李其昌書法作品

　　李其昌先生，號康樂公，遊方山人，致遠堂、耕耘堂、潤知軒主人。中國當代實力派書法家，中華書畫藝術聯合會主席，中國書畫名家網藝術委員會副主席，中國書畫藝術研究院名譽院長、被中國中外名人文化研究會評為中華書畫大師。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

　　欣賞

　　圖片1

　　圖片2

　　圖片3

　　圖片4

　　李其昌先生人物經歷

　　著名書法家李其昌先生，號康樂公，遊方山人，致遠堂、耕耘堂、潤知軒主人。中國當代實力派書法家，中華書畫藝術聯合會主席，中國書畫名家網藝術委員會副主席，中國書畫藝術研究院名譽院長、被中國中外名人文化研究會評為中華書畫大師。

　　李其昌先生自幼酷愛書法藝術，刻苦專研晉、唐名家書法。其楷書臨顏兼歐;其行書綜王羲之、董其昌等，其草書集王、張、懷、孫之書意，以漢碑為宗取法。廣研《張》、《乙瑛》、《禮器》、《石門》諸碑，對秦簡、漢帛更有深研。因此其作品融漢碑之拙樸沉雄與簡帛之率真飄逸為一體，力避漢碑板澀與簡帛浮薄之弊。用筆不拘小節，圓中見方，恣意揮灑，一派天機。佈局謹嚴，字型扁平雅拙，古樸無華，偶見長野之筆，頗出奇意，可以說他的書體有新意、有創造，集野趣、拙趣、散趣、率趣於一爐。其自創的形象法書、濃縮字堪稱一絕，深受海內外書法愛好者好評並收藏。

　　其昌先生對書法的追求是執著的，始於碑帖、精於書韻、攻於諸體。其昌先生的行草書，結體取法二王，神韻墨趣在皇象之樸厚與鬆雪之爽勁之間。其清純筆理、清遠筆意、悠閒古態、空靈意境，能使人明顯感到他對行草的鐘情、專攻和領悟能力。所創作的行草作品拙頭拙腦、生澀老辣、趣味無窮。其昌先生以其他諸碑為用，深得古人之氣，寫出了雄深蒼渾、古樸超邁的金石氣息。如"真誠、無愧、擔當、養銳"等，字取豎勢，重心偏低，不以線條均衡分割平面，強化了墨塊與線條的對比，寬緊疏密，有欹有側，產生了相對穩定的欹勢。以行草筆意入畫，隨意就形，從而增強了豪放潑辣，凝重含蓄，奇縱跌宕神韻和氣格。在用墨上，燥潤濃漲互用，豐富了筆姿韻致，增強了險勁，起伏的律動感和渾厚，變幻微妙的流動美。

　　其昌先生諸體皆能，重點突出，全面把握，從巨集觀上分析其書法的取向和特點，可以概括為取法高古，功底深厚，其書卷之氣明快簡淨，神致雍容，具中和之美，看似尋常，貴能合度，顯示了一種雅俗共賞的品格。

　　李其昌書法創作

　　具體有四:一是注重對線條的運及和錘鍊。線條是構成書法的基本要素，在書法創作中，多變的線條構成形式，巧妙地線條運用，是寫好書法的必要條件和關鍵因素，其昌先生書法創作，是明顯的偏向傳統一路的，因而他對書法線條特別鍾愛，並將自己的主要目光投向線的功力，功能和筆墨運用的探索，線上條的延伸與流動中，他完成了一種心靈的自語、自悟。正如古人云:"夫三端***文士筆端、武士鋒端、辯士舌端***之妙，莫先用筆;六藝之奧，莫先乎銀鉤"***衛碩《方陣圖》***

　　二是戒子章法方面著力，追求變化只統一。其昌先生之於章法結構，是按古人所謂"計白當黑"、"疏可跑馬，密不透風"的原則而行事的，常常是避俗求生，避重求輕，追求變化只統一，在輕與重，黑與白，正與欹，虛與實，鬆與密等諸多關係中，巧妙的設計矛盾，製造衝突，而又遊刃有餘地將其統攝於我之格調之內。"變著，天也"，"蓋天下世變即成，人心趨變，以變為之"***康有為《廣藝舟雙楫》***

　　三是創作心態平和放鬆，當前各種名目的展覽此起彼伏，使大家疲於應付，而且為了追求"展覽效應"，人們總是反覆操練某種格式，對很多作者來說，創作已等於"製作"。其昌先生是以一種"真心"、"平常心"、"平靜心"對待創作的，其昌先生一日臨帖、一日應索，絕不隨意創作，正如李贄《焚書》中所說:"真心就是童心、初心、我的心:夫童心者，真心也……，夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻其心，便失卻真心。失卻真心，便失卻真人也。"不入俗，不隨流。我即書我之情性，是他一貫遵循的創作理念。在他創作的作品中，極少追求展覽效應的大幅鉅製，也無追趕時髦的信札小品，即為佐證。"書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之"***蔡邕《筆論》***。信筆揮瀉，不拘繩墨，順從自然，又是即成，豈不樂乎?

　　四是創作觀念上的廣取並收。其昌先生是十分注重傳統的，對傳統的承繼，挖掘和創造，始終是他思考的主題。然而對其他諸多流派，他既能從正面與以寬容，借鑑和運用。特別是他將歷代各家碑帖所現的"正統書法"與大量散見於民間的"民間書法"融合在一起，讓"民間書法"為自己的"傳統書法"增顏添色，從而不僅豐富了線條的質感，也拓展了章法構成的空間。其昌先生書法的精妙處也正在於此。

　　對於書法創作，其昌先生自有其獨到的思考和見地，這就是重理性，重個性，重自然，重致用。他崇尚古樸自然，反對造作流俗，堅決反對權把無知當個性的無知造作，認為書法作為藝術創作是自然而然水到渠成的過程，不應僅僅追求簡單的感官效應，不應滿足與瞬間的靈感或偶然效果，而應能過刻苦實踐，從偶然走向必然。他崇尚個性化，反對眾人一面，認為個性化的作品，才富有生命力，無個性的創作何談藝術?藝術個性是區別於他人的一種界定，是藝術家的目標，在藝術個性形成的過程中，除苦練勤奮之外，思與悟起著重要的作用，拓展視野，給人一啟發，激勵，振奮，嚮往的作用。因此，書法藝術理應走向大眾，走向生活，走向豐富多彩的實踐。