動畫軟體學習方法

　　學習動畫的時候,千萬不要太執著在軟體上面，不要在執著在某一個命令在什麼地方!一定要知道，學每一個模組，需要懂的什麼基本原理!有什麼呢?下面是小編為你搜集到的相關內容，希望可以幫助到你。

　　首先，模型這塊!如果是角色模型，毋需多說，結構勝過一切!而如果是建築或者道具，你只需要保證型，然後線順就可以了!現在很多角色模型師都有一個誤區，他們只考慮佈線，不管結構，他們甚至去死被佈線圖，結果所有做出的模型佈線千篇一律，而模型也毫無特色!我以前剛剛建模也這樣，但是自己做出的模型，就是沒有別人做出的有存在感，而後來，嘗試根據結構去做模型，沒有考慮佈線，這個時候做出的模型，雖然線很亂，但是至少比之前做的模型好了10倍，然後在嘗試根據結構的走向，把線理順，雖然稱不上很完美，但是也算是做出了漂亮的模型，而現在建模，基本上順著結構走，最後完成後，佈線也很完美，而且我現在做模型，基本上每次做的方法都不一樣，而每個模型根據設計不同，線的走向也不同，而且做起動畫來，很多結構都可以在動畫中自然體現出來!所以，希望在模型上進行發展的，多研究人體結構，結構是模型的基本原理!而至於軟體上面，經常有人會說，什麼什麼軟體建模很好很快，軟體在好，命令在多，操作在方便，你不懂基本的原理性東西，也只是浪費軟體浪費了這麼多命令而已!高手就用那麼幾個常用命令，就可以做出很完美的模型!

　　材質貼圖燈光，貼圖和燈光的話基本上就是靠美術功底撐著的，一般來說學油畫的，在燈光方面，應該會比一般人要強!而材質這塊的話，相對來說技術性比較高，需要有一定的邏輯思維，因為亂七八糟的結點可能連到你要瘋掉!

　　繫結的話，表面上看來是很死的東西!其實繫結我覺得才是一門藝術，一種很靈活的東西，而且技術性很強，用來炫耀技術在好不過了，繫結的話，主要要對運動原理和骨骼結構比較瞭解，你要知道什麼什麼地方能動，什麼地方不能動，動起來之後，周圍的權重是如何影響面板!在一般的繫結上面，最基本的，是要讓身體能夠做到一些常做的動作，而高階一些的，可能就會涉及到比如拉伸變形或者特殊控制方面的一些東西，這個的話，其實就是多研究骨骼結構以及骨骼與面板之間的關係，至於控制方面，可以多參考不同的幫定已及軟體，我現在繫結，可以將maya，max，XSI裡面的各種方案相互套用，很靈活!

　　動畫，中國的大部分動畫師存在這樣一個誤區，那就是，動畫的感覺是天生的!一兩年前，我也是這樣認為的!因為認識了很多動畫師，他們基本上都只是靠大量的練習以及國人的天賦，現在是國內最頂級的動畫師，他們做動畫，少的也做了三四年，多的做了7，8年，完全是靠多年的積累才有了現在的成就!而我之前和迪士尼以及pixar的一些動畫師學習之後，我完全改變了觀念!天賦在動畫中，其實只佔一小部分而已，有好的天賦，只能說你比別人學的快一點，理解的快一點!而最根本的東西在於，你對動畫原則以及運動原理，理解到什麼樣的程度!

　　有人可能會說，動畫原則嘛，不過就那12條，橫著豎著都能背出來寫出來!但是，你背出來寫出來，不代表你理解!而國內很多優秀的動畫師，他們理解原則，就花去多少年的時間，但是那是靠大量的練習已經經驗方面的東西，將原則本能化使用的而已，他們能做很好的動畫，但是他們不能根據原則來評論一些東西，因為他們雖然理解，然後他們說不出來，他們給你講動畫，會告訴你，你這裡應該要慢一點，你這裡有點小的抖動，你這裡運動太一致了!但是他們不會告訴你，你這裡Ancticipation應該加強一點，而在這個Anctiipation之前因為人有一個思想的轉變，其實還有一個很微小的Ancticipaion，只需要兩幀，或者這個時間的timing和你的spacing有點不符合，在這個時候的spacing如果按照這個時間來做，那他不能做到很好的slow in和slow out之內!這些東西，他們能夠理解，但是無法講出!所以這也是為什麼國內培訓結構裡面那些老師很強，但是教出的學生，很難出現在動畫方面有比較好的造詣的!就是因為這個原因，他們覺得動畫是靠天賦，靠練習，而忽略掉了動畫原則，雖然也有講，但是無法讓人理解到要如何應用這些原則!而我當時在和老外學動畫的時候，他們基本上不會操作給你看，甚至和他們相處了那麼久，沒有看他們實際做東西給你演示，但是他們能很深刻的告訴你，Ancticipation在什麼地方用，怎麼樣能達到一個好的效果，或者Ancticipation的重疊能達到什麼樣的效果，我們要如何去做Ancticipation之類的，而當動畫原則學完之後，這種體會以及理解，可能是普通動畫師需要做上多少年才能理解!我可以告訴大家，在學了原則和原理之後，我的動畫練習大量減少，但是提升速度卻比在培訓的時候高出不知道多少倍，在理解動畫原則之後做了一個小東西，和之前做的東西想比，至少是三年的差別，所以，不要懷疑自己是不是有做動畫的天賦，好好研究動畫原理以及運動規律!

　　中國很多做動畫的，在評論別人的動畫的時候，永遠只會找別人的漏洞，他們喜歡以批評別人的東西，來顯示自己多麼的厲害!而且他們在批評別人的東西的時候，只會說一句，很爛，很菜，很垃圾，沒細節之類的話!而他們不知道如何去通過別人好的方面來提高自己，我們常說pixar的動畫好，但是好在什麼地方!你能看出來嗎?你有好好注意他們的Ancticipation嗎?有注意過他們的spacing嗎?有看過他們如何表現follow thought嗎?如果你懂這些東西，通過這些去看別人的作品，那提高是相當快的，因為你可以注意到別人是怎麼表現spacing，是怎麼做slow in slow out的，他們怎麼讓他們的appeal做的那麼好，他們在squash stuetch上面能做到什麼程度或者在什麼地方運用!你看別人的作品的時候，注意過這些嗎?哪怕你注意到一次，都能讓你學很多!

　　之後是做特效的，就我認識的，有兩種人!一是自己寫mel,寫表示式，一是完全用別人的mel的!做特效的人基本上都是變態!他們首先對軟體有很深刻的理解，對各個模組也有一定程度的掌握，因為特效不只是動力學，還會有燈光特效，以及其他的東西，所以，純技術的東西，原理性的東西，就是掌握大量的引數，以及物理學的一些東西，比如你做爆炸，你需要知道能量守恆，如何才能讓他們守橫，你做動力計算，那你要知道力是從那裡來，碰狀之後會怎麼樣去運動等等，所以我學特效只學一些常用的，能夠滿足自己的一些小的需求就是了，要能符合生產，我沒那本事!

　　渲染的話，也是技術性比較強的，而且也需要對軟體各模組有一些瞭解，最重要的就是細心!因為比如說你分層，你要如何去分，一些小東西，一不小心就給疏忽掉，拿到後期去合，卻是大大的問題!

　　然後，基本上三維各個模組需要掌握的，其實就這些!

　　軟體只是工具，但是有一點，熟練的使用軟體，快速的找到命令，是高效率生產的基礎!

　　不要去爭論什麼軟體好，或者學什麼軟體，掌握原理方面的東西，遠遠比執迷在軟體裡面要好的多!大家都是學創作的，而不是被軟體禁錮!

　　至於這個行業，不要盲目進來，因為這個行業，能拿高薪的人不多，除非你真的是非常非常喜歡，還有就是，剛剛入行，不要抱怨工資太低，或者工作繁重，除非你一來進能進UBI，那就工資高，而且一天很輕鬆，普通公司，特別是國內本土的動畫，遊戲公司，累是肯定的，工資低是肯定的，就看你能不能堅持下來，一兩年後，技術有了，資力有了，去個大公司，待遇還是很不錯的!

　　就這些吧，這些是我自己的一些理解，不代表別人的思想，只做參考，不可對號入做，一切靈活處理，做這行一定要思維靈活，不要太死板!

　　AE,MAYA,PM,flash,PS,MAX,ZB,基本上和三維相關的軟體,很多人都學過,但是一點很明確,貪多藥不爛!會的雖然多,但是也只是會一些軟體上的應用,時間久了沒做,就容易忘記***我相信學的軟體多的人應該能體會到***.

　　大家都是很關心動畫這行業的就業問題.廣告上說的,我就不多多少了,自己想想就明白了,對於有美術基礎的人學習MAYA那當然是好事情,絕對是有幫助的.會程式設計的,對學習也有幫助!~什麼都不懂,只要認真學習,多積累,比別人多吃苦,我相信也能學好.

　　我們的目的是:找個好工作,因為都說MAYA的薪金高

　　公司的目的是:找個有能力的人,會的越多越好,出的成品越多越好

　　針對於培訓,最好不要相信名氣,多走幾家看看,能學到比較實際的東西才是最有用的!~

　　找工作的話,基本上的公司都是要求熟練掌握很多種軟體!你越牛越好!~

　　總結下吧~你學成以後,別急著想自己能有多少工資,多去實習,等積累了相當的經驗以後,你的工資會越來越多了.有個網友的話說的很貼切:"動畫這行業,需要的人很多,但是不需要新人"

　　所以說,選擇了動畫,就不要計較錢的多少,跟著愛好走,走的越遠,回報的越多,為了高薪進入這行業的人,往往在高薪以前就退出了動畫的舞臺!

　　希望真心學的朋友們,認真學習,越走越遠!