在有色底上畫油畫的步驟流程

　　有一些畫家則偏愛與畫面主體相協調的底色，例如藍灰色配海景，或者是棕色配人像。魯本斯總是將他的人物畫在黃棕色的底子上，這樣沒有畫到的地方就會保留中間色調。無論底色與畫面之間是對比還是協調，畫家們通常都是以這樣的方式讓底色顯露。由於同樣顏色的小色塊的重複出現，對畫面的統一起到了很大幫助。　許多畫家都喜歡在純白的底色上作畫，這樣底層的反射光線可以通過顏料層投射出來，而產生明亮的特質。由於這個原因，印象派畫家都比較偏愛白底色，但也會有一定的約束性，尤其是對新手。顏料在白色的背景上很難判斷其明度，這就很容易將顏色畫得過亮，因為任何顏色與白底相比都是暗的。另外一個不利之處就是，在戶外寫生時白色的畫布表面反光過於耀眼，這樣就會讓繪畫者容易失去對畫面的控制力，而急於將白色區域都鋪上顏色。下面小編就為大家帶來一個關於在有色底上畫畫的教程，歡迎參閱。

　　步驟1.畫家選擇了中調的赭石色作底，先刻畫物件的亮部與暗部，然後開始畫深陰影的區域。

　　步驟2.有色底的一個好處在於，即使在初步的繪畫階段，整個畫面也能夠看起來很整體，對新手尤其有幫助，這樣可以減少他們對大面積空白畫布產生的沮喪感。

　　步驟3. 較亮的顏色現在已經畫出來了。畫家將會把那些色調接近於底色的區域留出不畫。在這一階段必須要畫出畫面的大致效果。

　　步驟4. 這個區域性展示了畫面中準確表現出結構的奔放筆觸。地面大部分的區域最終都會被填滿顏色，但是那些倒下的樹的一片片樹皮部分會依照物件的實際樣子進行留空處理。

　　步驟5. 地面上的一些小區域始終保持留空，金黃的顏色能夠統一畫面，並且同畫面中的冷和冷灰色形成對比，否則這些冷色就會影響畫面整體的暖色調。