宮崎駿的勵志故事
以後還有很漫長很漫長的路途，都要一個人走完。都要靠自己，憑藉自己的能力去完成，而不是依靠誰。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
1:
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫旦長測短爻的詫痊超花事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治虫巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮鬥又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎駿的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪斯尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權亞洲地區除外。
曾有人如此評價宮崎駿：“夜空中可以沒有月亮，但在動畫界不能沒有宮崎駿。”足可見他在動畫界的重要性。
編輯本段個人履歷早年經歷
宮崎駿出生於1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區，後來在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。然而在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地
天空之城
對家族的特權產生了懷疑。
幼年時代的宮崎駿喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的物件：就是東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。
之後宮崎駿進入學習院大學經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎駿一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲湧的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。
這時，宮崎駿作了影響一生的就業決定：去東映動畫。
由於宮崎駿是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這麼認為的情況下。他意識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。
東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治虫的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫開啟影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮不要忘記安保運動剛剛結束，社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勳，書記長就是宮崎駿。
2:
宮崎駿出生於1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區，後來在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。然而在這種環境下長大的宮崎卻意外地對家族的特權產生了懷疑。
幼年時代的宮崎喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的物件：就是東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。
之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部*。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲湧的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。
這時，宮崎作了影響一生的就業決定：去東映動畫。
由於宮崎是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這麼認為的情況下。他意識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。時值1963年。
東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治虫的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫開啟影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮不要忘記安保運動剛剛結束，社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勳，書記長就是宮崎駿。
社內的老前輩大冢康生髮現了東京大學畢業的高畑勳等人的才華。1965年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高畑勳被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了如此大的作用，以至於大家為他發明了一個職位：場面設計。富有文藝才華的高畑勳給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生就離開了東映動畫，加入A-Pro。
宮崎跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。
1971年，三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話，後來導演《側耳傾聽》，在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的，這群人之間有著長達20到30年的合作，真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。
接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後，演出高畑勳、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勳以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以“世界名作劇場”系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勳描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勳來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勳還擔任了《尋母三千里》1976年，《紅髮少女安妮》1979年的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》1978年。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想象力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎駿就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這裡，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
人生轉折
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜誌《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勳的，結果卻被高畑和宮崎拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。
《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎這麼順利罷了。
在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做準備。
1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之谷》的動畫開始製作了。宮崎一人擔任監督、指令碼、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直幹到最上層，宮崎有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高畑勲共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機算是家傳的愛好，意思是“撒哈拉沙漠的熱風”，由於宮崎駿父親曾經是飛機制造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著嚮往，這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日後的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。
隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
《天空之城》的背景是工業革命的19世紀的歐洲，可愛純潔的小女孩希塔sheeta在善良勇敢的小男孩帕索pazu的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀裡，面對著的其實是未定的將來。
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。儘管後者得到了文藝界的廣泛讚揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流制作動畫電影的體制。
，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閒極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜誌連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人制作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是指令碼、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關係。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在“SuperBest3”放映。講述了在被放射能汙染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是“拯救”，而是“自己的希望”，這是最能觸動人心的東西。
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明瞭和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面巨集大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史!日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》迴應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。
無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》電影超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。
前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近指2004年——編者注的訊息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢?要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。
3:
之前，宮崎駿在《起風了》公映後表示將會隱退，他會在"起風了"之後隨風而逝嗎?我們是否還會像前幾次一樣，在就要淡忘的時候，又驚異地發覺，風起處有人側身相向走來，他正是那個我們熟悉的擁有動畫般人生的"資深少年"......
幼稚
在同事的眼裡，72歲的宮崎駿有時孩子似的，會做出很多幼稚的事。
吉卜力的員工利用午休時間在公司前院玩投接球，只要有宮崎駿加入，原本屬於成年人的休閒遊戲，就瞬間演變成只會發生在小學二年級門口的少年戰役。就像期待雙殺的二壘手一樣，宮崎駿一接到球就快速回傳，速度快得讓人措手不及。
公司有新人加入，大家圍上去打探面試時宮崎駿問了什麼問題，有沒有刁難，結果新人笑著說："宮崎先生真是大好人!他確實提問了我很多，可他幾乎接著又都幫我說了。"
還有網友歷數他諸多"長不大"的證據。不願過馬路。每到一座陌生的城市，他都會獨自散步，而到了路口，他總是會選擇右轉。他會幼稚地對空屋子問好。如果有人問他在和誰說話，他會回答："家裡人。他們一直都在呢。"據說每天工作之前，他會把一條長椅抬到工作室門前，放上"請隨便坐"的小牌子，然後從窗子裡偷看會有什麼人來坐這把椅子。一把年紀的宮崎駿還被爆料常在下班路上數公車，假如數不夠一定的數量，他還會變得焦慮："唉，今天怎麼不夠呢?"朋友死後都已經火化了，宮崎駿總覺得他還在醫院裡躺著，於是就去探望，先在重症監護室門口轉悠，還怕自動門會夾到人家，特意開著半扇門......
在日本文藝界，存在著一條不成文的宮崎駿守則--不簽名。是的，即使在拍出《幽靈公主》《千與千尋》這樣屢獲大獎的影片後，當現場熱情?墓壑諼?9?聰虻佳莨?榭セ逗羰保??倉皇搶衩駁匭πΓ??崩衩駁鼐芫??魏穩飼┟??
事實上，不簽名並不是他動畫生涯一開始就設定的規矩。他的簽名在很多地方被明碼出售，標價從30萬日元到50萬日元不等。這位大導演由此傷感地發覺，每每簇擁著他的熱情另有其他未可言說的源頭，遂放下了簽字筆。
當然，宮崎守則也有例外。日本大海嘯發生後，宮崎駿北上探望還身處災區的那些家庭和孩子。此行中他破例應下了幾乎所有簽名的請託，並且毫不在意大家轉手標價牟利，甚至還期待他們能賣上個好價錢，可以緩一時之急。
憂鬱
宮崎駿的動畫世界永遠以少女為主角，總是在聊環保理念，大人們在那裡消遁了。因為在宮崎駿看來，大人常常是孩子們憂鬱的源頭。
宮崎駿的少女主角代表作毫無疑問是1984年的《風之谷》。談到為何不把娜烏西卡這個強力戰士設計成男性，宮崎駿的回答是："男性過於好鬥，娜烏西卡顯然不能那麼膚淺。"這句話自此成了宮崎駿作品的標籤，除了《天空之城》等少數幾部作品，宮崎駿的大部分作品，都在講述一個小女孩如何帶著純真抵抗世界的故事。
值得一提的是，雖然龍貓等一系列經典形象證明，宮崎駿的作品從來不乏想象力，但他筆下的主角始終都是相貌普通、能力一般的尋常角色。宮崎駿自己解釋說："這樣做的目的是，孩子們看完片子後會相信這個故事，因為主角跟他們一樣，都是普通人。"
宮崎駿的母親溫婉美麗，性格堅韌又知書達理。遺憾的是，宮崎駿6歲的時候，母親就罹患肺結核病倒了。醫療條件的限制，導致結核病菌侵入脊髓，母親連站立都很困難，從此便臥病在床。幼小的宮崎駿總是趴在病榻前求母親背一揹他，母親總是嘆息一聲。從來沒有被母親背過，這也成了他一生最大的遺憾之一。
同樣缺失的還有對父親的正常感受。二戰期間，宮崎駿的伯父經營著一家飛機工廠，宮崎駿的父親擔任工廠主管。在宮崎駿眼中，父親是一輩子都沒說過像樣話的人，而且是一個公開宣告不想上戰場，卻又因為戰爭而致富的男人，這讓少年宮崎駿尤為自卑。更讓他難堪的是，父親以前成天在女人堆裡打滾，母親去世後他還常把不光彩的事拿出來炫耀，甚至年過七十依然常去酒家尋歡。
於是，動畫成了宮崎駿的甲殼，他龜縮其中，幻想著溫暖和摯愛的不期而至。少年時期的宮崎駿最大的愛好是畫靜物，而他最常接觸的物件就是飛機。所以很好理解，漫畫和飛機這兩個原本風馬牛不相及的名詞，為何會成為他日後割捨不掉的情結。
早在大學時代，宮崎駿便表現出對漫畫的驚人迷戀。當然，漫畫生涯對宮崎駿最大的影響，就是讓他崇尚2D手繪動畫的製作。《懸崖上的金魚姬》全片共使用17萬幅手繪圖，由70名員工合力花費一年半時間完成。現在你總能理解，為何宮崎駿導演的作品總是創作奇慢了吧。
至於對飛機乃至飛行器的沉溺，就相對比較直觀了。吉卜力工作室的名字，便源於二戰時期一款義大利偵察機。而《紅豬》《天空之城》《哈爾的移動城堡》等片，都毫不避嫌地表達了宮崎駿本人赤裸的飛行情結。
血氣
72歲的宮崎駿有著12歲少年的血氣。
他對這世上的不義充滿鄙視。2003年3月，《千與千尋》獲得奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，但執拗的宮崎駿拒絕出席頒獎禮。他給《時代》週刊記者的回覆稱："我不想參觀一個肆意轟炸伊拉克的國家。"
另外，針對近期日本國內甚囂塵上的修憲言論，他也撰寫長文表示反對。
所以，不要被宮崎駿溫暖的作品給騙了，他本人可不是那種笑眯眯的和藹老人。《哈爾的移動城堡》在北美上映前後，老人家隨便找了個理由，便全程缺席宣傳。算是他藝術人生頂點的《千與千尋》，當年上映時得到了首相的捧場，但回過頭，宮崎駿一點面子都不給，公開批評人家當眾唸錯字的糗事。
採訪宮崎駿也不是一件易事，因為他很少接受採訪，而且總是能夠弄得采訪者灰頭土臉。曾經有記者想拍馬屁，在採訪過程中表示，自己和孩子一遍遍看他的動畫，結果被宮崎駿一頓批評："看我的片子最好不要超過兩遍，孩子花太多的時間在電影上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。"
這就是宮崎駿。每當你要淡忘他時，他卻拿出讓你驚詫的作品;每當眾人顧左右而言他時，他卻直抒胸臆，字字如金。文人常無行，宮崎駿釐清了作為良知守護人的知識分子與墨客文人的色差，這也是我們更喜歡他的真正原因。