藝術方面論文
藝術是到達人類統一的一種手段，在同一感情下結合他們，並增進個人和人類的共同幸福，因此在藝術的世界，只有果敢地不斷奮鬥，才能獲得勝利。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺析中國畫的藝術特徵
中國畫是我國古代重要的傳統繪畫，有著悠久的歷史，是我國優秀傳統文化的重要體現。中國畫經歷了長時期的發展，以及眾多畫家的長期創作與實踐，在主題和內容上發展為山水、人物、花鳥三大畫種，在表現形式和藝術風格方面則形成了工筆、寫意兩大流派。中國畫鮮明的民族特色和獨特的繪畫技巧，形成了完整而系統的體系，在古代具有重要的地位，即便是今天，在世界繪畫體系中仍佔有一席之地，享有較高的聲譽。
一 簡析中國畫藝術
中國畫，簡稱國畫，是指在絹、宣紙、棉帛上作畫，並裝裱後的卷軸畫。中國畫是漢族乃至中華民族特有的繪畫形式，利用毛筆沾墨在絹或紙上作畫，線上條、筆墨、意境等方面明顯的風格特徵。中國畫按照題材可以分為人物、山水和花鳥，按照技法可以分為寫實與寫意。中國畫的創作，是古人對自然、社會、生產、生活、宗教、哲學、道德等方面的認識，是古人思想和精神的反映。
由於中國畫具有鮮明的藝術特徵，本文將就中國畫的意境、線條和色彩三個方面進行分析，從這三個方面闡述中國畫的藝術特徵，讓讀者對中國畫的藝術特徵有著更為清楚的認知和理解。
二 中國畫意境的藝術特徵
意境是中國畫的最鮮明的特徵，是指中國畫中虛實相生、情景交融的形象所引發的情感體驗，是一幅畫作所體現的深邃思想內涵。追求意境，抒發強烈地主觀情感，是中國畫最主要的藝術特徵。中國畫的意境通常通過構思、取景、構圖、造型，或主次關係、虛實關係等畫面處理，以表現出畫作的立意，突出氣韻生動。在繪畫的過程中，中國畫藉助線條、色彩、物象等都是為了表達意向，即意境，作為中國畫的靈魂，在表現作品的強烈的思想感情的同時，對欣賞著有著持久的吸引力。中國畫意境的藝術特徵主要體現在以下幾個方面：
1 虛實相生的意境
中國畫的虛實相生意境表現通常是採取以虛景襯托實景的手法，虛景增加了想象空間，增強了畫作的視覺表現力和藝術效果。虛實相生的意境通過虛與實的對比與烘托，突破實物的限制，藉助欣賞者無限的想象，實現畫家與欣賞者的思想交流，強化畫作的思想表達。
近現代繪畫大師齊白石先生非常善於運用虛實相生的意境，展現出作品深刻的內涵。如他創作的《蛙聲十里出山泉》，畫面中有青山、泉水、亂石以及蝌蚪，卻沒有一隻青蛙，畫家用蝌蚪表明了蛙聲的來源，欣賞者也能夠順著蝌蚪聯想到發聲的青蛙。整幅作品沒有出現一隻青蛙，但是欣賞者能夠通過想象體會到十里之外青蛙的叫聲，無聲的蝌蚪與有聲的青蛙，兩者的對比，展現出畫作虛實相生的境界。
2 情景交融的意境
中國畫在創作時，賦予客觀事物以主觀情感，以此達到對意境的表現，也就是中國畫的意境強調情與景的融合。中國畫通常會採取借景抒情的表現手法，側重畫面的思想表達和情感抒發，不會過於專注描繪客觀事物，而是同時關注主題思想的表達。中國畫情景交融的意境，將情與景融為一體，景中含情，情中帶景，賦予自然事物以主觀情感，增加畫作的情感表現力。
宋代詩人蘇軾開創了借景抒情藝術表現手法的先河，創作的《枯木怪石圖》通過枯萎的草木和怪異的石頭，以表現出作者本身鬱結的心情。畫家將無生命的物體賦予了有生命的感情，藉此表達情感，看似是無意識地創作，實則為有意識的融合，由此情景交融成為了中國畫意境的重要藝術特徵。畫家經常使用梅蘭竹菊等事物表現高尚的情操和道德品質，這種借景抒情的表現手法在中國畫中非常常見。如北宋畫家鄭板橋，擅長畫竹、蘭，表現畫家頑強不屈、堅韌不拔、剛正不阿的高潔氣質。這種託物言志以及情景交融的手法在中國畫中非常普遍，畫家藉助事物，表達情感，豐富畫面效果，增強人文內涵。
三 中國畫線條的藝術特徵
中國畫採用以線條為造型手段，是其重要的藝術特點之一。翻看中國繪畫史，不難發現早在新石器時代，古人就已經學會了在彩陶器上繪製人面魚紋起到裝飾的作用。隨著時間的推移和中國繪畫藝術的發展與成熟，線條早已成為中國畫的重要元素。由於我國繪畫受到老莊“天人合一”“陰陽相剋相生”的哲學思想影響，藝術作品追求“情景交融”“物我同一”的境界，追求主觀與客觀的完美結合，因此，畫家藉助線條以描繪事物與畫面，賦予畫作濃厚的主觀情感。畫家在創作時，早已超越了線條所描繪的客觀事物的約束，通過概況與提煉，融入作者的主觀情感，達到寫意傳神的目的。西方繪畫強調寫實性，以科學的方法和態度儘可能展示客觀事物真實的視覺感受，相比較而言，中國畫具有更大的靈活性和主觀性，在創作方面不受限制。此外，中國畫家制造了各種不同的毛筆，為中國畫的創作提供了工具的支援，畫家也可藉此勾勒出多變的線條。中國畫線條的藝術特徵體現在以下幾個方面：
1 強有力的造型
中國畫的線條具有很強的概括能力，能夠以最簡單的線條，準確、生動、迅速地勾勒出物象的形體，突出物體特徵。畫家可以用畫筆描繪出任意想要表達的事物，簡單幾筆勾勒出人物或實物的造型，也可通過多種線條細膩地描繪出人物衣褶或遠山上的青松。如宋代武宗元創作的《朝元仙仗圖》，畫面中的女性人物的面板圓潤、細膩，衣裝服飾飄逸、靈動，人物表情生動、自然，能夠感覺到畫面人物潤滑的肌膚，逼真的血肉之軀，給人以強烈的視覺表現力，雖然繪畫沒有任何色彩，但是線條就足以表現出整幅畫的藝術性。
2 豐富的情感 俗話說，畫如其人，畫家的性格、情感都通過畫筆展現在畫面上，也就是繪畫是畫家性格和情感的體現。中國畫深受老莊“天人合一”思想影響，追求情景交融，畫家在創作過程中，將線條作為手段，賦予線條以主觀情感，豐富情感表達。中國畫的線條是畫家表現性格和情感的重要元素，如吳道子，性格奔放豪爽，用線揮灑自如，勢如破竹;李公麟博學多才，用線帶有著強烈的書卷氣，線條細膩、婉轉。
3 強烈的審美性
中國畫的線條本身造型多變，或細或長、或粗或短、或剛柔並濟、或抑揚頓挫，具有很強的審美性。欣長的豎線，傾瀉而下，如同高山上落下的石頭，勢如破竹，不可阻擋，具有強烈的陽光之美;彎曲蜿蜒的曲線，婉約迴轉，蕩氣迴腸，猶如少女轉動的玉頸，具有陰柔之美;高古遊絲描俊秀、修長、流暢，突顯了連綿不斷;枯柴描給人滄桑、凝重、老連之感。中國畫多種線條造型，為畫家提供了多種創作的技法，豐富了畫作的藝術審美性。
四 中國畫色彩的藝術特徵
色彩是中國畫最具視覺衝擊力的元素，具有強烈的視覺吸引力和情感影響力。中國畫的色彩不像其他繪畫，在設色上具有高度概括性和濃縮性，即“隨類賦彩”，是指根據物象種類的不同，進行概括性的設色，通常同一種類的物象會使用同一種顏色。雖然物象的顏色會千變萬化，但是在中國畫處理時，通常都會遵循一定的設色原則，體現出中國畫色彩的高度概括性。中國畫色彩的藝術特徵主要體現在以下幾個方面：
1 感性豐富，側重寫意
在西方的繪畫中，色彩的處理非常客觀，色彩都是反映出物象真實的顏色，特別是畫家在作畫時，非常注重光影的變化，通過觀察和認知以表現出所繪事物的固有顏色、光源色和環境色，以展現出物象變化多端的色彩。但是中國畫卻非常不同，不注重物象的固有色，而是根據畫家的情感賦予物象顏色，強調物象的意向性，即寫意性，因此中國畫畫家不注重物象真實顏色的反映，不考慮光線、環境等因素。並且，中國畫設色的主觀性隨著時代的變化而變化，如大唐盛世，國力強盛，人民安居樂業，畫家喜歡使用華麗鮮豔的顏色，如大紅、大綠;到了唐朝末年，國力衰弱，水墨畫逐漸代替了絢麗的風格;及至宋代，內憂外患，國力大不如唐朝，繪畫的設色就變得更為淡雅，以黑白兩色為主。由此可見，中國畫的設色不是反映真實的客觀事物顏色，而是以主觀情感為主，不受客觀約束與限制，而是強調畫家的內心情感，這也就體現出了中國畫的寫意性。
2 設色主次分明
西方繪畫因為追求物象的真實顏色，顏色複雜多變，而中國畫的色彩主要是為了體現主觀情感，在設色方面比較簡單，通常一幅畫中，僅需設定一個主色調，其他顏色作為輔助顏色，體現出了中國畫設色的主次關係。主色調在整體畫面中起到主導畫面的作用，其他顏色作為輔色，服務於主色，這樣就使得整幅畫顏色統一，欣賞者能夠從顏色判定一幅畫的主次關係。中國畫的色彩搭配追求簡單，給人清新、明快的視覺感受，也體現出了中國畫的東方韻味，與西方繪畫在色彩搭配上有著顯著的不同。
3 重墨輕色
古人將赤、黃、青、黑、白五色作為基本顏色，對應於五行的各元素，認為五色能夠代表世界一切的事物。在中國畫中則通常以黑白兩色為主色調，形成了鮮明的藝術特徵，不同於西方繪畫三原色的觀念。在中國畫在設色方面重墨輕色，推崇“水墨至上”，墨色是最主要的，其他顏色只是輔助顏色，使得中國畫在世界畫壇上獨樹一幟，形成了獨特的繪畫風格。中國畫重色輕墨的設色特點是在漫長的發展過程中形成的。中國畫最初是非常注重色彩的，新石器彩陶上覆雜的色彩搭配就是體現;到了春秋戰國和西漢時期，誕生了色彩斑斕絢麗帛畫;及至魏晉南北朝時期，畫家已經非常熟悉色彩的運用，善於色彩搭配;到了唐代，將濃郁的色彩推向頂峰，無論人物、山水、工筆畫都大量使用顏色，並且技巧高超;到了宋代，國力衰弱，以及佛教思想的影響，色彩畫開始向清新淡雅的水墨畫發展，逐漸形成了重墨輕色的設色風格，以後中國畫一直維持著這一色彩風格，最終成為了中國畫重要的色彩特點。
五 結語
中國畫是中國優秀傳統文化的瑰寶，具有鮮明的藝術特徵，體現出獨特的藝術性，富含深刻的人生哲理。中國畫在意境、線條、色彩等三方面具有深刻的藝術特徵，認識和理解這些特徵，有助於更好地體會畫作的美感和意境，提升個人審美能力和藝術修養，培養人文素養，昇華情感，對傳承中華民族優秀的文化具有重要意義。
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