王晉元花鳥畫作品

　　宋元兩個歷史時期花鳥畫之形態風格的差異,表現得尤為突出。宋代花鳥畫的發展形態,有其特殊的社會背景。宋代翰林圖畫院和畫學的設立,形成了宮廷富貴風格的院體花鳥畫的興盛。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的藝術特色

　　元代墨花墨禽畫家中，陳琳，王淵為職業畫工，他們的畫法純出院體，嚴謹而又寫實，穩健的骨體和華美的鋪陳，反映出功力的精湛，但以墨易色的渲染，所引起的情調和意境，卻是淡雅而寧靜的，另一位張中則為文人畫家，其畫風一變院體的刻劃嚴謹，而以鬆秀，率意的筆致點染揮灑，兼工帶寫，更洋溢著生動瀟灑的野逸之趣，

　　此外，還有邊魯，盛昌年等，畫法不出兩者之外。進入明代以後，宮廷院體花鳥一度復興，並由工筆粗筆轉化，如邊文進全學“黃家富貴”，雙勾填色，稍嫌板刻豔俗，林良長於水墨，雖用草粗勁，氣豪放而不失法度的森嚴，與文人有別，呂犯則有重彩的，也有水墨清淡的，凡重彩者，比之邊景昭較活潑，淡淡者比林良又較文靜，所以在宮中影響最大，學者甚眾。另有金門侍御孫隆，常與宣宗朱瞻基一起探討畫藝，兩人的作風有所相似，而以孫隆的成就為高。他的畫法不用筆線勾勒，而用顏色直接點染出來，充分利用不同色階的自然滲化和銜接，來表現物件水淋淋的質感，具有現代水彩畫的效果;其形象的刻劃，不求細節的真，往往以虛為實，筆簡意足，與院體迥異。後來文人花鳥畫的發展無疑是在此基礎上加以變色為墨的改造而成。