著名鋼琴家的練琴方法

　　學習鋼琴時，借鑑大師們的練習方法是很重要的。今天小編為大家帶來，希望能夠幫到大家。

　　一、亞瑟·魯賓斯坦***Arthru Rubinstein1887~1982*** 魯賓斯坦生於波蘭羅茨，自由即顯露音樂稟賦。四歲開始學琴，不久即負笈柏林，同時鑽研鋼琴與作曲，十二歲在柏林首次登臺，自此開始踢輝煌的演奏生涯，馬不停蹄的在世界各地演奏，成為本世紀最偉大的鋼琴大師。他有著過人的記憶力與精力。他是一個性格外在的演奏家，他熱愛人類，熱愛鋼琴藝術，這所有的人生觀都在他的演奏中表露無疑。1、如何練習：①、很少練習，常用意識的無聲練習。②、每個人應有不同的彈法。③、注重感性音樂、高尚優雅的音樂氣息。④、不練車爾尼等練習曲。⑤、只練困難樂段。是否作基本技巧練習：不做基本練習。 如何背譜：用“心像”背譜，能記住樂譜上任何一點，完全照相似的記在心裡。

　　二、魯道夫·塞金***Rudolf Serkin1903~1991*** 塞金是當今五大鋼琴家之一***紐約時報所選***，他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當誇張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限於他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬於技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然後展現出明朗的建築性。1、如何練習：①、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情③、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny. ④、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。2、是否作基本技巧練習：強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。3、如何背譜：①、指法的記憶，是危險而不可信賴的。②、我*不知不覺地回憶記譜。③、也用分析。④、我無法想象一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

　　三、威廉·巴克豪斯***Wilhelm Backhaus1884~1969*** 巴克豪斯生於德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業後移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特***D·Albert***學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍於舞臺上。 如何練習：①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。②、不能以複雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。是否作基本技巧練習：一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

　　四、華爾特·紀瑟金***Watter Gieseking1895~1956*** 紀瑟金出生於法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪***K·Lei-mer***,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。1、如何練琴：①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。.2、是否作基本技巧練習：要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。如何背譜：可以不用琴練習，就可以背譜。

　　五、亞圖·史納伯***Artur Schnabel1882~1951***.史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基***T·Leschetizky***的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自誇。1、如何練琴：①、最初較為注重技巧練習。②、有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。③、音樂注重直覺。④、強調音樂的詮釋，要忠於原譜。2、是否作基本技巧練習：教學是注重技巧練習。六、克勞迪歐·阿勞***ClaudioArrau1903~1991*** 阿勞是南美洲最傑出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生於南美洲智利，在德國受教育，最後在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由於母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入聖地亞哥音樂院，八歲在聖地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從於馬丁·克勞塞***Martin·Krause***克勞塞1918年逝世後，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而許多“禪宗”方面的書，並從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。

　　六、克勞迪歐·阿勞***Claudio Arrau1903~1991*** 阿勞是南美洲最傑出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生於南美洲智利，在德國受教育，最後在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由於母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入聖地亞哥音樂院，八歲在聖地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從於馬丁·克勞塞***Martin·Krause***克勞塞1918年逝世後，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而許多“禪宗”方面的書，並從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。1、如何練習：①、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。②、14歲以後，該練樂曲困難部分。***③、演奏前不到會場預演。④、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。⑤、提倡身體放鬆、精神緊張地處理音樂。2、是否作基本技巧練習：強調學生開始時必須做很多的技巧練習。 如何背譜：用四種方法記憶①、心像記憶②、聲音記憶③、分析記憶④、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最後直到能正確即以每頁的詳細細節為止。

　　七、西西里·珍哈德***Cecile Genhart*** 珍哈德是美國伊士特曼***Eastman***音樂院之著名老一輩教授於1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪***Edwein Fische法國的菲利浦***Philipp***曾彈給布索尼***Busoni***聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年後，又跟Matthay學了一陣子，終於成為優秀的教師。 如何練習：①、注意巴哈作品的訓練。②、練習基本定律：你必須明白你再做些什麼?為什麼做?在什麼時候做的?又怎麼做的?③、多做分析、思考後才知怎麼練習。④、注重移調練習。2、是否作基本技巧練習：要求具有絕對的音階、琶音的技巧，並作移調練習。

　　八、古伊歐瑪·諾瓦斯***Guiomar Novaes*** 諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生於巴西聖保羅;在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞***Harriette Brower***的鋼琴精粹***piano Mastery***提到她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對於每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和絃豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異於她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來。”1、如何練習：①、練習時就忠於原作。②、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。2、如何背譜：很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。

　　九、斯羅伯德亞尼克***Slobodyanik*** 蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列斯***Gileles***、李希特***Richter***以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯***Heinri Nerhaus***的學生，而他是紐豪斯的最後一個學生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華1、如何練琴：①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。②、“我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什麼地方錯，就重彈那些地方。③、他全靠本能來彈奏。④、肖邦的練習曲是最好的練習曲。⑤、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。

　　十、卡沙德修斯***Casadesue1899~1973***.羅伯特·卡沙德修斯。1899年生於巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅***Loris Diemer1843~1919***，14歲以首獎畢業。他的演奏特徵是音質透明、潔淨的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰後遷居美國，在各地舉行演奏，並錄下巴哈、莫雜特三臺鋼琴協奏曲的唱片***Odys·Y31531***,大獲成功，1973年去世。 如何練琴：.①、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然後是圓滑、平均。②、重視觸鍵，踏板的運用。③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。2、是否作基本技巧聯絡：重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。

　　根據大師們的經歷總結的練琴經驗

　　1、練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領，無形中，他就省掉許多練習過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。

　　2、通常在學生時代，必須多練練習曲，基本技巧等，先打好基礎，待技巧已夠好時，可以省略一些練習曲，但基本技巧必須作，因為即使是隻練困難樂段的演奏者，為了克服這段技巧時，決不能一次又一次機械式的彈奏，一定得設法，改變方法練習，已達成目的，這些改變，就會運用到一些基本技巧的練習方法。

　　3、練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績，則必須超過這些時間，尤其是學生時代。

　　4、音階、琶音、巴哈等的練習，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現象。只有少數演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個正確的結論，練習曲，即基本技巧練習，在學生時代，必須多多加強練習，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子;第二，要絕對的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。

　　5、聯絡必須‘專心一致，必須明白你再彈什麼?為什麼彈?怎麼彈?彈得怎麼樣?也就是多做分析、思考、然後練習。

　　6、儘可能在15歲以前把技巧練好，並多背些曲目，才有希望成為演奏家。 練習時要慢，並要找一些相關資料研究。練琴不能懶，隨時擴充曲目。

　　7、背譜是複雜的，要做到萬無一失相當困難，所以要儘可能運用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補救。

　　8、東方人天生手小，所以最好在發育期開始，多做擴張手指的練習，使相當有幫助的，如果手指能多擴張一個鍵，也許就是你彈起來舒適、放鬆。

　　9、練琴時，要找缺點練習，如果不做技巧練習，必須學會自己從困難樂段中設計練習方法。

　　10、耳朵的訓練要從基本練習做起，從枯燥無味的練習中，找出音樂。