中學音樂教師讀書筆記

  作為一名中學音樂教師,會有哪些心得體會呢?下面是小編精心為您整理的,希望您喜歡!

  篇一

  教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能,是教師專業成長的重要標誌,關注教師教學基本功的修煉,可以幫助教師實現專業發展,促進教學質量的全面提高。

  在學校認真組織下,我利用假期的時間,認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習,使我更深刻地體會到:教師要加強學習,提高認識,努力提高理論修養,自覺加強業務的鍛鍊,以教學基本功的修煉為鏡子,時刻對照自己的教學行為,更好的服務於學生。通過學習,我開闊了眼界,對教育教學常規有了更深刻的理解

  新修煉的學習,不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”,更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學,扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解,從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計,才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊,深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能,更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多餘的,而是十分必要的,勢在必行的。只有修煉好基本功,才能很好的使用,指導自己的教學,才會取得良好的教育教學效果。

  1.音樂技術基本功

  音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平,是一個合格音樂教師的基礎和前提,具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程:如聲樂,鋼琴,舞蹈,合唱與指揮,視唱,練耳,樂理,欣賞,音樂史,教學法……還有層次高一點的和聲,曲式,分析,作曲,配器等等音樂理論和技術課程,這對於今天的中小學音樂老師來說,不存在主課和副課,主修和選修的要求了,即使在讀書期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

  2..舞臺演藝基本功

  舞臺演藝基本功本來是對職業演藝員的要求,但對於“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的,否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域,是學習音樂的基礎性內容,教學中培養學生自信的演唱,演奏能力及綜合性藝術表演能力,發展學生的表演潛能及創造性潛能,使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通,融洽感情,在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅,受到情感的陶冶。儘管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前,但學生依然感到遙遠,彷彿不是人為的,因為那是電子的,虛擬的,缺乏足夠的感染力,沒有活生生的人的表演來得親切和自然,這個重要的教學實施應該是我們音樂老師儘可能的職責,所以音樂老師應該具備一定的演藝能力,即歌唱表演能力,樂器演奏能力,舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。

  3.教學創造基本功

  音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的,一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導,另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導,實際就是排節目,第二課堂是課堂教學的延伸,中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任,這件極富創造性的工作曾使很多

  音樂老師妙筆生花,樂不可言。另一方面,課堂教學中表現出來的創意和靈性,被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂,是具有抽象性,多解性和模糊性的藝術,它的特徵給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來,教師習慣於把學生當作教學的物件,知識的承載體。在音樂課堂上,一味的強求學生進行枯燥的知識訓練,不厭其煩的、長時間的講解樂理知識,要學生記住大量音樂家的生辰年月,代表作品等。這種做法,極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性,影響了學生個性的發展。因此,老師首先要重新調整自己的位置,變支配者、管理者為協助者,確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍,通過組織、點撥,引導學生參與到活動中來,拓寬學生的音樂文化視野,提高學生健康的審美意識,為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間,通過對音樂的創造和再創造***音樂表現***更充分地理解音樂,熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造:可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等,也可以是滲透在音樂教學的各個環節:為歌曲配節奏,樂句填空,為旋律即興填詞,命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏,音樂小製作,為詩歌朗湧選配音樂,為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說,音樂課中“創造”並不是過分偏重於理論的指導,也不是有些人所理解的“學作曲”,以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標誌。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

  4.音樂製作基本功

  音樂教師的音樂製作基本功主要使指電腦音像的製作技術,說起“電腦音樂製作”,在當今社會上,對於從事音樂藝術工作的人來講,早已不是什麼陌生的事,對中小學音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確,電腦音樂製作技術給予我們的工作帶來了許多方便.

  5.文化理論基本功

  音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑑賞能力和與音樂相關的綜合文化素養,它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面,音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現,是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生文化視野,促進學生對音樂的體驗與感受,提高學生音樂鑑賞,表現,創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現,教師的文化理論水平起決定性的作用。例如:教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染,關注學生的精神、洞察學生的心靈世界,全方位的關心他們具有一定的文化積澱的音樂老師,在音樂教學中能夠培養學生的人文素質,教給學生做人的道理,具備較為完善的人格,也就是具備一定的人文素質,這是時代賦予的歷史使命。

  6.課堂教學基本功

  音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相牴觸:首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度;寓育人於教學活動中並具有自身教學特色,能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格,然後是注重理論聯絡實際,培養學生的創新思維和能力,表述觀點正確,概念清楚,重點突出,詳略及難點處理得當;用普通話講課,語言準確、簡潔、生動;書法流暢美觀;多媒體教學技能熟練,最後是教學過程各環節連貫,教學時間分配合理。中小學音樂教學的整體提升,離不開中小學音樂教師的綜合素質,靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章,更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課,而是把紮實的基本功轉化為課堂教學能力,優化課堂教學過程,全面提高教學質量的整體體現。中小學音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的,不僅可以靠音樂師範院校的培養,還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小學音樂教師的基本功並堅持不斷的實踐與探索,早已在全體音樂教師中開展得有聲有色,相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。

  篇二

  在進行歌唱課的教學時,教唱環節的落實往往是最難把握的一點,也是許多公開課或比賽課中最容易出現問題的地方。在平時的教學實踐中,落實好教唱環節也顯得尤為重要。怎樣更好地解決學生的音準問題、怎樣讓學生形成正確的聲音概念、怎樣有效地解決歌曲的難點樂句等都是我比較困惑和難以解決的地方。最近仔細閱讀了《中小學音樂歌唱教學新策略》這本書,收穫很大!下面談談關於“音準訓練”方面的一些啟發:

  一.學生音高概念的形成需要一個比較漫長的過程和系統的訓練。

  在本書第一章第二節的音準訓練中,介紹了音高概念建立的過程及音準的訓練方法。在開始闡述這一節的內容前有一句話我覺得非常重要,書中說:“準確音高概念的建立必須通過耐心、細緻、系統、科學而且較長時間才能完成。”在平時的課堂教學中,我們都容易犯一些錯誤,就是認為音高概念的形成是某一個階段完成的教學目標,或者是進行一段時間的訓練可以達成的教學目標。因此我們往往是沒有長時間地對學生進行這方面的訓練。書中介紹,音高概念的建立包括幾個階段:

  ***一***聽辨音的高低。

  這個階段主要是通過多種遊戲活動,幫助低年級的學生分辨、理解音的高低。其中有如下幾個方法:1教師用高低不同的聲調或音調講故事,並用手臂的相對高低的位置伴隨,幫助學生從聽覺和視覺上感覺音高的區別。2.用鋼琴或笛等樂器,演奏出相差八度、五度或三度的不同音高,要求學生用手臂的抬起或落下表示它們之間的音高差別。3.結合拍手跺腳等動作聽辨音的高低。聽到音高拍拍手,聽到低音跺跺腳,拍手跺腳的節奏要與鋼琴的高低音相配。

  通過這一系列的訓練,學生可以比較明確地分辨出生活中不同高低的聲音,這種模糊的音高概念雖然初級但很重要,因為他是準確音高概念形成的感受階段。

  ***二***初步音高概念的建立

  1.模唱音高。當學生對音的高低有了一定的感受以後,就可以要求學生對所聽到得音進行模唱,用”LU"模仿聽到的音高,從跨度大的音過度到鄰近音的模唱。

  2.背唱曲調。像背歌詞一樣背唱曲調,能很好地幫助學生在認識音符唱名錢積累音高概念。

  ***三***認識掌握音級唱名。

  如果能按照書中介紹的這三個步驟進行,我想學生一定會建立起良好而穩固的音高概念。先對音高形成了較好的感知,再進入音級唱名的認識學習才能水到渠成。

  二.音準的訓練方法。

  以往我在進行音準訓練時,都是學生哪裡唱不準了,我再用琴一句一句糾正。看了這本書,我才明白,要解決學生的音準問題,要先分析一下產生音唱不準的種種原因,再對症下藥。

  第一,內部因素一起的音不準現象。

  因未建立起正確的音高概念引起的音不準或歌唱方法引起的音不準現象。這些都需要通過使用科學的教學方法加上持之以恆的訓練來逐個解決。

  第二,外界因素引起的音不準現象。

  ***一***解決因呼吸方法不準確導致音不準的練習。

  1.用鼓肚子訓練法,正確呼吸;

  2.長音的練習方法;

  3.用聞花的方式啟發學生體會歌唱的呼吸。

  ***二***解決缺乏正確音高概念而影響音準的問題

  1.關注聆聽,關注比較。

  2.藉助手勢,視聽結合。

  3.運用遊戲的方法進行音準訓練。

  4.加強每節課的小練習。包括***1***聽音的高低 ***2***聆聽音程的練習***3***和聲音程的練習。

  仔細閱讀了這一章節的內容後,對學生的“音準訓練”有了非常重要的的新認識,那就是要堅持“長期性”和“系統性”,教師應該要持之以恆,不可急於求成。

  篇三

  閒暇之餘,我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜誌,整本書既有理論深度,又是能指導教改實踐的教育刊物,對我在以後的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識,同時結合自己的教學實際也明白了許多,下面談談自己讀後所想到的點滴感悟。

  以學生為主體,讓學生生動活潑地、主動地得到發展,是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“嚮導”,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

  一、激發孩子們的學習興趣,注重引導參與。

  一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯絡。生動有趣,引人入勝的教學,既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣,也能促進學生深入思考,使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力,能推動學生不懈地學習。在音樂教學中,激發興趣的匯入方法很多,故事法、遊戲法、情境法、討論法、投影法等等,但根據所教的內容做到新穎別緻,豐富多彩,運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態,這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

  二、培養興趣,調動參與

  從目前音樂教學現狀看,大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象,這樣學生處與機械接受理解的地位,體會不到參與之樂,思維之趣,成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節,在進行視唱練習時,以往的做法是:教學生認清唱名,視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點,該注意的某些音樂符號,歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習,反覆練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步瞭解學會,弊端是學生由於預先知道了教學中的重點,課堂氣氛很不活躍,甚至沒有興趣,建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

  三、及時評價,積極參與

  音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利於促進他們更加勤奮,對於素質較差的學要捕捉他們的閃光點,如個別五音不全的學生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應及時的評價“很不錯,以後還要多練。”激發了後進生的自信心,促進了後進生的參與意識。在教師的幫助下,使學生們在不同的起跑線上自我完善。

  總之,《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來,很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想,提升了教育理念,並積極探索與實踐的結合,特別注重把教學理論和研究成果運用於實際教學,指導教學工作,同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜誌,讓我感觸很深,留給我思考的也很多。