年會拍攝技巧

　　轉眼間一年的時間過去了，來到了嶄新的2016年，各個公司辭舊迎新的必備戲碼——年會的腳步也離我們越來越近了。說到底每個人都是期待年會的，年會的意義名義上是總結上一年展望下一年。小編給大家整理了有關，分享給你們!

　　最容易出現的問題：

　　總是在動，太容易拍虛

　　年會上的大家無論是臺上還是臺下，無論在吃在聊還是在表演，“動”都是一個不變的宗旨。如果不是擺拍而是抓拍那麼很容易出現重影的現象，針對這一問題，我 們可以在相機的拍攝模式上做一些小的改動。首先可以選擇連續追焦模式，這樣在拍攝人像時，焦點也是始終在變化的。對焦模式設定好了，還不夠，最好選用連拍 模式，雖然你一直在動，但我也一直在拍。連拍的好處就在於，這麼多連續拍攝的照片中總能選出最完美的一張，甚至還會有意想不到的收穫。如果你的技術加鏡頭 沒有完全的把握能夠抓拍到正好，那麼還是推薦用這種萬無一失的方式。

　　如果現場的燈光是不斷變化的，那麼最好選用足夠大的光圈來保證快門速度，畢竟快門也是保證畫面能夠快速準確對焦的一項重要因素。一般站著不動的，1/40 的快門應該問題不大;動態的就需要快，如1/100--1/200秒;如果要是拍攝跳舞的人像，想要抓拍一些跳躍動作，一般就需要1/500秒或更快。

　　舞臺燈光一會亮一會暗 對的時間用了錯的曝光

　　年會舞臺的的燈光概括起來說可以稱之為“闇弱、多變、反差大”。 因此在實際年會拍攝時要學會隨機應變。因為不僅僅舞臺的燈光多變，時而非常明亮時而只打出一個光束，而且演員也都是處在不停的動態，想要拍出清晰專業的照 片更是難上加難。面對複雜的光照環境，當無法全面的記錄舞臺場景的情況下，可以適當採取“棄卒保車”的方式，參照想要拍攝的主體的亮度來進行曝光調整。具 體應該如何調整相機設定呢?

　　表演的時候舞臺的光線一般是比較暗的，此時應該適時提高一定的ISO以適應這一環境。現在一般效能較好的入門級和中端機在ISO800以內，都有可以接受的畫質;高階一些的單反在ISO1600時也是沒問題的。

　　測光方面比較適宜採用“中央重點測光”和“點測光”。特別是在有舞臺追光的情況下，這兩種模式基本上都可以保證對主體的準確曝光。還可以根據拍出來的畫面，適當調整曝光補償，如果光線變化不是那麼迅速的話，可以使用平均測光。根據需要適當加減曝光。

　　的正確拍法：

　　舞臺在活動拍攝時的位置尤其重要。一般由於舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前後、左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。一般而言，前排中間的位置是拍攝舞臺劇照比較理想的角度。

　　如果你是特許活動拍攝的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。

　　如果是民族舞劇或是交響音樂會，那麼劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這裡可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面!拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場後往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。