鞍山職稱論文發表
職稱論文是老師為了職稱晉升所需提交的論文。下面是小編整理的，希望你能從中得到感悟!
篇一
淺談高中美術新課程《美術鑑賞》的有效教學
摘 要：高中美術鑑賞課作為高中美術教學的重要課程，原有的傳統教學模式已經不能適應當前的教學實際，應該大膽嘗試新的教學內容與方法，創造新課程美術鑑賞的有效教學。本文探討了當前湘版美術鑑賞課中的教學新思路，希望能起到一定的參考作用。
關鍵詞：高中美術;美術鑑賞;有效教學
一、當前高中美術鑑賞教學的現狀
新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力，它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。然而面對目前競爭仍舊激烈的高考，在藝術類院校的召喚下，傳統的高中教育和高考模式依舊影響著幾乎所有學校，使高中美術課堂忽視了美術學科的本質與特點，並且由於對美術的“輕視”，許多學生依舊在美術課堂做著其他科目的作業、看其他書籍，更有甚者直接在上課時間睡覺。長此以往，將導致高中美術教育的最終目標無法實現，藝術教育在高中階段名存實亡。
二、構建高中美術鑑賞的有效教學
1.教師方面
***1***發揮教師的主導作用。教師作為課堂的主導者，在高中美術鑑賞課中一定要充分發揮主導作用。高中生面臨高考壓力難免對非必考科目有所輕忽，這時候老師要引導學生正確認識美術鑑賞課程，使其瞭解美術不僅僅是畫畫、賞畫，而是有更深層次的內涵，是對其審美的一種提升，對培養良好的人生觀、價值觀有不容忽視的作用。教師在鑑賞過程中還應引導學生對所鑑賞的作品有正確認識，不能戴著有色眼鏡看待鑑賞作品，以免學生誤入歧途以及被提前利益化。
***2***利用多媒體技術教學。多媒體和網際網路等當代資訊科技正以驚人的速度改善著教學方式。在美術鑑賞課程中，充分運用多媒體教學，可以增強學生在美術鑑賞課堂的直觀感受，直接的視覺刺激更能使學生認識美、感受美。運用多媒體技術教學讓課堂變“靜”為“動”，使學生更加了解色彩世界的神奇，增強了直觀性，降低了教學難度。並且通過多媒體教學，還能夠使美術與音樂相結合，實現視聽結合、情景交融，拓展學生的想象空間，深化其對作品的理解。
***3***開展有效的實踐活動。在高中美術鑑賞課堂上，老師不僅要教授理論與技巧，引導學生欣賞好的作品，更應該組織學生結合理論，進行繪畫實踐。同時，安排學生對自己的作品進行鑑賞，互相交流，或者組織學生參觀畫展等，使他們不僅能掌握美術鑑賞理論和一定的繪畫技巧，還能真正理解怎樣的作品才是好作品、值得鑑賞的作品。
***4***開發特色美術鑑賞課程。各個學校可以根據地域的不同、學校情況的差異，充分利用地域資源以及自身優勢，開發具有特色的美術鑑賞課程。
2.學生方面
***1***要重視學生的主體地位。課堂學習的主體是學生，有了學生的配合，老師的授課才能夠達到預期的效果。因此，美術鑑賞課一定要重視學生的主體地位，老師在課堂上設定有趣的問題及討論環節等，與學生形成積極互動，使學生真正瞭解、接受並喜愛美術鑑賞，這樣才能達到教學效果的最大化。
***2***要激發學生的學習興趣。興趣是最好的老師，激發學生的興趣能使學生變被動學習為主動學習。教師在授課過程中改變傳統授課模式，通過運用多媒體技術教學、學生參與學習實踐、課堂積極互動等手段激發學生的學習興趣，使其用眼觀察、動腦思考、動手詮釋、用心體會、動情甄別，真正理解並愛上美術鑑賞，拋卻偏見，發自內心地理解並欣賞美術之“美”，不但提高了課堂效率，而且提升了學生的自身素養。
***3***要教導學生走出理論課堂。傳統課堂的授課方式老師多以理論授課為主，教給學生鑑賞理論、繪畫技巧理論，老師講得枯燥無味，學生聽得昏昏欲睡。新課改後，在美育教育的指導下，教師的授課方式應當有所改變，要教導學生走出理論課堂進行實踐，引導學生進行繪畫寫生、參觀畫展、進行鑑賞交流等，這些都是不錯的實踐方式。
***4***要提高學生的審美體驗。美術鑑賞說到底就是要讓學生認識美、體驗美，因此，高中美術鑑賞課最重要的一點就是要提高學生的審美體驗。通過教師的課堂引導教育，使學生對美術作品的造型、構圖、色彩、質材、肌理、線條等畫面形式和內容進行自我體驗，使其能夠真正體會到作品中的美，能夠深入發現並理解作品深邃而複雜的內蘊，進而提升自己對美術作品的判斷力和鑑別力。
三、結束語
總之，在素質教育的今天，我們不能只重視學生文化課的學習，德智體美勞成了教育改革中的重頭戲，對於高中美術鑑賞在貫徹素質教育中的作用與成績，我們有目共睹。高中美術鑑賞課程，就是要通過對美術的學習與欣賞，形成一種積極向上的精神風貌， 讓學生通過對美的體驗來提高自身的素質，從而能夠更好地學習、生活，成為全面發展的人才。
***作者單位：甘肅省臨潭縣第二中學***
篇二
淺析高中美術欣賞課中抽象美術
【摘要】抽象美術是教學中的難點。在高中美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。
【關鍵詞】抽象美術;藝術觀念;美術教學
在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。
1.審美觀念的轉變
要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神;2、放棄了傳統的統一的美的標準;3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能;4、現代藝術的價值在於發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對於高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀物件相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對於抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。
2.抽象美術的特點
欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。
2.1形象的抽象性。
抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要儘量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什麼。
2.2畫面有強烈的動感。
許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬於冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。
2.3趨向音樂性。
抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用於欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，並以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
2.4意蘊的含混性。
抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
3.教學方法設計
為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者採取瞭如下一些方法：
3.1圖案肌理的製作方法。
高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手製作抽象畫。在製作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面***如玻璃、塑料板、紙板***上，用水粉、油墨等顏料隨意塗畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然後根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生髮揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。
3.2對比欣賞法。
在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由於其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中誇張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。
3.3打散組合法。
打散組合的練習能拓展學生的思維空間，提高學生對抽象畫的審美表現力。具體做法是：先讓學生觀察要畫的物件***如花、草***，將花草的原形平面處理類似剪影，然後根據畫面需要或個人的審美趣味將其分解、組合，使其構成一個新的形態。也可將小組或全班學生的作品重新組合成一幅抽象的美術作品，最後畫面將會產生意想不到的效果。
總之，抽象的藝術並不是想象中的“高深莫測”。創作抽象畫的藝術家對自己的符號解釋有時也是模稜兩可，作為欣賞者完全不必耗費心思去破解。我們對抽象的美術作品要去了解、認識，而不是對它過於肯定或完全否定。西方的抽象藝術是西方現代藝術中的一種藝術思潮和藝術流派，它僅僅只是學生了解世界文化藝術的一面鏡子。