，多拍。作為藝術，就需要多思考，找靈感。
玩攝影，技術是基礎。有想法，沒有技術去實現，也就拍不出藝術化的作品。空有技術，沒有想法，也拍不出令人眼前一亮的圖片。
今天我們就聊一聊多拍和少拍，這個“多”應該多在哪兒，少是為什麼應該少。
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相機要多用
相機就是攝影師的工具，一個匠人最基本的就是要熟練使用自己的工具。如果長時間不用，就會“手生”，而且對於攝影新手，只有大量的拍攝才會讓你對相機的各個功能瞭然於胸，為將來進行圖片創作打下基礎。
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拍的多問題就多
只有大量的拍攝，才會讓你的問題最多的暴露出來，才會讓你明白自己哪裡不足。知道不足才能提高。只看不拍，就好似眼高手低，感覺自己什麼都能拍，真正遇到機會拍攝的時候，就會捉襟見肘。
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量變到質變
攝影水平也遵循量變到質變的規律。當你拍的片子數量多了，你對裝置和鏡頭就越來越熟悉，對畫面的把控能力就越強，隨之而來的就是圖片質量的提高。當這種提高積累到一定程度，你才能有所突破。
下面我們來聊聊為什麼又要“少”拍?
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少代表要求精
其實這裡的少，代表著對相片質量的高要求，要求拍一張就有內容，有亮點。
在我們拍過大量圖片後，一定要避免拍攝畫面平淡圖片。去尋找、等待特殊的，抓人眼球的畫面進行拍攝，而這種畫面不是會經常出現的，故而拍攝數量就少了。
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少代表拍攝前思考內容多
當你真正攝影入門之後，以前拍一張照片可能只花1分鐘就決定了，但現在可能要花10分鐘，1小時，甚至幾天的時間去思考，去準備。
攝影是一個創作的過程，所以必然少不了大量的思考。我們要對拍攝手法，拍攝環境，拍攝內容進行思考。比如構圖、光影、色彩、節奏等等環節。
而在這些環節中，我們都要對創新性進行思考，這樣才能拍攝出具有藝術美感的畫面。而不是千篇一律的圖片庫型別的圖片。
當你真正理解了少拍的意義之後，你對攝影就已經有了一定的理解。