行書書法精選作品

　　怎麼樣才能寫好一副精美優秀的行書書法作品呢?下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　“三大行書”的文化內涵

　　由於書法獨特的文化性，所以在書法史能留下名字的書法家通常首先是個文人，傳世的書法名作也不只體現出單純的技巧高妙，更重要的是書法作品包含了深刻的文化內涵，被稱為“天下三大行書”的《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》就是這種極富文化性的代表作。

　　為何被稱為“天下第一行書”的是王羲之的《蘭亭序》，而不是王羲之的手札或尺牘，或者別的書家的什麼作品呢?這個問題一定要從《蘭亭序》誕生的整個時代背景進行考察。魏晉時期，戰亂頻繁、社會動盪以及自然災害的破壞，損害了傳統的天人和諧關係，這使得時人對傳統的價值標準和信仰追求進行否定和摒棄，重新思考天人關係，追問人的生命價值，玄學由此興起。這促使魏晉士人對自己作為個體獨立的人而不是天人感應的人進行重新體認，人的氣質、才性、容止、神采、風貌、情感成為人們關注的焦點。所以東晉名士所構建並實踐的玄學人格，在於遊心於淡，出處同歸，寄情山水以及人性在自然中的適意舒展。在這種文化背景下的蘭亭之會，既是一次藝術活動，更是玄學人格在大自然中的展示。

　　這些文化意義突出表現在王羲之書法中的“內擫”筆法上，《蘭亭序》通篇用行書寫成，整體上規整有序，轉折處表現出刻意的內擫，這是一種理性剋制的情感，不同於王獻之“外拓”的浪漫奔放。這不能說和王羲之“坐而獲逸”的思想無關：既然在位為官經世為民，這情感必須有所節制;但同時又滿懷隱逸求仙的自由之心，則情感韻味又會抑制不住地流露。這種有節制被約束的情感即是魏晉之“韻”，是後人始終追慕不已的高格。因此，作為書法的《蘭亭序》飽含了王羲之那種人格的灑脫自由以及對人生宇宙的感嘆情感，是那個時代的文化思想印記被不自覺地刻在每筆每畫上了。正是這些才成就了“天下第一行書”的美名。如果抽去《蘭亭序》的文化背景，那它不過是一篇更精巧的作品而已，無法讓人真正動容。

　　被尊為“天下第二行書”的《祭侄文稿》，是顏真卿追祭侄子的一篇草稿。安史之亂中顏氏家族抵禦外侮，其兄侄為國壯烈犧牲，家族“巢傾卵覆”，他悲痛欲絕，忍著巨大傷痛，揮筆急就，不計工拙，一氣呵成。用筆之間情如潮湧，多處寫至枯燥，行筆遲澀，筆勢連綿絞轉，字裡行間滲透著飽滿的情緒張力，悲憤激昂之情溢於字間。當代書法家曹寶麟評道：“正是在無心於書的創作狀態下任情恣性地揮灑，才不期而然地達到了最佳的感人效果”。唐代書法是個“尚法”的時代，楷書的規範在那時候最終確立，連張旭懷素的狂草也是緊守法度。顏真卿有很多法度嚴謹的作品，而這篇《祭侄文稿》顯然不能作為法度技巧最高的代表，它之所以能夠成為其最富盛名之作，主要是因為這幅作品背後動人心魄的情感力量。

　　被奉為“天下第三行書”的蘇軾《寒食帖》，是蘇軾被貶黃州、生活慘淡之時所作。當時的蘇軾，生活窮困潦倒，精神上鬱郁不得志，處於人生的低谷，如此情感一寓於書，造就了《寒食帖》的起伏跌宕，氣勢奔放，筆墨與情感融為一體，書為心畫，動人心魄。作品的前面三行筆觸輕快簡潔，間距疏朗，有一種冷清寂寥，情感都在可控制範圍之內。而第四行“蕭瑟臥聞”筆觸加重，蘇軾典型的偃臥筆法出現，情感開始變濃。進入第二首詩“春江夜入戶”，用筆明顯濃重，有了前一首的情感鋪墊，可以看出作者內心情感痕跡的變化，逐漸進入了忘我狀態。心手相應，悲嘆之情抑制不住，通過加重筆墨色塊、強呼叫筆轉折才能抒發心中之塊壘，這是一種純任自然的書寫。“小屋如漁舟，濛濛水雲裡”兩行瞬間緊湊壓抑，密不透風，到“但見鳥銜紙”的“紙”字最後一筆劃出長線，內心情感失去控制，心中抑塞之情一洩千里。情感進行到這裡是一個高潮，也是一個舒緩點，蘇軾在這裡一定望著窗外長吁了一口氣，重新蘸了蘸墨。在最後兩句“也凝哭窮途，死灰吹不起”中，筆觸更加厚重，生命畢竟悲苦，但已然昇華，生活的淒涼在書法中得到超越。因此，這種書法作品是與生命密切相聯的，它不是形式也非內容，而是一個完整生命體，由此成為中國書法藝術中的傳世之作。