學習素描的正確方法有哪些

　　素描是繪畫的的必學課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。那麼?以下是小編分享給大家的學習素描的正確方法的資料，希望可以幫到你!

　　學習素描的正確方法

　　***1***方法要規範。初級階段的素描技術要求簡單、明確。比如.步驟技術的主要要求有兩條：第一是先畫大，後畫小。第二，是先畫黑，後畫白。如果能完全嚴格按照要求去做，學習就不難。

　　***2***方法要理解。素描的方法有一定的規律性，需要學習者多動腦子思考和判斷，多動眼睛觀察分析，多動手反覆實驗。要做到腦勤、眼勤、手勤，勤思考，勤總結。例如，素描中的虛實變化，我們發現它是一種由視覺引起的節奏變化，處理起來就不難了。如果只是一味照抄照搬，不動腦子，就會感覺素描難畫，進步就會變慢。

　　***3***改變舊習慣。素描學習遵循的是一種自然的方法，很多要求與我們生活習慣不一樣，比如，生活中我們已經習慣睜大眼睛去觀看物體的某一部分，而在素描學習中，則要求我們眯著眼睛觀察物體的全部。再比如，生活中我們習慣一開始就去抓物體的細節，素描的細節卻要求最後去抓。因此，生活中的某些習慣，會或多或少地妨礙我們正確方法的運用，如果能在訓練中注意到這些影響，就能使素描課程的完成大大提前。

　　素描學習的注意事項

　　一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力

　　從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。

　　面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

　　二、建立良好的整體意識

　　整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。

　　三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

　　把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

　　表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

　　素描基本要求

　　素描作畫的拿筆方法，也有較嚴格的要求，其操作的正確與否，會直接影響作業完成的好壞。在素描起草和塗明暗階段，嚴格杜絕將筆握得太短、太緊，手應該像指揮家那樣握住筆的末端，手指、手腕要放鬆，要用小臂帶動手，而不是靠手指或手腕的運動畫出線條。這種方式與我們平常的書寫方式完全不同，初學者開始會很不自然，但要堅持練習，只有養成習慣，才能畫出流暢、均勻的線條。

　　在寫生作業的深入刻畫階段，因為需要對物體細部進行仔細刻畫，我們可以把畫板適當拉近，同時改用與書寫相同的執筆方法，但手的運筆動作，還應當保持與上述方式相同，只有這樣，畫出的線條才會更加精細、更加準確。

　　有的初學者在作畫時，喜歡離著物件很近，這說明，他感興趣的不是物件的整體，而是物件的區域性。這是很不對的。素描學習應該採取一切辦法，避免區域性影響整體，因此，作畫時應當與物件保持一定的距離。這段距離一般是物體整體長度的3倍。

　　素描寫生是素描的主要學習手段。寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的觀察作用，為認識物體客觀的形式以及變化規律提供了條件，使學習者在大量的感性經驗中，找到把握表現本質形式的方法。寫生本身即是一個實踐的過程。學習者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認識的結果，另一方面可以表達對客觀事物的態度，從中得到造型能力的訓練和提局。

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