論中國畫氣韻及欣賞
中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它是中國藝術的典型代表，是一種精神性、哲學性很強的藝術。中國畫是建立在藝術想象基礎上的一種藝術創造，通過虛實相生、書印結合，進行意象造型，美學追求，從而展示了中國畫獨特的藝術境界。
一、欣賞中國畫要看氣韻
所謂“氣”指先天的氣質，秉性。氣質，係指創作者本人主觀能動性與創作個性的充分發揮。 “韻”指發而為畫的筆墨情韻。金丹元教授曾把中國藝術思維氣質概括為雅、遊、和三種形式，這三種思維氣質完美融合是一種藝術形式，也就是指人的精神與人格修養。新儒學學者徐復觀在他的《中國藝術精神》中說過:中國的繪畫，是要把自然物的形象得成為神、靈、玄。通過某種形象而將其畫了出來，達到最高的畫境，以自己的精神為創造物件傳承中國畫的精神。
文人畫家首先是畫家，以畫為樂，其次是文人。董其昌因博學多聞形成自家風範，把繪畫的功能用意趣表達，與畫工畫區別日益明顯，尤其是北宋中期文人畫成熟後區別更為突出。郭若虛秉承文人畫的創作理念，視六法為品賞準則，尤其著重氣韻。縱觀唐及宋的繪畫，宮廷畫家，民間畫工不乏傳世名作，他們看重繪畫的基本功訓練，以畫為業，風格工謹細緻，狀物自然生動。
大家都知道被稱中國十大傳世名畫之一的《富春山居》是元朝黃公望七十九歲高齡創作的作品，全圖用墨淡雅，山水的佈置疏密得當，墨色濃淡，乾溼並用，筆勢雄偉，充分體現出“寄興於畫”的思想和渾厚華滋的筆墨效果，既形象地再現了山水的秀麗外貌，又把其本質美的特徵揮灑得淋漓盡致。展開這幅傳世名畫，呈現在我們面前的是富春江一帶秋出景色，丘陵起伏，峰迴路轉，江流沃土，雲煙掩映村舍，近樹蒼蒼，疏密有致，人物飛禽，生動適度。正是景隨人遷，人隨景移，這幅山水畫布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾＂之妙，集中顯示出畫的神韻和畫家的心靈境界，被後世譽為“畫中之蘭亭”。正如齊白石說：“繪畫的神韻妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。
三、欣賞中國畫看筆墨
中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點，筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，是點、線與水墨的協奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，五大色階，並由五種色階之間形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而採，雲雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故韻墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能製造畫面的氛圍。中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太溼則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以溼墨潤之；一塊溼墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢位的抽象意韻所感染。在品賞中國畫時，看運筆所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心絃的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻、以韻助氣，助勢、三者結合，方稱上佳的用筆。
中國畫以線條構成，我們繪畫的祖先認為，以點作畫易於散，碎，以畫作畫易於模糊、平板、用線最易撲捉於物體的形象及動感，最適合發揮毛筆水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家的藝術語言。繪畫的線條具有生命力，千百年來，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、乾澀、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條，並用這些含情線條的漸變，排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾溼變化、正如古人說的好，“乾裂秋風，潤含春雨，”這些無不顯現著畫家的才思、意韻功底。
中國繪畫以其獨特的造型語言，鮮明的表現形式，原質的文化意味，積澱著中華文明璀璨的文化資源。其特有的哲學理念、美學意韻、文化精神所搭建構築的精神高地。挖掘其更深遠意義的藝術精品。
一、欣賞中國畫要看氣韻
所謂“氣”指先天的氣質，秉性。氣質，係指創作者本人主觀能動性與創作個性的充分發揮。 “韻”指發而為畫的筆墨情韻。金丹元教授曾把中國藝術思維氣質概括為雅、遊、和三種形式，這三種思維氣質完美融合是一種藝術形式，也就是指人的精神與人格修養。新儒學學者徐復觀在他的《中國藝術精神》中說過:中國的繪畫，是要把自然物的形象得成為神、靈、玄。通過某種形象而將其畫了出來，達到最高的畫境，以自己的精神為創造物件傳承中國畫的精神。
文人畫家首先是畫家，以畫為樂，其次是文人。董其昌因博學多聞形成自家風範，把繪畫的功能用意趣表達，與畫工畫區別日益明顯，尤其是北宋中期文人畫成熟後區別更為突出。郭若虛秉承文人畫的創作理念，視六法為品賞準則，尤其著重氣韻。縱觀唐及宋的繪畫，宮廷畫家，民間畫工不乏傳世名作，他們看重繪畫的基本功訓練，以畫為業，風格工謹細緻，狀物自然生動。
大家都知道被稱中國十大傳世名畫之一的《富春山居》是元朝黃公望七十九歲高齡創作的作品，全圖用墨淡雅，山水的佈置疏密得當，墨色濃淡，乾溼並用，筆勢雄偉，充分體現出“寄興於畫”的思想和渾厚華滋的筆墨效果，既形象地再現了山水的秀麗外貌，又把其本質美的特徵揮灑得淋漓盡致。展開這幅傳世名畫，呈現在我們面前的是富春江一帶秋出景色，丘陵起伏，峰迴路轉，江流沃土，雲煙掩映村舍，近樹蒼蒼，疏密有致，人物飛禽，生動適度。正是景隨人遷，人隨景移，這幅山水畫布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾＂之妙，集中顯示出畫的神韻和畫家的心靈境界，被後世譽為“畫中之蘭亭”。正如齊白石說：“繪畫的神韻妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。
三、欣賞中國畫看筆墨
中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點，筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，是點、線與水墨的協奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，五大色階，並由五種色階之間形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而採，雲雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故韻墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能製造畫面的氛圍。中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太溼則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以溼墨潤之；一塊溼墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢位的抽象意韻所感染。在品賞中國畫時，看運筆所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心絃的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻、以韻助氣，助勢、三者結合，方稱上佳的用筆。
中國畫以線條構成，我們繪畫的祖先認為，以點作畫易於散，碎，以畫作畫易於模糊、平板、用線最易撲捉於物體的形象及動感，最適合發揮毛筆水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家的藝術語言。繪畫的線條具有生命力，千百年來，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、乾澀、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條，並用這些含情線條的漸變，排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾溼變化、正如古人說的好，“乾裂秋風，潤含春雨，”這些無不顯現著畫家的才思、意韻功底。
中國繪畫以其獨特的造型語言，鮮明的表現形式，原質的文化意味，積澱著中華文明璀璨的文化資源。其特有的哲學理念、美學意韻、文化精神所搭建構築的精神高地。挖掘其更深遠意義的藝術精品。