淺議油畫技法的表象
摘要：油畫藝術不但有著寫實入微的優秀傳統,還同樣有著與中國畫藝術的“筆墨”概念相同的審美意趣,通過素描、色彩、調子、肌理等造型手段,形成了獨特的油畫語言。油畫作品的色彩豐富,技法多樣,對錶現作品主體,烘托氣氛,表達意境,給人以良好的視覺感受。長期的藝術實踐,使油畫藝術的表現力日趨完善,更具魅力,油畫語言更加成熟。
關鍵詞：油畫；視覺；語言
通常人們對自己周圍客觀存在的事物習以為常,往往不太容易引起語言上的注意, 而藝術作品中豐富微妙的光影變幻、生動真實的光影效果卻可立即引起人們的注目,甚至情緒上的波動,從而喚起人們對語言的某種思考與探索。事實證明,語言是油畫的主要藝術之一,大至油畫創作的全過程,小到極其細微小節的處理,都受著語言的影響, 衝擊著人們的視覺。
由於具有很強的表現力,油畫在視覺上給人較強的真實感,主要表現於所描繪的物象的質感、體積感、空間感、光感等方面,有著其它畫種所不能及的獨特能力。油畫作品在表現燦爛的陽光、通紅的爐火、閃光的水面以及各種厚重或突出的物體,表現人體與人身上不同肌理、不同質料、不同性質的服裝飾物的時候,都具有優於其它畫種的能力。油畫藝術的色彩與繪畫性作為油畫藝術語言的獨特魅力,便是要將這種優越的能力充分發揮出來,特別是色彩在發揮這種能力上有著重要的作用,像色彩的濃淡、冷暖、厚薄、用筆的輕重,剛柔、虛實,對於表現物象的質感具有關鍵的意義,通過質感的表現,從而展示了油畫藝術語言獨特的美。
在人物畫的光影技巧中的表現最具代表性的可追溯到十六、十七世紀,出生在義大利北部的卡拉瓦喬把光與影的因素、明暗變化的效果,作為一種更重要的揭示空間感的表現手段,在繪畫中別開生面。他通常把主體人物安置在深暗的背景前,讓一束精心設定的光線,闖人物像中間,使他的繪畫產生了一種令人興奮的視覺現象,喚起觀者種種真切溫暖的體驗,他在《召喚聖馬太》中採用明暗對比的方法來處理這幕“戲劇”。
“不透明覆色畫法”,則是油畫家先用單色大致將物象形體的大概面貌畫出來,然後用顏色多層次地塑造物象,畫面的暗部往往畫得比較薄,亮部與中間調子層層厚塗、覆蓋。由於顏色的厚薄不一,可以顯示出色彩的豐富韻味和肌理效果。當然這兩種畫法並沒有非此即彼的截然分別,在一幅畫中也可以綜合運用。也有油畫家,在暗部使用透明的顏色,亮部則用稠密的顏料,以豪放的筆觸覆蓋,然後用畫筆小心巧妙地處理明暗交界的部位,使透明色與不透明色相接,這需要畫家有深厚的功底。荷蘭畫家維米爾更喜歡讓他的人物靠近視窗,讓柔和的室外冷光鮮明地照亮他的人物之後,漸次地消溶在色彩溫暖的室內空間之中。他並不追求戲劇的效果,而是用光創造出一個結構明確、條理清晰的天地。他把一些鮮豔嬌嫩的光亮色編織在這個夭地中,從而給它添加了幾分嬌媚的風致,創造出一種詩的意境。
語言是油畫藝術的靈魂,光影直接參與了繪畫的構思構圖、形象造型、氣氛供託等藝術創作的全部過程,它能製造各種各樣的氣氛以及變化,從而引導人們進人“情節”,畫家根據作品的特點和功能要求進行構思,發揮想象力,創造性地使用光線、色彩、亮度和反差,大膽地在光線造型中突破用光上的概念化和格式化,通過合理的布光構思、設計,創造性地再現氣氛,喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。
油畫作為美術作品,和彩色照片同是姊妹藝術,同樣都是彩色畫面,甚至有人認為色彩照片形象逼真、色彩豔麗,可以同油畫媲美。但是,如果將彩色照片和油畫作品相比較,油畫作品的厚重、含蓄,色彩的豐富, 以及作為藝術作品存在的藝術想象力,藝術表現力與藝術感染力,都是彩色照片萬萬不可替代的。這恰恰也正是油畫藝術生命力和藝術魅力的所在。藝術技巧本無定律,所有的表現手段都是為表現主題服務的。油畫家們長期的藝術實踐,使得油畫藝術的表現力日趨完善,也日益豐富,油畫藝術語言也更加成熟。中國化的表現手段、表現形式和表現題材也更加寬廣多樣,從而使得油畫這一外來藝術形式,正在被我國油畫藝術家們不斷地創造性地發展和利用,也更多地被人民群眾所喜愛,所接受。
綜上所述,語言對油畫藝術的具大表現力,給觀者以強烈的視覺衝擊,大量的事實證明,在構成視覺藝術的各因素中,語言具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中,畫家根據主題需要,可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多餘影像的瑕疵,構成具有某種含蓄韻致的景觀也可以用高光消隱掉某些繁枝縛節,獲取浮雕、版畫式的格調和獨特的藝術效果。在藝術作品中,適當而巧妙的藝術語言的處理,可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊,表現種種情感情緒及其深層心理的空間深度,從而產生出更多的、震憾人心的藝術精品。
參考文獻:
[1]袁林,張曉凌. 古典風油畫[M ]. 桂林:灕江出版社,1988
[2]江豐. 應該也大力提倡油畫[ J] . 文藝研究, 1981
[3]周積寅. 中國曆代畫論[M ]. 南京: 江蘇美術出版社。
關鍵詞：油畫；視覺；語言
通常人們對自己周圍客觀存在的事物習以為常,往往不太容易引起語言上的注意, 而藝術作品中豐富微妙的光影變幻、生動真實的光影效果卻可立即引起人們的注目,甚至情緒上的波動,從而喚起人們對語言的某種思考與探索。事實證明,語言是油畫的主要藝術之一,大至油畫創作的全過程,小到極其細微小節的處理,都受著語言的影響, 衝擊著人們的視覺。
由於具有很強的表現力,油畫在視覺上給人較強的真實感,主要表現於所描繪的物象的質感、體積感、空間感、光感等方面,有著其它畫種所不能及的獨特能力。油畫作品在表現燦爛的陽光、通紅的爐火、閃光的水面以及各種厚重或突出的物體,表現人體與人身上不同肌理、不同質料、不同性質的服裝飾物的時候,都具有優於其它畫種的能力。油畫藝術的色彩與繪畫性作為油畫藝術語言的獨特魅力,便是要將這種優越的能力充分發揮出來,特別是色彩在發揮這種能力上有著重要的作用,像色彩的濃淡、冷暖、厚薄、用筆的輕重,剛柔、虛實,對於表現物象的質感具有關鍵的意義,通過質感的表現,從而展示了油畫藝術語言獨特的美。
在人物畫的光影技巧中的表現最具代表性的可追溯到十六、十七世紀,出生在義大利北部的卡拉瓦喬把光與影的因素、明暗變化的效果,作為一種更重要的揭示空間感的表現手段,在繪畫中別開生面。他通常把主體人物安置在深暗的背景前,讓一束精心設定的光線,闖人物像中間,使他的繪畫產生了一種令人興奮的視覺現象,喚起觀者種種真切溫暖的體驗,他在《召喚聖馬太》中採用明暗對比的方法來處理這幕“戲劇”。
“不透明覆色畫法”,則是油畫家先用單色大致將物象形體的大概面貌畫出來,然後用顏色多層次地塑造物象,畫面的暗部往往畫得比較薄,亮部與中間調子層層厚塗、覆蓋。由於顏色的厚薄不一,可以顯示出色彩的豐富韻味和肌理效果。當然這兩種畫法並沒有非此即彼的截然分別,在一幅畫中也可以綜合運用。也有油畫家,在暗部使用透明的顏色,亮部則用稠密的顏料,以豪放的筆觸覆蓋,然後用畫筆小心巧妙地處理明暗交界的部位,使透明色與不透明色相接,這需要畫家有深厚的功底。荷蘭畫家維米爾更喜歡讓他的人物靠近視窗,讓柔和的室外冷光鮮明地照亮他的人物之後,漸次地消溶在色彩溫暖的室內空間之中。他並不追求戲劇的效果,而是用光創造出一個結構明確、條理清晰的天地。他把一些鮮豔嬌嫩的光亮色編織在這個夭地中,從而給它添加了幾分嬌媚的風致,創造出一種詩的意境。
語言是油畫藝術的靈魂,光影直接參與了繪畫的構思構圖、形象造型、氣氛供託等藝術創作的全部過程,它能製造各種各樣的氣氛以及變化,從而引導人們進人“情節”,畫家根據作品的特點和功能要求進行構思,發揮想象力,創造性地使用光線、色彩、亮度和反差,大膽地在光線造型中突破用光上的概念化和格式化,通過合理的布光構思、設計,創造性地再現氣氛,喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。
油畫作為美術作品,和彩色照片同是姊妹藝術,同樣都是彩色畫面,甚至有人認為色彩照片形象逼真、色彩豔麗,可以同油畫媲美。但是,如果將彩色照片和油畫作品相比較,油畫作品的厚重、含蓄,色彩的豐富, 以及作為藝術作品存在的藝術想象力,藝術表現力與藝術感染力,都是彩色照片萬萬不可替代的。這恰恰也正是油畫藝術生命力和藝術魅力的所在。藝術技巧本無定律,所有的表現手段都是為表現主題服務的。油畫家們長期的藝術實踐,使得油畫藝術的表現力日趨完善,也日益豐富,油畫藝術語言也更加成熟。中國化的表現手段、表現形式和表現題材也更加寬廣多樣,從而使得油畫這一外來藝術形式,正在被我國油畫藝術家們不斷地創造性地發展和利用,也更多地被人民群眾所喜愛,所接受。
綜上所述,語言對油畫藝術的具大表現力,給觀者以強烈的視覺衝擊,大量的事實證明,在構成視覺藝術的各因素中,語言具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中,畫家根據主題需要,可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多餘影像的瑕疵,構成具有某種含蓄韻致的景觀也可以用高光消隱掉某些繁枝縛節,獲取浮雕、版畫式的格調和獨特的藝術效果。在藝術作品中,適當而巧妙的藝術語言的處理,可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊,表現種種情感情緒及其深層心理的空間深度,從而產生出更多的、震憾人心的藝術精品。
參考文獻:
[1]袁林,張曉凌. 古典風油畫[M ]. 桂林:灕江出版社,1988
[2]江豐. 應該也大力提倡油畫[ J] . 文藝研究, 1981
[3]周積寅. 中國曆代畫論[M ]. 南京: 江蘇美術出版社。