淺談我的工筆花鳥畫
摘要:時代不同了,生活在飛速地前進,要使工筆花鳥畫這一古老畫中反映時代精神,獲得廣大人民群眾的喜愛,就必須創新,中國畫的創新,是時代的要求,人民的需要,也是每個畫家孜孜以求的目標,所以近幾年來我也不斷地探求新之路。
關鍵詞:工筆;花鳥;畫
千百年來工筆畫的發展,積累了豐富的創作經驗和技法手段,這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法,又不能為古人之法所限,要學,又要化,才能進步,才能發展。繪畫的最重要因素是它所表達的內在精神,繪畫技法只是服務於它的表達手段。正是激動畫家為之創作表達的內在精神,促使著繪畫技法的不斷完善,又不斷突破。法國十九世紀雕塑家羅丹也曾說:“對偉大的藝術家來說,自然中的一切都具有性格—這是因為他堅決而直率的觀察,能看透事物中所蘊藏的意義。在藝術中有性格的作品,才算是美的。”石濤、金農也都是個性十分鮮明的畫家,因此,他們的作品才成為我們民族繪畫的精英,他們充分地體現了我們中華民族的靈魂。我理解藝術的精神,首先是具有時代精神,歷史上任何偉大的作品都是因為反映了時代精神而得到人民承認的。凡有成就的畫家絕不是囿於一技之長、墨守成規的畫匠,而大多是對社會、對人生獨具慧眼的有識之士,因而他們的代表作品都有著鮮明的時代性、民族性和藝術個性。
工筆重彩這種形式,有複雜的技術要求,觀眾有時就是欣賞那精雕細刻的高超手藝和功力,它又是為表達華美、秀麗、典雅的內容服務的。在表現手法上也有所不同,有的喜歡用簡練而樸素的形式;有的喜歡用華麗、富貴、色彩鮮豔的語言形式來表達。而我畫的工筆畫的特點就是整幅畫追求豐滿、繁茂、設色豔麗,給人一種欣欣向榮的思想感情,我覺得這樣一是能顯示出作品的飽滿和與眾不同,二是用這種手法來體現祖國大地的繁榮昌盛,歌頌現代人的幸福美滿的好日子,它象徵我們現在的生活蒸蒸日上,所以,我用了此手法也深受大家的贊同,這也代表了我們現代人們的心聲。下面就拿兩幅畫具體講一講創作的體會。
我的作品《秋韻》在群眾中得到很好的反應,在中國文人書畫展中得了全國銅獎;《綠弦清音》在2004年河南省文聯、省委宣傳部和省文化廳聯合舉辦的“紀念焦裕祿同志逝世40週年書畫比賽”中榮獲全省銀獎,我的作品還選登在《中國當代實力派書畫集》,我想以這兩幅畫談談自己的心得。楓葉是大山裡深秋季節才能看到的一種樹,一般很少能見到它,不可謂不新,我也畫了不少寫生,但是整理了一些構圖,都因一般化,缺少意趣而不成功,這說明只有新題材是不夠的,出新應該是意境新、構圖新、表現手法新。於是,我反覆深入生活,加強對環境氣氛的感受,加以詩情畫意的聯想,醞釀新的意境。體驗生活,從生活中直接觀察、感受是很重要的,保持新鮮感也很重要,沒有新鮮感也不易點燃激情,作畫的首要條件是你是否在生活中發現了美,一個人麻木不仁的時候是創作不出來好作品的。我畫的楓葉是經過霜降後被霜打而變紅的葉子,看上去特別有情趣,非常的美,它上面的色彩很是豐富,看到它使人心曠神怡,富於幻想,古人寫的詩句“霜葉紅於二月花”,真的很形象,我看到此景有種激動的心情,此時此刻的激情很想用繪畫的語言表達出來,於是,構圖時我特別強調茂密的枝葉和繁多的層次,在這樹葉中有幾隻小鳥躲在濃蔭下以取得生趣,讓人感覺既溫馨又快樂,好像一個個溫暖的家庭,在樹林裡棲息,使畫中動靜結合,讓人嚮往那種環境優雅、舒適的生活。《綠弦清音》題材雖然一般,但是我用綠的韻律來表現寧靜、幽雅的環境,鳥兒在竹林裡歡聲歌唱,用筆方法和構圖新穎,設色不俗,給人有種美的感受,竹子的杆本來就有種音樂五線譜旋律,再加上繁茂的葉子,使人感覺就在美的旋律中享受新生活,它與《秋韻》相同的是都用了繁茂的枝葉,只是設色的有所不同罷了。
工筆重彩畫在色彩上如何出新,我也作過一些嘗試。在一片葉子、一隻鳥上搞些冷暖變化,不但容易髒,而且與中國畫的構圖、造型也不協調,但是在整個畫面上可以吸收西畫冷暖色調的處理。例如《秋韻》我用華青墨分染葉子和整個畫面,再罩以藤黃,使葉子偏暖,容易與硃紅色協調,先鋪上朱磦,再在上面用硃紅和胭脂色分染,使畫面既鮮豔又有變化,也不會使顏色髒,這樣葉子就成為紅中帶綠、色彩豐富的畫了。在勾染技法上,我嘗試雙鉤與沒骨結合的畫法,加強虛實對比和前後空間的層次;花鳥背部,我又嘗試絹的畫法背後著色方法,使色彩隱藏在半透明的紙後面,呈現出朦朦朧朧的效果,然後再絲毛,這樣能更好地表現出鳥的立體感,加強了意境的表現。
在工筆花鳥畫的創新上,我是一個剛剛起步的小學生,還不夠大膽,今後應不斷向傳統學習,吸收民間藝術的營養,變革創新,深入生活,瞭解大自然景物的形態,豐富藝術修養,進一步解放思想,發揮自己的特點和風格,並使之具有時代氣息和時代風貌,研究客觀世界,研究生活,研究時代的同時,深入研究自己的主觀世界,並使自己的主觀世界和客觀世界達到物我交融、神遇而跡化的境界,這樣才能真正畫出自己的心聲;才能創作出又新又美大家最喜歡的工筆花鳥畫作品。
關鍵詞:工筆;花鳥;畫
千百年來工筆畫的發展,積累了豐富的創作經驗和技法手段,這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法,又不能為古人之法所限,要學,又要化,才能進步,才能發展。繪畫的最重要因素是它所表達的內在精神,繪畫技法只是服務於它的表達手段。正是激動畫家為之創作表達的內在精神,促使著繪畫技法的不斷完善,又不斷突破。法國十九世紀雕塑家羅丹也曾說:“對偉大的藝術家來說,自然中的一切都具有性格—這是因為他堅決而直率的觀察,能看透事物中所蘊藏的意義。在藝術中有性格的作品,才算是美的。”石濤、金農也都是個性十分鮮明的畫家,因此,他們的作品才成為我們民族繪畫的精英,他們充分地體現了我們中華民族的靈魂。我理解藝術的精神,首先是具有時代精神,歷史上任何偉大的作品都是因為反映了時代精神而得到人民承認的。凡有成就的畫家絕不是囿於一技之長、墨守成規的畫匠,而大多是對社會、對人生獨具慧眼的有識之士,因而他們的代表作品都有著鮮明的時代性、民族性和藝術個性。
工筆重彩畫在色彩上如何出新,我也作過一些嘗試。在一片葉子、一隻鳥上搞些冷暖變化,不但容易髒,而且與中國畫的構圖、造型也不協調,但是在整個畫面上可以吸收西畫冷暖色調的處理。例如《秋韻》我用華青墨分染葉子和整個畫面,再罩以藤黃,使葉子偏暖,容易與硃紅色協調,先鋪上朱磦,再在上面用硃紅和胭脂色分染,使畫面既鮮豔又有變化,也不會使顏色髒,這樣葉子就成為紅中帶綠、色彩豐富的畫了。在勾染技法上,我嘗試雙鉤與沒骨結合的畫法,加強虛實對比和前後空間的層次;花鳥背部,我又嘗試絹的畫法背後著色方法,使色彩隱藏在半透明的紙後面,呈現出朦朦朧朧的效果,然後再絲毛,這樣能更好地表現出鳥的立體感,加強了意境的表現。
在工筆花鳥畫的創新上,我是一個剛剛起步的小學生,還不夠大膽,今後應不斷向傳統學習,吸收民間藝術的營養,變革創新,深入生活,瞭解大自然景物的形態,豐富藝術修養,進一步解放思想,發揮自己的特點和風格,並使之具有時代氣息和時代風貌,研究客觀世界,研究生活,研究時代的同時,深入研究自己的主觀世界,並使自己的主觀世界和客觀世界達到物我交融、神遇而跡化的境界,這樣才能真正畫出自己的心聲;才能創作出又新又美大家最喜歡的工筆花鳥畫作品。