沒有音樂基礎應該怎麼學唱歌
當今的社會流行歌曲越來越多，許多沒有音樂基礎的夥伴也想學習唱歌，怎麼辦呢?以下是小編分享給大家的沒有音樂基礎學唱歌的方法，希望可以幫到你!
沒有音樂基礎學唱歌的方法
吸氣
想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
2呼吸
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶裡灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
3橫膈膜力量的訓練
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有：
數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
仰臥起坐：多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
4顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。
5氣聲
在發聲時，如果氣先於聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
6哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛哭的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
7挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握但往往又是最容易被忽視的小技巧。它是在字尾聲音向下滑時忽然往上一挑而發出的。周華健在歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
8噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表性的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”、“哭腔”特別多。
9高音
高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法。除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
韓紅《青藏高原》
李瓊《山路十八彎》
演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的。實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音。雖然你覺得中聲區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。
練習高音的方法首先要找到演唱中聲區時的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然。你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入。當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。
10高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的。在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加開啟，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支援。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然開啟。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易開啟，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
沒有音樂基礎學唱歌的建議
***一***“深吸慢呼氣息控制延長練習”
其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然鬆暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢撥出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆3—6次。
***二***“深吸慢呼數字練習”
我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裡向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。
我們推薦三種練法
A.“數數"練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，—口氣反覆數，數到這口氣氣盡為止，看你能反覆數多少次。
B.“數棗”練習：“吸提”同 前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 ***吸足氣***一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。
C.“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆***吸足氣***一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反覆4—6次。
數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
***三***“深吸慢呼長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音***“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順***，女生髮“咿”音***“小嗓”咿”是外送***。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。
***四***“託氣斷音練習”
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出。
我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴裡發出快速的“噼裡拍啦，噼裡拍啦”***反覆***到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。
B.一口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈***—***反覆******加快***哈，哈，哈……”鍛鍊有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C. 一口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”***反覆逐漸加快***“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反覆練習。
沒有音樂基礎學唱歌的技巧
第一，將練聲作為日常生活習慣。
我們練聲就是為了將有方法的肌肉動作形成肌肉記憶和本能，所以我們練聲就一定要形成日常的習慣，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃飯一樣，你要想能力得到提高，就必須要堅持每天練聲。
其實，我們每個人小時候，在我們還沒學會怎麼控制脖子，喉嚨，聲帶那些地方的肌肉的時候，我們完全出於本能的情況下，天然就會換聲，天然聲帶閉合就很不錯，就會不去亂用力，因為我們那些部分的肌肉還發育不完全，根本就無從用力，發聲只能依靠更本能的橫膈膜等其他地方的肌肉來用力，就像我們常提到的小孩子哭兩個鐘頭嗓子都不會啞，因為他的聲帶和喉嚨那邊沒發育好，神經控制不到，只能靠橫膈膜靠氣壓。但是反倒隨著年齡慢慢變大，我們慢慢會使用各個部分的肌肉了，在沒有人給予我們適當的發聲指導的情況下，我們就會依靠脖子，喉嚨，咽部等等聲帶外部的肌肉來用力，來大喊大叫，而聲帶閉合，換聲等等能力反而漸漸喪失。
而我們現在要學唱歌就是要把聲帶的這些我們天生具備，但是因為後天不良的發聲習慣而喪失的功能給找回。可是要知道我們大部分人開始學習唱歌的時候，年紀也都不是很小了，很多人已經亂喊亂叫了十多年了，那麼我們要改掉十年以上的發聲習慣又談何容易，因為我們錯誤的發聲習慣已經形成了肌肉記憶，已經成為本能。就好像讓你從此不刷牙了，從此一天吃一頓，或者不吃，這個一般人肯定受不了。可是練聲就是這樣，其實從難度上來講就相當於讓你不刷牙，不吃飯。
所以我們一定要每天練習，或者至少一週練習5到6天，這樣才有可能形成新的肌肉本能。
還有不要想著今天不練了，明天一起多練會兒。記住，幾天都不練，哪怕你集中到一天練10個小時，還不如你堅持每天練10分鐘。你今天不刷牙，明天刷兩遍有用嗎?反而可能會刷得牙齦出血呢。
第二，練聲的重點在於“練”。
在現實中會存在這樣一個問題，很多人所謂的練聲其實不是“練”而是“體會”。什麼意思呢?
很多人，例如脣顫音，今天彈一個highe，感覺不錯，這個highe彈得好像很輕鬆，趕緊錄下來，問問老師怎麼樣，老師說不錯，非常開心，不練了;明天練一個脣顫音，發現嘟得很順，很開心，或者嘟得總有斷層，於是錄下來，問老師，這個到底怎麼才能沒有斷層，到底怎麼才能喉位不上去，等等。其實很多情況下，只是因為你練得很不夠，重複地不夠，只是每次體會一下，發現有問題，就問老師，期待老師的一句話能讓你頓悟，然後蹭就做好了。
也就說很多人其實都只是在想，在嘗試，並沒有真正完全投入到其中，反覆地練。
練聲關鍵在於重複，跟第一條提到的一樣，我們是為了改變聲帶的習慣，改變本能，這個不是靠體會一下，感覺一下就可以達到的，而必須要我們在練聲的這個時間段裡，心無旁騖，全身心地投入到發聲這件事中，反覆練它幾十遍上百遍，最後經過成千上萬遍的練習，讓我們的肌肉去形成記憶，形成習慣，變為本能。
當然，不是說我們不需要思考，不需要提問，而是光想不練，或者說練得不夠，是沒有用的!
第三，練聲的強度問題。
練聲的強度主要是兩方面的問題，首先就是練習的次數或者說量。我們在第一條說到了，我們最好能夠堅持每天練聲，養成習慣，那麼每天練習的量多少比較合適呢?
比較推薦的是少量多次，例如一次練習15到20分鐘，然後早中晚各練一次，三次可以練同樣的內容，也可以分別不同內容。當然如果你沒那麼多時間，那麼一天練一次，20分鐘到半個小時左右也就夠了。
為什麼要把時間定這麼短呢?因為其實我們的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我們做俯臥撐，舉槓鈴，我們到達一定量就死活都做不動了，聲帶耐力也是有限度的，但是聲帶又比較特殊一點，像我們做俯臥撐，舉槓鈴會感覺到了極限就是死活都做不動了，而聲帶不一樣，你噼裡啪啦練一個小時，感覺還能出聲，再吼一個鐘頭，啞了，可是還有聲的，有些人就還練。
雖然它能出聲，但是對於一般水平的練習者來說，半個小時左右，其實你的聲帶就已經疲勞了，這時候如果你繼續練，其實是沒有很明顯的效果的，因為你的聲帶已經疲勞了，它不經過一定時間的恢復的話，能力就會下降，這個時候你去做發聲練習，你的聲帶其實已經鬆了，閉不住了，繼續練甚至是一種傷害。
除了練習的次數和量，關於強度的另外一方面想強調的就是音量和力量。很多人練聲的聲音非常大，很使勁，這樣練更多的可能是傷害而不是鍛鍊。
練聲最為重要的是動作的準確性，以及肌肉的控制和感受，而不在於音量和力量。在你的技巧不夠好，控制力不夠強的時候，錯誤的用力，只會使你的不該用到的外部肌肉緊張，進而牽制到內部聲帶肌肉的動作。
第四點，練聲中的樂感。
很多人練聲就是練聲，很直白很生硬，因為他感覺，這個本來就是一些死板的迴圈的固定音階，毫無美感可言。如果你就是這麼想，那我要告訴你，一定要拋棄這種想法。
練聲曲也是曲子，你也一定需要把它當成一曲優美的樂章。
你要這麼想，你承認是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一點嘛，節奏複雜一點嘛，那麼它和就幾個音的練聲曲有本質上的區別嗎?沒有。如果你的練聲曲就是很死板地唱，那麼我敢說你在實際演唱歌曲時的樂感也好不到哪裡去!
所以，我們在練聲的時候也可以嘗試傾注各種各樣的情感來練，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你會怒音，那麼就來幾個怒音吧，這樣會讓你的練聲事半功倍，既練了機能，又提高了樂感。
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