插圖技能訓練之有針對性的選擇

　　“插圖”由兩個字組成，其中“插”是定語，意味著功能性，“圖”是主語，意味著繪畫的各種表現方式，就這個概念而言，插圖中的許多表現方法與造型藝術有著千絲萬縷的聯絡和交集。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　插圖題材的解讀

　　插圖與純藝術不同，插圖有明確的表現題材和表達內容，插圖大多數情況下不是自發的創作，而是基於某種社會原因被委託創作。優秀的插圖可以富有創造性地把特殊的資訊成功傳達給指定的觀眾，插圖題材一般認為有以下5個：資訊、評論、講故事、勸說、特性。以上5個方向也有可能以組合形式出現。這5種題材分別體現出不同的視覺表現特性。資訊――準確客觀;評論――主觀加工;講故事――藝術處理;勸說――平實真摯;特性――針對特點。理解這些插圖題材上的分類以及表現特性才能有針對性地創造合乎邏輯和情理的優秀括畫作品。

　　技能訓練符合專業特性

　　根據現代插圖的專業特點，在教學過程中主要以單元式課程作業的形式來提升學生的插圖造型能力。其中分為5個部分：***1***臨摹訓練***2***超級寫實風格手繪板訓練***3***向量插圖訓練***4***自由表現訓練***5***速寫訓練。

　　臨摹階段的作業為兩張，一張黑白，一張彩色，要求臨摹形式新穎以寫實風格為主的作品。選定畫稿臨摹之前要求先調研作者的相關資訊，如國別、性別、年齡、教育背景、創作動機、創作過程分析等。南齊謝赫《古畫品錄》中的國畫“六法”中列傳移模寫一項，可見自古以來，臨摹就是研究並借鑑前人成功作品的不二法則，其重要性不言而喻。在作業中要求從作者的繪製程式、作畫材料和工具乃至創意構思作“覆盤”式的推斷再結合相關資訊，使臨摹的主要目標從單純的造型能力強化延伸到對原作創意構思的深入理解。

　　超級寫實主義***Hyperrealism***階段有兩個主要目標：

　　一是訓練學生對於手繪板的應用能力。“工欲善其事，必先利其器”，無論是從普及程度還是從製作便利性來講，手繪板已經成為插圖家的首選工具。教學中的實際情況是很多學生對於手繪板的熟練程度還不夠，對於手繪板的應用掌握只有循序漸進，多用多練。

　　二是運用手繪板描繪一張高度深入的作品，由於運用手繪板的數碼插圖可以不限次數地修改及其便捷的後期編輯能力，對於寫實能力不足的學生來說，是一個深入作畫的契機和有效方式。一般每一張作品的絕對描繪時間都在15小時以上。作品的題材從人物、動物、靜物3種中選擇2個型別。此階段也鼓勵學生用自己原創的攝影作品作為此階段訓練的繪畫藍本。

　　向量***Vector***插圖的製作基於向量軟體，在視覺傳達設計專業領域，對向量軟體技術能力的應用與掌握是基本功，也是在技術層面本專業與其他設計專業的重要區分點。最主流的向量軟體是AI***1llustrator***和CD***Coreldraw***，

　　本階段的教學目標分為2個部分，一是使學生熟悉並掌握向量軟體;二是使學生理解“功能決定形式”、“目的決定手段”的設計規律，向量軟體製作的插圖有其特定的審美特徵和應用領域，並不適合所有的插圖設計領域，在主題選擇與工具特性選擇中尋找到合理的邏輯關係是本階段訓練的重點之一。本階段的作業以商業題材或產品造型題材為主，這兩類題材可以充分挖掘向量軟體的應用特性。

　　自由表現訓練階段則是完全由學生自由選題，屬於綜合能力的考評。從選題的創新度、難易度、文化深度到插圖作品完成的整體性、技術性、想象力等方面對整個課程作全方位的回顧與總結。本階段從選題到插圖製作方式均由學生自己決定。本階段考察學生的知識寬度、設計理解深度以及設計執行能力等。此階段建議學生選擇文化性強的插圖主題。

　　速寫訓練分為人物、靜物、景觀、臨摹、自由5部分進行持續性訓練，主要目的是訓練學生對於繪畫工具材料的掌握以及觀察能力和快速表現能力。

　　新興設計形態的持續性關注

　　除手繪板、向量工具等常用設計工具的掌握外，插圖設計領域還有諸多製作插圖的方式和技術。對於主流的插圖風格和技術時代新湧現的新興設計形態，應保持持續性的關注，如畫素***pixel***類插圖、分形藝術***fractal art***、立體插圖、3D插圖、塗鴉等。當今時代是技術飛速發展的時代，關注新的技術和表現形式是保持設計活力和想象創造能力的必要途徑。

　　縱觀插圖發展的歷史，其應用範圍在不斷擴大。特別是在資訊化時代的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣的商業和文化資訊，插圖設計已成為現代社會不可替代的藝術形式。本文從插圖設計的創意構思、觀念培植、技巧訓練等幾個教學階段進行分析，對筆者插圖教學的整個過程作了較全面的梳理，拋磚引玉，期待國內的插圖設計與插圖創作能夠百家爭鳴，日趨繁榮。