國外著名風景油畫家作品

　　油畫風景寫生的過程也是體驗自然，感受自然地過程。自然中的每一種景色都對應於心靈的某種狀態。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫風景寫生的技法表現

　　一、就構圖而言

　　構圖對每一幅畫都起著非常重要的作用，在風景寫生中顯得尤為重要，要想更好地在畫中表現出自己的內心感受就要找到適合自己的構圖方法。這也關係到一幅畫的成敗，當找到一處最打動你的景物時就要把它放在最能吸引觀看者視覺的地方，抓住觀看者的視線。這就是構圖中所強調的主次關係。突出你最想表達的部分，以那部分為中心來安排其他的景物。這也就是說要處理好畫面中的近景、中景、遠景三者的關係。

　　所謂構圖，就是如何把自然的景物安排進入作者的畫面。一幅好的風景畫，畫中所畫的景色往往在現實中是不容易被找到的，但它會讓我們覺得畫中所畫的景色曾經出現在我們的記憶中，這就是畫家們在構圖的時候對大自然中的景色進行了主觀的修改，這種主觀的修改可以根據畫面的需要對景色中的景物進行刪除或增加，還可以根據畫面的需要對景物的大小進行修改。這樣做是為了更好地表達出作者內心對大自然的感受，同時也可以使畫面更加優美和協調。這也體現了構圖在整個創作過程中的重要性。所以，構圖時並不是一定要遵循傳統的一些構圖方法，它是可以根據畫面的需要而主觀改變的。

　　二、就色彩而言

　　油畫風景的色彩是油畫風景中最吸引人的地方。在十九世紀的歐洲以印象派為代表，他們中的大多數人對物體的形較為忽視而偏重於光線和色彩的效果。

　　著名畫家莫奈就是那個時期的代表畫家，他既是一位傑出的風景畫家同時又是一位公認的色彩大師。莫奈在1872年創作的作品《日出印象》在當時繪畫界引起了很大的轟動。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗爾港口晨霧中日出的景象。這幅風景畫重視光線與色彩變化、強調瞬間的色彩，他用橙黃色和淡紫色來表現海面，而天空則被各種色塊渲染，遠處的重型機器賦予了藍紫色形狀模糊不清，加上近處的小船給人一種朦朧中略帶一些傷感的感覺。由此可見，風景畫中的色彩並不能一味地抄襲物體本身的顏色，還需要作者通過主觀的判斷和對畫面要表達的感受來進行處理和組織。

　　在油畫風景寫生中由於受到大自然自身的影響。不同光線、不同季節和不同的景物變化都會產生不同的色彩感覺。因季節的變化它們或黃或綠，或明或暗，所以，把握一開始的色彩感受非常重要。這就要求我們在畫面上處理好色彩之間的冷暖對比、明暗對比和純度之間的對比。而這些正是傳統技法所具備的，所以掌握傳統的技法對我們今後更好地發揮自己的主觀感受是有很大幫助的。

　　傳統的技法要求我們首先鋪大體顏色，只有把大的色調關係把握住了，隨後進行深入刻畫時才會顯得得心應手。鋪色一般先從暗部入手，先畫大的色彩關係，從畫面的主體部分逐漸延伸，邊畫邊比較，注意把握畫面的整體感覺，不要總停留在某一區域性上。在大體色塊鋪定後，再著手從畫面的各個細節具體深入刻畫。為了保持畫面的完整、色調的舒服，在深入的過程中千萬要注意不斷地調整畫面的大關係直到完成作品。

　　傳統技法雖然能幫我們打下基礎，但也有一定的侷限。不能把我們所感受到的對景物的第一感覺表現出來，往往在創作過程中考慮得越多越容易使我們不敢下筆。所以，我們應力求突破這種限制，在以傳統技法為基礎的條件下發揮個人的主觀意識，通過畫面來表現出自己對大自然中色彩的那份特有的認識。