明代書畫家沈周

　　沈周***1427～1509***明代傑出書畫家。字啟南，號石田、玉田、白石翁、有居竹居主人等。漢族，長洲***今江蘇蘇州***人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。下面小編給大家介紹。

　　沈周簡介

　　沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親沈恆吉，又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏。交遊甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者“屨滿戶外”，“販夫牧豎”向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。有曹太守其人，新屋落成欲圖其楹廡，蒐羅畫家，沈周亦在其中，隸往攝之，沈周曰：“毋驚老母，旦夕往畫不敢後”客人頗不平曰：“太守不知先生，何賤先生於此?渴貴遊可勿往。”沈周答曰：“往役義也，豈有賤哉?謁而求免，乃賤耳。”沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的“神仙中人”。

　　沈周在元明以來文人畫領域有承前啟後的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。後來博取眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。沈周中年時成為畫壇領袖，技法嚴謹秀麗，用筆沉著穩練，內藏筋骨。晚年時性情開朗，筆墨粗簡豪放，氣勢雄渾。縱觀沈周之繪畫，技法全面，功力渾厚，在師宋元之法的基礎上有自己的創造，進一步發展了文人水墨山水、花鳥畫的表現技法，被譽為吳門畫派之領袖。

　　沈周藝術成就

　　沈周的繪畫為傳統山水畫作出了兩大貢獻：其一，融南入北，弘揚了文人畫的傳統。如沈周的粗筆山水，用筆融進了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和勢，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發的情感也由清寂冷逸而變為巨集闊平和。其二，將詩書畫進一步結合起來。沈周的書法學黃庭堅，書風“遒勁奇崛”，與他的山水畫蒼勁渾厚十分相似、協調。他又將書法的運腕、運筆之法運用於繪畫之中。沈周同時還是一個詩人，至老年“踔厲頓挫，濃郁蒼老”。他把這種詩風與畫格相結合，使所作之畫，更具有詩情畫意。

　　沈周的《廬山高圖》

　　明代畫家沈周作。立軸，紙本，淡設色，縱193.8釐米，橫98.1釐米，今藏臺北故宮博物院。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，雲霧浮動，此圖構圖、佈局頗具匠心，黑色濃淡怪次逐漸變化。作者取於王蒙技法，善於組合稠密高疊的石巖，進而形成轉折交搭的層巒，再位置大小林木、複合為整一的自然美，疏密，鬆緊，有條不紊。《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。

　　畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景;中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式;近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全圖群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。

　　《廬山高圖》是沈周祝賀老師陳寬70壽辰而創作的巨幅山水。陳寬祖籍臨江***今江西清江***，所以畫家描繪江西廬山之高，象徵老師的道德高尚，同時表示對老師的崇高敬意***這種象徵意義取自《詩經·小雅》：“高山仰止，景行行止”***。《廬山高圖》畫家採用全景式構圖，以高遠法佈置畫面，山巒重疊，草木繁茂，結構嚴謹，氣勢雄偉。畫面下段近景一角畫山根坡石，勁鬆雜樹。中段以廬山瀑布為中心，飛流直下，其中兩崖間斜橫木橋，打破瀑布直線的單調。同時瀑布左側崖壁的石塊紋理具有內向的動勢，與右側位於中心的山岡岸壁，似乎產生一種力的碰撞，從而加強山岡向上的張力。下段兩株高大的勁鬆，其姿態明顯與中段山岡向上的趨勢相呼應，把觀者的視覺自然引向畫面上段，使近、中、遠景自下而上氣脈相連。上段主峰雄偉，兩邊奇峰兀立，雲霧浮動。

　　主峰給人以崇高雄渾，厚重質樸之感，似乎寓意老師的寬厚博大的人格精神。《廬山高圖》是屬於所謂“細沈”之作。這幅畫在畫法上是借鑑元代畫家王蒙的技法，山峰多用解索皴，筆法穩健，充滿著強烈的節奏和力感。中段山岡用折帶皴，與王蒙《葛稚川移居圖》畫法有些相似，墨色較淡，皴筆精細，表現出崖壁的險峻。左邊崖壁先勾後皴，墨色較重，並以焦墨密點，顯得蒼鬱幽深。整個畫面山石、層巖，稠密交疊，一峰一石，作者都以幹筆萬筆的皴、點。組成濃淡、疏密的遠近層次，和朴茂蒼鬱的藝術情趣。而且細節之處，如山中自雲，山上的雜樹小草，石階、小路，以及人物等都畫得一絲不苟，顯示出畫家的旺盛的精力和嚴謹認真的創作精神。然而，由於作者在畫法上盡力模仿王蒙，企圖重現元人的嘶風，儘管他畫得很完美，但從整體看卻缺少元人那種不激不勵的平淡天真的趣味，多少讓人感到有些做作的印象。